画册收集的都是国外著名的葡萄洒的商标标贴设计，这些酒标设计大多是方方正正的，而构图中规中矩，强调平衡、规整、条理、秩序，以体现出品的名门风范和优雅、平和凝重的气度。对喜欢葡萄洒的朋友来说本书是很好的艺术欣赏读物，可以提高对葡萄酒的鉴赏力，爱好高尚、优雅的葡萄酒是有质量生活不可缺少的内容。

《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版、国家精品资源共享课“广告设计”的主讲教材。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》分为五个模块，内容包括：项目解读与调研、策略分析与定位、创意概念与发想、设计执行与完稿、设计提案与评估。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》以项目化体例编写，着力使学生一开始便建立起专业的思考方法与表现能力，并且注重广告策略、广告创意与广告设计之间的均衡训练。同时，根据广告设计岗位所需职业素质培养学生，使其学会从策略出发到创意，然后到设计，再到执行的广

随着建筑设计课教学的发展，传统的“画法几何与阴影透视”所授内容已不能满足教学的实际需求，清华大学建筑学院在该课的基础上进行了教学改革，开设了“空间形体表达基础”一课。此课程的教学目的在于训练学生的空间形体想象能力和表达能力，使之为学生将来的专业课学习提供更多直接的帮助。 本教材分为上、下两册，本书为上册。上册内容包括基本形体表达、组合形体表达、建筑元素介绍及其表达、建筑轴测图表达、计算机辅助空间形体表达；下册内容包括建筑阴影表达、建筑透视表达、建筑透视阴影表达、建筑倒影及镜面表达。每册都附有练习题和题解，适合建筑学、城市规划等专业的本科生作为教材和参考书用。

《文化创意产品设计及案例》作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。 《文化创意产品设计及案例》具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。

本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者全面地了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。 本书附赠学习资源，包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频，近160分钟，辅助读者学习。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。

《设计色彩》为校企合作编写教材。全书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中，单元三以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩5个训练任务为主，从各个任务点的观察方法以及构图、构形、构色、绘制步骤等人手，将写生形式引入归纳表现和创意畅想，突破自然形态的描摹，引导学生集中意志、放慢节奏，与色彩融为一体，与5个任务点形成不同的对话经历，让学生感受色彩、认识色彩、运用色彩。同时对学生作品进行展示与分析，体现了学生运用色彩表达设计创意的方式和语言。《设计色彩》编者对高职教

《设计专业毕业设计与论文指导（第3版）/高等院校设计艺术专业“十三五”规划教材》为高等院校设计专业毕业设计与毕业论文指导书。上编介绍毕业论文的内涵、性属和特点，毕业论文的选题、开题、立意与谋篇，写作与修改等内容；下编介绍毕业设计的主要门类、基本要求，毕业设计课题的选取、创意方法，设计要素及其表现，设计步骤与答辩等诸方面内容，并列举了各专业方向的毕业设计范例。

对任何设计师而言，可持续发展都是一个日益重要的问题。不论涉及的是工业设计、平面设计还是建筑设计，《可持续设计变革》清楚地解释了关键理论，让设计师更容易适应和融入工作实践。在本书中，安妮·切克和保罗·米克尔斯维特探讨了设计思维和设计创业如何解决可持续发展议程的问题。他们还研究如何通过设计过程提供方法以驱动企业，组织企业和广大社会进行可持续变革。其中围绕设计和可持续发展的辩论通过国际案例研究和采访都清楚地介绍和解释出来，达到了理论和实践相结合的目的。

《设计概论》是设计基础理论课程，所以本书着力在完整的设计理沦框架中探讨设计的诸多问题与相互关系。本书尽可能构建完整的设计学的基本理论体系，并努力阐释设计学的特殊性。 撰写本教材的困难在于如何从设计内部进行剖析，而不仅仅对设计现象进行描述。所谓“内部”，也就是设计本身所特有的属性，比如设计心理，应该是在设计的整个过程中所特有的心理因素，而不是其他心理知识在设计中的应用。再如，如何认识中国设计的社会功能，如何在历时和甚时结构中挖掘其设计美学思想、历史逻辑、社会根源等，也许是更为重要的，这些也是对陶器、青铜、建筑等设计类别仅仅进行类型学描述研不能够解决的。

