本书是著名作家莫言获诺贝尔文学奖十年后推出的一部具有魔幻色彩的话剧剧作。莫言曾在莎士比亚故居的莎翁塑像前发下誓言，用后半生完成从小说家到剧作家的转型，本书即为这一誓言的见证，是莫言的华丽转型之作。 《鳄鱼》的故事围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼 鳄鱼 展开。了解到鳄鱼的生长取决于环境限制程度的特性，心事重重的无惮对鳄鱼产生了浓厚的兴趣。十年来，他不断为鳄鱼更换更大的鱼缸，纵容着鳄鱼不断长大，直至成为长达四米的庞然巨兽 通过一条无限生长的鳄鱼，故事挖掘人性深处的秘密，深刻探讨 欲望 这一主题。 作品通过莎士比亚式的精彩对白和富于想象力的戏剧冲突设计，活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出作家在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。
《肖申克的救赎》上映20周年纪念版。 热门美剧《行尸走肉》导演作品。 由悬疑大师斯蒂芬 金作品改编，奥斯卡*剧本奖获奖作品。 一场看似无懈可击的谋杀审判，一段跨越二十年的高墙抗争，一曲动人心魄的越狱传奇 蒙冤入狱的银行家安迪 杜弗雷在地狱般的肖申克监狱，凭借理性与希望，二十年如一日坚守自己的救赎之路，救人救己，穿越层层苦难，终逃出监狱 这一个斯蒂芬 金的故事，经达拉邦特改编并拍摄，成为电影*激动人心的作品，曾获奥斯卡*影片、*剧本、*男主角等七项大奖提名。 翻开这本书，除了重温电影曾带给我们的感动，重温那一幅幅感人至深的画面，还会有很多新的收获：情节逆转 在剧本里，原来竟有那么多情节是与电影不一样；导演解密 导演兼编剧达拉邦特通过对逐个镜头的详细解析，解密了《肖申克的救赎》是如何从剧本变成一
《玩偶之家》（ Et Dukkehjem ）是挪威戏剧家 亨利克 易卜生 创作的戏剧作品，是一部典型的社会问题剧。主要描写了女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，揭示了资产阶级的婚姻问题，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的道德、宗教、教育和家庭关系提出挑战，揭露了在所谓的 幸福 、 美满 等表面现象下掩盖的本质，并激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。 《培尔 金特》（ Peer Gynt ）是易卜生所有剧作中*有文化内涵和哲学底蕴以及阐释空间的一部诗剧。它通过纨绔子弟培尔 金特放浪、历险、辗转的生命历程，探索了人生是为了什么，人应该怎样生活的重大哲学命题。通过培尔的历险和流浪生活，成功地塑造了一个复杂和多重性格的人物，展现了当时社会的光怪陆
1969年，贝克特被瑞典皇家学院授予诺贝尔文学奖，评语是 他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋 ，授奖演讲词还把他的剧与古希腊悲剧相比，说它们 具有希腊悲剧的净化作用 。这算是西方文学界对贝克特的正式承认。 内容简介： 《等待戈多》是萨缪尔 贝克特的代表作，也是其为世人所熟知的作品，被认为是荒诞派戏剧的经典之作。 写的是发生在两个黄昏的事情，但是没有什么情节可言。在这部剧中，两个流浪汉一直在乡间的小路上等待戈多，他们日复一日地等待着。没有人知道戈多是谁，他是干什么的？为什么要等待戈多？他们不知道，没有任何人知道。他们一直等待的戈多，仿佛一个巨大的隐喻，象征人类无法摆脱的虚无与宿命感。 《等待戈多》表现的是一个 什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去 的悲剧。作品着重表
