手绘POP字体是手绘POP整个教学过程中的步，也是*重要的一步。字体写得好坏是一由POP作品成功与否的关键。本书由泰山老师精心编著。为了便于喜爱和从事手绘POP的朋友学习各种POP字体的写法，本书汇集了*为流行和实用的几种手写POP字体，包括正体字、活体字、软体字、细体字、胖胖字和棱角字。全书共辑入2000多个常用汉字，全部手工书写，是广大手绘POP设计人员和美术字爱好者工作和学习的好助手。

本书详细介绍了环境艺术设计制图基础、制图种类与方法、透视制图原理、阴影制图原理、图面配图与版式设计、图纸解析

国际服装丛书。 本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法）。第二部分：时装细节，讲述了如何画穿在人体上的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分：补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分也包括平面图的基本知识。

《想象中国 20世纪80年代的中国生活与设计》从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发，探索在日常生活中研究中国设计的方法，主要从七个方面展开论述：现代化理论与八十年代的中国、现代化想象与中国设计的关联、人民知觉到的现代设计、如何认知决定如何选择、设计评价的思维及语言特点、设计实践展现的“现代化”场景、八十年代：中国设计认知的解构与重构。

《平面构成》将平面构成的概念、形态、基本造型元素、形式美法则以及构成基本形式与应用进行了系列的讲解与论述，包含内容8章，可满足68-72学时的教学需要，每章前均列有教学目的与重难点，章后附有思考题与习题，以利于教与学的理解和深入，既适合初学者作为入门学习教材，也适合设计和教学者作为参考书目。 《平面构成》的主要特点是： 1.教材内容体系完整，层次清晰，图文并茂，资料新颖多样。2.教材中理论阐述大量结合经典及前沿信息，分析深入浅出，且注重实践性。3.教材中的重难点结合不少案例分析，帮助初学者进一步理解平面构成知识，为日后的设计实践打下坚实的理论与实践基础。

《字体设计/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》以“认识文字——使用文字——设计文字”为主线，将内容划分为“认识文字”和“字体设计”两部分，系统地论述了文字的起源、中文和西文的演变、特征及基本绘写，介绍了字体设计的美学基础、规范及创意方法；通过对设计作品的赏析，剖析了可能获得良好创意作品的基本方法。书中运用大量实际案例辅助理论阐述，使枯燥的理论知识变得生动、易于理解。 《字体设计/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》可作为高等学校平面设计、广告等相关专业的教材，也可供从事设计工作的人员作为学习参考用书。

本书强调企业形象的整体构建与规划，通过大量案例分析，强调对设计原则的把握，让学生可以从点到面、从整体到局部再到整体，逐步地掌握企业CI设计的各项要点和设计流程。在教学中不仅仅是理论描述，而且是以一个生动的过程、大量的知识链接使得教学过程立体化，并调动学生的学习激情，这是本教材的特色。

《黛安娜 弗里兰自传》是黛安娜 弗里兰的两本著作的其中一本。黛安娜 弗里兰是时尚界的先驱，是她将时尚与艺术以及其他文化结合在一起，让时尚杂志变成一本具有文化品位的杂志而不是单纯讲穿衣打扮的肤浅的商业推广杂志。是她开创了“时尚编辑”这个职业的新时代，她的时尚观点、杂志运营理念至今影响着整个时尚出版界。 她的自传记录了其个人的人生经历，与同时代的时尚设计师、艺术家、作家的交往，讲述了其时尚态度、个人风格。这本书被很多时尚杂志、时尚公号奉为时尚从业者书。

《动画与影视后期教程/21世纪设计基础新主张高等院校艺术设计专业教材》主要包括八章内容，首先，从“色彩知识与项目管理、动画制作流程、界面认识以及快捷键”三方面简要介绍了动画与影视后期制作所需的软件、基本操作及基本流程，重难点是MAYA项目工程的应用与实际操作，其次，重点从“模型制作流程-多彩的静物、金属锤制作流程、电脑组合、动画概念及基本操作、骨骼拉伸绑定、制作动画、后期制作基本知识、后期合成”等内容，由简到难逐层深入，以基本概念、理论为基础，全书配以步骤图例，能很好地配合文字内容，相辅相成。

发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构，促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。 高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质，而且要有定的艺