美术字不仅保留了汉字本身象形、指事、会意的特征，又加强了笔划的意增、节奏的韵律、使文字的表现形式更趋新和富于艺术情趣，这种实用兼欣赏的艺术效果，给人以美的享受。 随着商业广告和各项宣传工作的普及，广告设计、报头装饰、商标设计等都有了标新立异的突破；中文和外文、拼音文字与绘画图案相结合的排列方式不断变化，美术字的笔划也朝着明快、简洁、整体的方向发展，从而达到它的自然美、形式美和艺术美。 本书中字例大部作是作者绘制的，同时也搜集和借鉴了部分作品。

插画设计是通过色彩和图形等构成元素，结合平面构成、角色设定、视觉流程等艺术传达形式，在的创意构思、构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面设计形式。插画设计的目的就是用更加科学、严谨、美观的插画构成理论，将错综复杂的设计元素有特色、有规则、有韵律地排列，以形成具有艺术性、专业性的设计效果，创造出独具美感的插画设计艺术。插画设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，插画设计在广告设计、装帧设计、平面设计等各个领域都有广泛的应用。李舒妤、荣梅娟、文智主编的《插画设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对插画的基础知识、插画设计中的创意思维与表现技法、插画设计中的视觉构成要素、插画的风格与表现形式、插画的绘制工具及技法表现、插画角色与场景的实际创作原理等方

《设计概论（全彩版）》为《设计概论》的全彩版，以知识点的形式系统论述了设计概论。帮助大学生加深对艺术作品的理解，是一部帮助读者了解学习这些艺术的工具书。内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力，进而提高整体修养。

王敏所著的《西方工业设计史》的内容始于1900年，摒弃了与现代工业文明格格不入的某些早期的“设计改良”运动。这在现有的外设计史著作中往往被作为导言性章节加以提及，如英国的威廉．莫里斯及其所倡导的“工艺美术运动”部分等。本书对西方工业设计史的论述，始于20世纪初成立的德国制造联盟及其对于标准化与批量化的讨论，并非生硬地想要否定并切断其与早期“设计改良”运动之间的联系，而是考虑一部教材的简洁和适用性。因此，对于早期的“设计改良”运动仅在相关章节的论述时予以提及，而并未深入叙述。事实上，对机械化生产的态度、实践方式和所面向的消费群体不同，不仅反映了工业设计早期发展所遇到的某些问题，甚至也是不同设计观的体现。

本书共分为4章，章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解

《标志设计》通过实例分析，对标志设计的发展概况、设计形式、设计技法、创意思维及制作过程等进行了全面阐述，并附以大量的外标志设计案例，目的是让读者对标志这一特有的设计语言有详尽的认识，服务于实践。标志设计是把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介。而这一过程，只有接纳多元思想和传统，设计才能经得起时间的考验，标志形体本身进而产生精神力量。

在平面设计中，恐怕没有任何其他一个项目能比书籍设计更具有广泛的社会效应和文化意义，人们对于书籍视觉创作的渴望和要求也总是远远超过一般的设计对象。 在大众的视觉经验中，书籍的个体差异显著，一本词典和一本小说的形式标准也许是完全不同的。作为兼具物质和精神属性的载体，书籍这种特殊的“身份”为视觉创作带来了的复杂性——如何保证在实现书籍阅读功能的同时体现出特有的视觉特质？如何均衡在这一创作过程中书籍的社会意义与设计师的个人价值？这些都是现代书籍创作所无法回避的焦点问题。针对这些问题，《艺术设计本科：书籍设计（第2版）》从美学、心理、形态、结构和工艺等多个角度出发，分类进行了章节论述，淡化了支离的创作技巧和经验，力求为读者建构一个整体的书籍创作概念。