《设计东京2.0》设计达人吴东龙睽违两年力作，《设计东京2.0》带给你更不一样、更新颖的东京观点。 “2.0”是什么？它可以代表良好的视力，也可以代表一个版本的升级。 《设计东京2.0》传达的是视野的扩张，以及一种立足在原有基础上再充电、再进步的意义。无论在“观察”、“设计”、“视野”与“论述”无疑都要再度升级。所以用“2.0”来形容东京，可以说是一个城市的再生，设计的再进化！ 《设计东京2.0》依然有令人叹为观止的文字观察记录与图片编排，内容丰富多样却不让人却步，不仅是美学经济、也是书籍设计的又一新示范。跟这本书再次走一趟东京，你会经历更多设计风格的洗礼，触发你对美感经验的深层思考。 在《设计东京2.0》里，透过设计，分享的是一座“纸上DESIGN MALL”。你可以上顶楼眺望建筑构成的天空线，可以到美

《环境景观规划设计》共包括四个项目：项目一为居住区绿地景观规划设计，详细介绍了项目接洽、项目调研与测量、项目主题确定、项目表现与汇报；项目二为庭院景观规划设计，主要包括小游园庭院景观设计和别墅庭院景观设计；项目三为广场景观规划设计，主要包括市政广场景观设计和休闲广场景观设计；项目四为公园景观规划设计，主要包括主题公园景观设计、湿地公园景观设计和儿童公园景观设计。 《环境景观规划设计》可作为高等职业院校园林景观设计专业的教材，对景观设计师、园林设计师及相关从业人员也有的参考价值。

二维设计由原“构成”中的平面构成与色彩构成组成，主要引导学生完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，以及在该过程中所涉及到的设计方法等诸多问题。《二维设计》针对设计初学者，图文并茂、深入浅出地帮助学生理解设计的基础知识。《二维设计》结构清晰、语言流畅、内容翔实，总结了教学与实践过程中的基础设计问题，并加以论述。书中的实例突出实践性，可以作为高等院校设计相关专业的教材使用，同时也适合于广大学习设计的初学者阅读。

《软装设计手册（4）：艺术与怀旧》除了结合选自世界各地的作品案例，对每个作品的设计理念和设计亮点给出的详细说明和分析，还有根据案例展开的关于设计风格、软装配饰的要点等大量知识点，为设计师在整体风格的把握上提供有价值的借鉴和参考，从而使《软装设计手册（4）：艺术与怀旧》兼具实用性和欣赏性。《软装设计手册（4）：艺术与怀旧》收录了具有艺术气质和怀旧风格的设计作品。在艺术主题的章节中，你将会看到在软装饰的概念下不同门类的艺术作品的表现，包括绘画作品、雕塑、装置艺术、摄影作品，街头艺术等等，其中有从事创作的艺术家的居所、美轮美奂的墙画主题酒店、摩洛哥艺术拥趸的家居以及新锐艺术家作品爱好者的居所。

立体构成作为一门基础设计学科，专注于多学科交叉的立体造型研究，是现代艺术设计的重要组成部分。它集美学、数学、逻辑学、物理学、材料学等多学科为一体，并通过设计形成理想的构成形态，是功能性很强的立体造型。它涉及建筑设计、包装设计、展示设计、工业设计、服装设计等，同时又关联着许多纯艺术学门类，如公共艺术设计中的雕塑、装饰作品等。 《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》共分十章，内容丰富，选材广泛，涉及设计领域的方方面面。书中有大量经典的设计作品图片，以及教学实践过程中学生的习作图片，它们使得《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》图文并茂，深入浅出，通俗易懂，具有的理论性和知识性。 《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材

文案会发光，文案能“补钙”！设计师必须学会写文案，学会和“对”的人去对话，否则会得软骨症！设计首先要做到的就是劝服，劝服自己，劝服消费者，劝服决策层。设计涵义在进化，设计文案也在演进：从初始的广告文案，到现在各种设计门类所需要的文字组织形式，是互联网的融入，让设计文案关照的范围更为广阔和精深，设计文案对于信息的统筹和组织从未如此重要。 《设计文案/高等院校设计学通用教材》旨在培养学生在面对设计项目及研究时的文字能力，包括设计报告、策划书、市场调研报告、用户体验报告、广告文案、设计参赛、设计论文、多媒体写作等。其中涵盖了书面表达能力、信息整合能力和提案能力，使学生能够理论结合实践，系统地掌握现代设计文案创作的方法和技巧，激发学生的创意发散思维，同时又能保持严谨和规范性，创作

