本书是日本建筑师竹山圣和平面设计师三木健在2012年书籍与建筑结合的“书·筑”中的一件展品。作者通过“水无定性，顺应方圆”、“方林圆庭”等主题来阐释“空”这个空间存在的抽象命题。

有人自称为“窗边族”，也有不 少建筑设计者对窗户周边的细部设计感到头疼，可以说门窗同屋顶和楼梯一样，能够展示设计者的能力……《建筑开口部细部设计》是从建筑专业杂志《NIKKEI ARCHITECTURE》2005年以后约5年期间刊登的内容中，精选了50个热门项目门窗的设计实例编辑而成的。

本书总结了城市空间演化模拟理论、方法，并开展了实践应用研究。全书共11 章，开篇简述了城市、城市化、城市空间等相关概念，以及城市空间演化模拟常用方法；在此基础上着重阐明城市土地利用―交通相互作用（LUTI）模型的原理、起源和发展历程，建立了基于“活动”的LUTI模型，称作ActSim模型，用于预测城市社会经济活动分布格局，并以北京为例开展了应用研究。作为城市模拟工作的拓展，0章进一步给出了区域模拟框架，该区域模型与城市模型形成完备的模型体系，为后续开展“区域―城市”一体化模拟研究奠定基础。最后，1章简析了城市空间分析模拟常用工具。本书是对LUTI模型这一研究较为薄弱的领域从理论到实践的系统化探索，可为学者了解、应用和发展LUTI 模型提供参考。本书可为地理学、城市规划及经济学等相关领域的学者及研究人员提供参考，

以高端先进声、光、影视技术及设备为代表的高科技不断在舞台演出、会展、艺术中心和文旅演艺等领域中大显身手，传统和新兴艺术借助高科技发生质变，显著增强现场感染力和艺术表现力，营造氛围令参与者和观众享受“沉浸式”体验。艺术表现需要技术支持，本书介绍当前主流的沉浸式3D 音视频和灯光技术，力求将现实工程案例与理论结合，将该技术脉络一一呈现。 全书分为上、下两篇。上篇扼要讲述音视频（AV）系统的组成及发展、视频显示设备、视频显示介质与成像技术、音视频信号的传输介质和接口、数字音频信号的网络传输等基础知识；下篇重点讲述演艺照明光源、灯具和控制系统，声光电同步表演控制系统，影视沉浸式3D 音视频系统技术，现场沉浸式3D音频系统技术，现场沉浸式虚拟3D 视频系统技术，并列举在博物馆、科技馆、剧场、影院、

本书记录了首钢三高炉博物馆设计的全过程。从“京西遗忘之地”到“复兴活力之匙”，从“封闭工业大院”到“开放城市公园”，《复兴引擎：首钢三高炉更新的可持续性实践》为读者呈现了沉寂的工业构筑重新“装载”生命的故事。

室内设计、空间、艺术表达说明：近年来，随着物质生活的不断发展，人们对于精神生活的追求也越来越积极主动，就室内设计而言，人们不仅追求简单的室内装饰效果，更追求一种艺术表达，室内设计是用材料的选择和搭配来营造空间的，传统室内设计是对空间结构、装饰材质、色彩等相关元素的灵活组合，从而实现不同的视觉效果，其中色彩是室内设计中的重要元素之一，通过多元化的室内色彩搭配，能够实现室内环境氛围的调节，使人能够感受到色彩带来的温度变化，进而产生心理层面上的影响。在室内设计中，色彩搭配有的复杂性，通常情况下，设计师需要准确把握色彩的色相、饱和度与亮度三个维度，来满足人们日渐挑剔的审美要求。艺术的门类众多，形式纷杂，从思想层面的文学到二维的绘画再到三维的雕塑甚至四维的空间设计。但不论何种表现方式

《设计思维实验丛书·用眼睛思考：视觉思维训练（第2版）》以哈佛大学教授阿恩海默的《视觉思维》理论为基点，提出了现代教育中过于理性化、缺乏眼和手的锻炼（观察和动手）等方面的问题。通过原理学习和课题训练提高学习者的观察能力、想象能力和动手构绘能力。 《设计思维实验丛书·用眼睛思考：视觉思维训练（第2版）》的特点是每个章节均通过课题训练来提高学习效果，并附有学生作业。由于没有标准答案，所以这些作业仅仅是众多答案之一，为《设计思维实验丛书·用眼睛思考：视觉思维训练（第2版）》读者的创造性学习提供了交流平台。 适用于艺术设计院校师生及相关读者。

《空间彩色艺术 现代办公空间色彩搭配》秉持一贯的经典、创意原则，汇集了30余个国外新潮流的办公空间设计案例，《空间彩色艺术 现代办公空间色彩搭配》主打空间的色彩搭配，每个案例都用原始构图、设计草图、实物图片及详实丰富的文字说明展现设计的精髓。随着工作场所设计新技术的迅速发展，人们对新的、随意开放、舒适的办公空间的要求越来越高，如何恰当利用空间，如何体现空间的高水准品质、空间氛围和视觉效果，如何匹配空间设计与企业文化内涵，

《规划的混乱：探寻花楼街》呈现了2015年暑期在武汉大学举办的“规划的混乱”Mapping工作坊的成果。此次工作坊旨在通过对武汉花楼街及周边区域进行调查研究，连续跟踪、观察和记录居住其中的人、被忽略的物以及那里发生的非正规活动，用Mapping的方式和蠕虫的视角自下而上地去发掘和理解“混乱”背后隐藏的空间策略和战术。这些策略和战术不可能演变为设计师很好的设计工具，也可以给当今的城市设计提供更灵活和更人性化的策略，或者给自上而下的规划政策提供一种有价值的思路。 《规划的混乱：探寻花楼街》可供城乡规划、城市设计、建筑学及相关专业师生学习参考，也适合对Mapping、环境行为学、路上观察学、非正规空间、日常都市主义或城市生活感兴趣的读者。