招贴设计作为艺术设计专业学生的必修专业课程之一，是因为招贴具有视觉传达艺术所具备的绝大多数基本要素，它的设计表现内容与手法广泛且较全面。在媒体多元化的今天，招贴作为信息传递的方式之一，作为平面设计和视觉传播的媒介，在艺术设计领域和广告信息传播中仍然具有其独特的作用和魅力。因此，招贴一直是艺术设计专业中广告学习及艺术设计创作的重点内容之一。杨广明、宋达、郝祥云主编的《招贴设计(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》阐述招贴设计的发展历程，招贴的构成形式、创意设计方法、设计程序等内容，并介绍了中外招贴的大量经典作品。《招贴设计(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》主要供高等院校设计艺术专业作为教材使用，亦可供设计从业人员作为参考书。

本书内容包括图形设计的概念、图形的创意思维、图形创意设计的基本元素、图形的表现方法、图形特定元素的视觉想象、图形设计的应用，图形作品欣赏。教材一方面注重图形设计的理论知识传授，另一方面注重知识的应用和对学生创意能力的培养。教材中每个章节都有作业练习。

《平面港：标志设计》从标志设计概述、标志历史沿革、标志设计价值、成功标志特质、标志设计原则、标志设计程序、标志设计形式、标志设计语法、标志设计更新、标志形象概览等几大方面进行简明、清晰的理论概述，并例举了新的具有传播力和感染力的标志设计案例，阐明如何将品牌理念、文化特质、品牌定位等抽象概念和语意转换为具体的设计符号和图像形象的方法，并将设计案例分类介绍、系统归纳。

《景观设计绘图技法》（原著第2版）包括绘图语言与设计过程·手绘基础·文字·手绘和概念图·方案设计·剖面图与立面图·剖面图和透视图表达图示集锦·透视图，以及每章之后另附的绘图练习。本书内容由浅入深、逻辑清晰、易于掌握，详尽地讲解了景观设计中涉及的基本绘图技法。通过清晰明了的线描图结合专业的文字讲解，本书作者有名景观设计师格兰特？W.里德以此呈现了景观设计中主要的四个阶段，即项目准备阶段、现状调查和分析阶段、方案设计阶段、施工图编制阶段中需要绘制的图示成果，包括场地分析图、概念图和草图、方案图，以及施工图。在内容编排上，铅笔、钢笔和马克笔的绘图技法，文字的表达，方案图、剖面图与立面图的绘制等知识点从易到难依次呈现。本书汇集了更快捷、更高效的剖面图和透视图的符号体系，另外新增了一个章节专

《中外设计简史教程》共分四个部分：手工艺时代的设计、现代设计、后现代主义设计和1980年以来的中国设计。每部分编写从宏观概述开始，确立时间线索和发展线索；内文以图文并茂的方式强调代表性设计物、人、事，深入地进行了个案分析；每部分结束做概括性总结，突出理性把握和分析。通过描述、阐释、评价到理论化的过程，满足学生对基础知识的需求，针对性地培养学生对设计作品的解读能力和对设计理念的思辨能力。

本书根据鞋类设计人员的思维方式，对鞋样设计的原理、步骤、操作要领作了细致的描述，同时结合企业实际情况，参照学校教学模式对旧有的鞋类设计数据比较繁杂的形式进行了精练的简化，列举大量的图例进行分解，使基础差的学员也能在短期内掌握所需要的知识。 全书重点讲述：脚型与楦型的基础认识，鞋类平面转换为曲面的原理，鞋款设计实例分析，鞋底部件的设计等。 本书特别适合用做制鞋企业和学校培训教材，也可作为专业技术人员提高素质的参考。

在的文化中，的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解。

本书旨在培养读者对构成要素——形态、色彩、空间的敏锐观察、理解、创造的能力，以现代设计教育的新观念对其进行设计语言、设计思维、设计创造、设计表现能力的基础训练，引导从基础课程进入设计专业课程，强调设计基础为设计服务的根本目的。

本书介绍了装饰形象创造要解决的三个问题、装饰形象的分类和变化方法、装饰色彩的表现、装饰形象的组合运用方法等。

本书的作者都是从事本专业教学工作多年，有丰富的理论与实践经验的专家。在编写中重视基础理论和创造性思维的研究与运用，并汇集了近年来海内外创意新颖，构思巧妙的图形设计作品，力求反映当代图形创意领域的研究成果和新的发展方向，便于读者的参考与借鉴，以有裨于读者开拓思路，从而设计出再好、更高水平的创意作品。