发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构，促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。 高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质，而且要有定的艺
《想象中国 20世纪80年代的中国生活与设计》从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发，探索在日常生活中研究中国设计的方法，主要从七个方面展开论述：现代化理论与八十年代的中国、现代化想象与中国设计的关联、人民知觉到的现代设计、如何认知决定如何选择、设计评价的思维及语言特点、设计实践展现的“现代化”场景、八十年代：中国设计认知的解构与重构。
《景观设计绘图技法》（原著第2版）包括绘图语言与设计过程·手绘基础·文字·手绘和概念图·方案设计·剖面图与立面图·剖面图和透视图表达图示集锦·透视图，以及每章之后另附的绘图练习。本书内容由浅入深、逻辑清晰、易于掌握，详尽地讲解了景观设计中涉及的基本绘图技法。通过清晰明了的线描图结合专业的文字讲解，本书作者有名景观设计师格兰特？W.里德以此呈现了景观设计中主要的四个阶段，即项目准备阶段、现状调查和分析阶段、方案设计阶段、施工图编制阶段中需要绘制的图示成果，包括场地分析图、概念图和草图、方案图，以及施工图。在内容编排上，铅笔、钢笔和马克笔的绘图技法，文字的表达，方案图、剖面图与立面图的绘制等知识点从易到难依次呈现。本书汇集了更快捷、更高效的剖面图和透视图的符号体系，另外新增了一个章节专
《广告设计与创意开发/21世纪设计基础新主张·高等院校艺术设计专业教材》系统阐述了广告设计中能为广告带来鲜活能量的创意知识及表现技巧。 《广告设计与创意开发/21世纪设计基础新主张·高等院校艺术设计专业教材》共分七章，即概念篇、历史篇、基础篇、设计篇、开发篇、指导篇、赏析篇。每一章在全面介绍重要知识点的同时，会配合讲述一些行业规矩与技术问题，着力让学生易学易懂，理论联系实践。很多案例都是作者多年来考察很多国家和地区积累下来的精华，每章设有学习重点与学习建议，帮助读者抓住每章的重点内容，扩大知识面，贴近工作学习实践，力求达到培养更多符合实际设计需求的广告人才这一目的。 《广告设计与创意开发/21世纪设计基础新主张·高等院校艺术设计专业教材》适合高等院校广告、设计、市场营销等专业学习使
《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》开篇带我们走近中性形态，重新审视中性及中性形态。第二章将进行构成元素及构成方法的基础学习和训练。第三章着重介绍中性形态的来由。第四章介绍中性形态辐射下产生的多元设计样态。第五章主要介绍中性形态的形式美法则。第六章为中性形态实验室，这一章主要介绍如何通过中性形态来还原和构建新的设计方式方法。 《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》不仅适用于设计基础课的教学，同时也能延展到设计专业课教学当中。在第六章中性形态实验室中，很多作品都是学生在毕业设计期间完成的。 因此《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》也是一本当代艺术与设计创作方法的实验性教材。
随着人类社会政治、经济的阶段性发展，展示空间逐渐形成，展示设计备受关注。 《展示设计重要问题的多维解读》主要立足于展示设计的重要问题，从设计基础、设计要素、设计程序与步骤、技术发展、境遇表达、绿色理念、特色体验以及实例分析等多个方面对其进行系统分析和论述，为展示设计提供了新的思路。 《展示设计重要问题的多维解读》采用理论与实践相结合的模式，内容通俗易懂，实用性强，既可以作为展示设计相关专业的本科生或研究生的参考资料，也可以为相关专业的从业人员以及兴趣爱好者提供有利参考。