本书是配合第十五届全国美术院校建筑与设计专业教学年会出版的教学成果图书，全国美术院校建筑与设计专业教学年会，起初是美术院校的专业教学交流平台，逐渐成为全国美术院校建筑与设计专业教学的一项重要学术活动，产生的学术影响越来越大。书中涵盖全国美术院校建筑与设计专业推荐的众多作品集，充分展示了全国高等院校建筑与设计专业的教学成果，值得建筑设计、环艺等相关专业互相交流学习。本书适用于建筑与设计专业师生、研究者及行业从业者。

《居无止境：面向未来的居住典范（册）》围绕住宅建筑设计的舒适性、健康性、生态性原则，从北京、上海、深圳、广州等房地产发达地区的近1000个楼盘中选取了131个的成功楼盘，提炼出生态宜居家园、山水风景别墅、高端国际公寓、异域风情小镇等共计13种当前楼市最为成功的住宅建筑操盘模式，并以大量的图纸及实景彩图真实、客观地揭示了楼盘背后的制胜秘诀，融知识性、指导性、实操性于一体，帮助专业读者们更清晰地看到未来住宅建筑发展的方向。

本书收录北京市建筑设计研究院有限公司（BIAD）2018年评选出的工程（一、二等奖）及三等奖座作品。书中的作品内容丰富，主要集中在公共建筑、商业建筑、文化建筑、教育建筑和商业建筑等几个大类，体现了BIAD作为建筑设计龙头企业的设计实力，也浓缩了BIAD在2018年度在建筑创作方面的实践成果。

本书为2022计算性设计学术论坛暨中国建筑学会计算性设计学术委员会年会论文集。本次会议拟于2022年11月26-27日在东南大学无锡校区举办，由中国建筑学会计算性设计学术委员会和东南大学共同主办，以“智能设计 数字建造 智慧运维”为主题，旨在推动计算性设计理论体系、方法策略、技术工具和工程实践的可持续发展。本书共包括“数控建造与结构形态设计”、“建筑信息模型”等十个部分数十篇论文。

金盘内参为读者提供开发商或设计师未公开的研发、设计档案，这些“秘密”档案往往都是干货，读者可以从中获取有价值的信息。 金盘内参涉及建筑设计、景观设计、空间设计、地产研发等多方面的内容，并将这些内容做了系统性地整理，让读者更更直接、更清晰获取自己需要的信息。 金盘内参结合时下地产热点，精选一线开发商、知名设计师的作品，整合成热门专题，旨在为读者提供新、热的设计资讯。 本书分为上下两册，本书为下册，选取热门风格，全方面展示当前的楼盘销售示范区的景象。

展陈空间应具有非常好的展示环境场所、高效的空间使用、舒适的视觉观感和独特的展示艺术效果。文化强国的战略在不断实施中，这一战略的实施，不仅可以有效提升我国社会经济发展的速度和质量，也可以切实提升民众对于中国文化的整体认知程度，比如博物馆、美术馆一类的文化场所越来越受人们喜爱。这一战略实施后，我国的相关文化活动也在不断增加。基于此种现实情况，《从观念到形式：现代展陈空间设计研究》从展陈空间设计探索入手，阐述了视觉文化的内涵，说明了展陈设计中视觉文化的基本要素，提出了展陈设计中视觉文化的应用方式。

《国家体育场：2008年奥运会主体育场建筑概念设计竞赛》介绍了2008年北京奥运会最重要的建筑——国家体育场的建筑设计方案。此方案由瑞士赫尔佐格和德穆龙建筑设计公司与中国建筑设计研究院合作制定的。 国家体育场是举办2008年奥运会的主体育场，将举办奥运会的开、闭幕式和田径比赛，是2008年奥运场馆中最主要，观众坐席数最多，单位工程量的建筑。从历史上看，历史奥运会的主体育场都成为奥运会留给主办城市的遗产的重要组成部分，奥林匹克精神被固化入建筑，成为拼搏、公平、和平、友谊等人类品质的象征和纪念。它通常都成为举办城市的代表性建筑，持续不断地为举办城市的文化，体育事业的繁荣提供动力。

当前，我国的高职艺术设计教育正处于蓬勃发展阶段，也正处于总结经验、更新观念、锐意改革、形成具有中国特色的高职艺术设计教育体系的关键时期。高职艺术设计教育体系形成的关键在于工学结合人才培养模式的构建，人才培养模式的实现和教学质量的提高关键在于课程改革与创新，而课程改革的关键又在于教材的建设与创新。所以，相关的高职院校都十分重视艺术设计专业教材的建设。

《时间：空间记忆（汉英对照 韩语版第377期）/建筑立场系列丛书NO.61》主要介绍时间与空间紧密相连的建筑。这些项目通过过去留存的记忆，以各种各样的方法来操控时间与场地的关系，但是每个项目在本质上都以物质为主体，来很大地丰富建筑物的空间复杂性，因此对建筑师丰富建筑的内涵方面来说非常具有参考意义。

《生成与营构 潘公凯建筑设计方案集》暗含着两个相辅相成的篇章，即作者在历任中国美术学院和中央美术学院院长期间作为甲方所参与的建筑项目；以及随后自己所从事的建筑设计尝试。并结合建筑史上一些建筑设计师将“艺术与设计”结合的案例及理论，来传达自身对于“建筑与艺术”的关系的独到理解。