《公共艺术与历史街区的振兴》立足于国际当代公共艺术与景观发展的现状，追踪最新学术成果和实践业绩，强调理论性与实践性的统一，场所研究与设计实施的案例分析与披露，特别提倡来源于第一线的实践成果。专辑具有学术性、探索性．知识性、信息性与可读性。

本书以精辟的语言、清晰的结构，系统阐述了色彩构成的基础理论与基本知识。并以丰富的例证，针对性地揭示了色彩构成的基本规律和技法。着重研究了色彩混合的规律与创新问题。其具体包括：色彩三属性设计、色彩补色构成设计、色彩混合设计、色彩心理设计、结构色彩设计、色彩的节奏、色彩调和设计、自然色彩设计和命题综合设计等。书中例举了大量的范例及设计步骤图，便于知道读者学习或自学。本书可作为艺术设计专业的本、专科教材，对于建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计等专业人员工作学习均有的参考价值。

根据园林设计方案，运用工程技术和艺术手法，通过改造地形、种植花木、营造建筑、铺设园路等方式发挥园林的特性，创造一个优美的园林景观环境，尽可能地满足人们以游憩、使用、观赏为主要代表的需求，这样的过程，称为园林工程。园林景观可分为硬质景观和软质景观两部分。硬质景观主要包括地形塑造、园路、广场、园林建筑小品和石景工程，软质景观主要包括理水、植物种植和亮化工程。 本书充分运用实践中的案例图片，从选材、施工工艺、工序等方面，依据相关规范和要求，从感观效果上剖析园林景观工程施工质量的控制要点及常见问题。以硬质景观、软质景观作为园林工程的两大分类，逐一剖析各项施工的设计和施工质量要求，展示常见工程问题，方便相关从业人员在工程进行过程中随时翻阅对照。

如果你认为《设计的深读》这本精选博客文集不过是坂井直树的喃喃自语，那可就太外行了。只需瞄一眼那人随身携带的东西，即可了解那人的性格。设计就是一个硕大无比的。《设计的深读》是一本精心挑选的“设计专栏”，取自概念设计大师坂井直树日复一日的精彩博客。

《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

《平面与立体设计基础/高等学校设计学类专业实训教材》课题分为两大类：平面基础教学大纲，立体基础教学大纲。分为十二个课题：平面造型要素——初步体验；平面造型的基本方法——归纳分析；造型元素组合与表现——试试看；形态演变形式与表现——出新意；造型的单纯与丰富——常见话题；丰富多彩的表现——面面观；关于立体造型的基本问题——初步认知门；形态造型与表现方法——认真分析；立体造型结构问题——洞见本质问题；造型关系处理与表现——形式、变化；多样的造型表现语言——丰富的感受；复数球体构成实验课题——深入一“点”。注重前瞻性、实践性、可操作性。

《色彩学基础与实践》着重为那些有志于室内装修、建筑、景观等环境色彩领域工作的人，就色彩理论及其应用手法作详尽的讲解。对于准备开始学习色彩学的人，也可以作为入门书来学习。如今学习色彩理论的人越来越多，尤其让人高兴的是对环境色彩抱有兴趣的人的增加。但是，能将学到的色彩理论充分利用的人并不多见。

“平面构成”是艺术设计专业的重要基础课程之一。本书重点讲解二维平面下抽象元素的设计 方法及形式美的各类构成组合方式。通过循序渐进地讲解构成原理，并采用前沿的设计案例加以 注释，把读者从理论学习领向具体的设计解决方案，进而积累艺术设计中十分重要的视觉语言体 系——二维视觉语言，达到自我意图表达和专业造型的设计目的。 本书可作为高等学校艺术设计相关专业如动画设计、工业设计、环境艺术设计、视觉传达设 计的专业基础课教材，也可作为设计人员和喜欢平面设计的读者的参考书，还可作为日常生活各 个领域进行平面与视觉传达设计的实践指导书。