传统纺织品印花，是由历史传承而来的纺织品的加工过程、印花技术、工具材料及其成品的总称。传统纺织品印花具有技术和艺术双重价值，体现着物质和精神双重文明，它既是纺织科学技术史的主体内容之一，也是中国艺术的重要表现形式和载体，是中国对于世界纺织文化的一项卓越贡献。研究中国传统纺织品印花，有其本身的历史学价值，更可以通过印花纺织品的印花，有其本身的历史学价值，更可以通过印花纺织品的应用领域，参看相关社会政治、经济、文化面貌，以此推动世界纺织文化的进步和繁荣。在科学地传承和弘扬这一文化传统的长期动力中，前辈研究者为此做了大量的记录、整理、研究工作，积累了丰富的研究成果，成绩斐然。

在“工艺与民间艺术之都”杭州，有三样颇具日常生活实用性的掌中珍品。 它们是恋恋锋行传匠心的杭剪，是亭亭华盖扬美名的杭伞，是悠悠古韵诉衷情的杭扇…… 如花美眷，似水流年。杭剪历经百年风云依然银光闪烁，杭伞任凭风吹雨打依然绽放街头，杭扇走过岁月春秋依然玲珑有形。 打开《执手千年》，让我们来聆听它们前世今生荡气回肠的动人传奇……

本书为“十三五”国家重点图书“中国少数民族服饰文化与传统技艺”系列丛书中的一册。本书以宗教学、民俗学、民族学理论为研究基础，从满族历史溯源、社会制度对满族服饰的影响、人生礼俗与服饰、满族服饰种类与结

本书是一本时尚文化研究类学术专著，它讲述了面料中隐含的 和恋物情节。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现 的，通过面料的魅力达到某种目的。该书也是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例的画作、电影、服装品牌广告插画等都是大众读者所熟知的，从而让普通读者也能很好地理解作者所讲述的服饰文化背景。

目前艺术院校染织艺术设计专业的织物设计是一门有待于进一步探索的课程。 就艺术设计院校的学生而言，如何发挥艺术专业的特长是教与学的关键，是适应社会不同人才需求的根本。织物设计是织物纹样设计和织物结构设计的统称，而织物结构设计一直以来是由理工院校所承担，这是染织艺术教育发展过程中的一种不全面的认识所导致的。织物结构对于织物的机械物理性能、织物的外观以及人的知觉体验都有很大的影响。因此，织物的结构设计也是织物艺术表现的重要部分。染织艺术专业的织物结构设计教学（或称纪念品物肌理设计），是提高学生认识织物、了解织物、发挥学生动手能力和创新能力的必修课程。 本课程教学计划共计100学时，分为六个章节，着重突出艺术理论与设计实践过程相结合的教学方法。

一、本指南为专色色样与专色油墨调配配方，可供印刷、出版、包装、装潢、广告行业的调墨师、平面设计师参考使用。 二、本指南中含基本色26个，配方色735个，共计761个色样。 三、本指南采用牡丹油墨印制，由于使用的油墨会略有差异，因此，本指南在与其他配色指南兼容的同时，可能需做微量调整。 四、凡例 每个专色配方色介绍两种配制方法，一种方法是按“份”配比，如本指南中PSZN090号色样所示，是用2份中黄，1份洋红，2份黑和30份冲淡剂调配而成。另一种方法是用重量的百分比表示，同样以PSZN090号色样为例，中黄、洋红、黑与冲淡剂的重量百分比为5.7：2.9：5.7：85.7。 五、本指南应妥善保管，由于颜料的褪色，曝光及纸张变色等因素，指南的色样在使用一段时间后，可能会发生变化，因此，建议每两年更换新指南，以确保颜色交流