《构成艺术：平面·色彩·立体·光（第2版）/“十二五”全国高校数字艺术设计专业精品课程教材》是高校艺术设计专业必修基础课程。本书根据教学大纲编写，分别介绍构成艺术的内容与形式，构成创作与欣赏的审美原则，不同构成类型的基本元素，平面构成、色彩构成、立体构成、光构成的创作方法和技法，综合构成的创作技法，不同构成类型的构成材料，构成艺术的应用领域和形式，构成艺术原理与电脑实际创作表现等。 《构成艺术：平面·色彩·立体·光（第2版）/“十二五”全国高校数字艺术设计专业精品课程教材》特点：1.历年经验的总结：数年一线教学、实践和教改的经验总结，通俗易懂、图文并茂，讲解生动。2.突出创新和技能的培养：在归纳构成艺术的原理时，突出构成方法和方式的创新、着重培养学生的操作技能和实践等能力。3.强调知识的
作者将园林水景设计比作一棵树：她的根是中国传统文化和古代园林理水艺术特色；她的源泉是多姿多彩的大自然水态；她的干就是表现各异、姿态万千的水景，如喷涌、垂落、流变和静态的水景；她的叶就是以水为中心元素的其他园林景观，如亭榭、船桥、动植物、驳岸和其他共同构筑园林形象的景观；以独具的特色的一古一今两个水景园实例作为我国园林水景艺术之花奉献给读者；最后以一些创新设计实践提出了传统的继承和保持我国园林艺术特色的思考和启示。
《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
《包装教学与设计(平面设计专业)》从研究包装设计的本质出发,首先从总体上阐明了包装设计的发展历史和包装设计的设计流程。在此基础上,概括介绍包装设计的各个基本要素,主要内容包括包装设计材料、包装设计结构要素、包装设计视觉要素、包装印刷等。《包装教学与设计》非常重视包装设计的商业性、科学性、艺术性特点,对于各种包装设计的技巧进行了适蔓挖掘。同时,将基本概念进行清晰解读,将理论与实际紧密结合,通过大量的参考实例,生动形象地进行教学引导,在介绍知识的同时结合大量的作品？设计实例,以讲练结合的方式,吏学生在学习理论知识的同时掌握相关制作技巧,从而逐步地由感性认识升华到理性认识,在掌握包装设计知识的同时能够得心应手地应用到实践当中。《包装教学与设计》适用于本科院校及大专院校的视觉传达艺术专业包装设计课程的
在消费与美学扩张时代里，设计的文化产业化俨然成为发展经济的一种策略，设计已然变成消费的产物，尤其是空间设计正演变成新一轮的“圈地运动”与“空间诗学”的建构，它通常是建基于“欺骗性”的美感经验与直觉形象。因此，消费者直接屈从于视觉形象的威望而失去应有的社会能力，设计师无奈地退缩在空间与美学相妥协的“阐释者”阵营。《设计的立场》正是基于这种设计的现象与立场，以建筑空间设计为考察对象，旨在以空间设计的美学泛滥为研究视角，通过对空问设计革命所带来的感性工学、设计符号学、设计经济学与设计现象学等领域的文化批评与美学建构，力图昭示出设计不仅是一种造物行为、消费行为，也是一种文化设计、审美设计、经济设计以及国家形象设计，更是关涉生态空间设计、生活关系设计与心灵空间设计等重大维度，以期寻求
构筑优美的园林景观，离不开因素：地形、水、植物、建筑物。园林景观设计，正是通过对地形的利用和改造，合理布局空间，在空间内叠山理水，配置植物，建造各种建筑物和构筑物，从而形成一个优美的环境空间。 本书从实例出发，有针对性地讲述了4个精彩实例，详细介绍了园林景观效果图的制作方法和技巧，实现了园林景观艺术与计算机技术的结合。适合中、高级的园林景观设计者参考和学习。本书专门制作了一张素材光盘。光盘中收录了效果图制作过程中所用到的CAD平面图、贴图、调用线架等素材，可以在学习过程中随时调用；收录了书中所有实例造型的线架、渲染效果、最终效果；还收录了部分线架的多媒体制作过程。另外，在本书的前面，还有几幅作品彩图可供广大读者参考。相信这对读者的学习和工作会有很大的帮助。
本书介绍了装饰形象创造要解决的三个问题、装饰形象的分类和变化方法、装饰色彩的表现、装饰形象的组合运用方法等。
设计素描是设计教育领域各类设计专业课程中的基础教育课程之一，是一种基础造型训练手段，也是设计艺术基础造型的一种研究方式。它是在传统的基础素描教学内容上，伴随着现代设计造型艺术的发展而形成的相对完整的基础课程教学体系，具有现代学科的新概念，是贴近现代造型艺术的基础造型学科。