《麦克白》是莎士比亚四大悲剧之一，创作于1606年，是莎士比亚创作后期的代表作，取材于贺林谢德的《编年史》。《麦克白》讲述了利欲熏心的麦克白夫妇对权力的贪婪，后被推翻的过程。故事发生在十一世纪的苏格兰，国王邓肯的表弟麦克白将军，在野心的驱使下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，又一步步害死了邓肯的侍卫、班柯、贵族麦克达夫的妻子和小孩。后在众叛亲离的情况下，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。
本书收录《霸王别姬》《锅炉工的妻子》两部剧作，以及相关访谈和文章。 《霸王别姬》以历史传奇 楚汉争霸 为蓝本，却与现代生活息息相关。莫言赋予项羽、虞姬、吕雉等人鲜活的灵魂，借历史人物之口探问：爱情和霸业，两者孰轻孰重？何谓 真正的男人 ？什么又是 可爱的女人 ？ 《锅炉工的妻子》以知青返城为时代背景，讲述了一个悬念重重的伦理悲剧。
一句台词一个人物 演绎可感可叹的悲喜人生 一爿茶馆一个社会 映射沧桑变幻的炎凉世态 曹禺 《茶馆》以北京裕泰大茶馆为背景，描写出没其中的社会各色人物。通过在清朝末年、军阀割据时期、抗日战争胜利后解放战争胜利前夕这三个历史时期五十来年中茶馆中各色人物生活上的变迁，反映社会的变迁，回眸中华人民共和国成立前的社会生活，从侧面反映旧时代的社会面貌。 《龙须沟》描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象，尤其是主人公程疯子在旧社会由艺人变成 疯子 ，解放后又从 疯子 变为艺人，反映了中国人民解放前后的不同命运。 老舍在剧作中通过叙述日常生活的小事反映大时代，以市民社会人物的日常言行和家长里短中
《我们的荆轲》以历史传奇 刺秦 为蓝本，却赋予人物以 穿越 般的现代思想，在犀利的对话、幽默的表演和颠覆性的故事背后，挖掘人性的真实，直面选择的困境：荆轲究竟为何刺秦？侠客是否称得上英雄？我们的追寻的高人在哪里？在彼岸抑或在此岸？
《我们的荆轲》是2012年诺贝尔文学奖得主莫言的戏剧集，收录了莫言的三部话剧剧本《我们的荆轲》《霸王别姬》《锅炉工的妻子》，以及莫言围绕三部剧本的六篇发言或访谈。《我们的荆轲》和《霸王别姬》以《史记》中的故事为蓝本，却赋予人物以 穿越 般的现代思想，在犀利的对话、幽默的表演和颠覆性的故事背后，挖掘人性的真实，直面选择的困境。荆轲究竟为何刺秦？侠客是否称得上英雄？虞姬和吕雉谁是更可爱的女人？项羽和刘邦谁更称得上合格的男人？《锅炉工的妻子》以知青返城为背景，却构建了一个连环嵌套的悬疑故事。被妻子逼成杀人犯的锅炉工，被爱情逼得人格扭曲的妻子，以及为了新欢抛弃旧爱的城市青年 到底是谁的错？还是人性本就如此？
剧本游戏集文娱、表演、交友等功能于一体，深受年轻群体的欢迎。一条从投资到剧本创作、剧本发行、专业培训、场馆经营，再到消费者引导、营销推广的一条完整的产业链基本形成。 这是一本具有行业科普意义，同时又简练清晰的实战派指导手册。 本书从剧本游戏行业的源起、发展、现在的产业形态及未来发展讲起，对剧本游戏的剧本创作、角色塑造、氛境营造、核诡设计、沉浸感和交互感打造等环节进行有效而系统的梳理，通过概念解释、案例解读等更加细化的方式，全方位、多角度解构剧本游戏的诞生，帮助读者建立起关于剧本游戏的行业逻辑与内容体系，掌握剧本游戏打造的方法、技巧与艺术，让任何人都能从零开始，进入、了解、玩转剧本游戏行业。
《骂观众》为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》。 《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。 《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地 谩骂 观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。 《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比《等待戈多》，它表现的是一个名叫卡斯帕的人如何学习说话。汉德克表达的是人学会了说话后，人如何为语言所折磨，人如何成了语言的奴隶，如何为语言所控制，而这 语言 又常常仅仅表
《奥赛罗》是威廉 莎士比亚的四大悲剧之一，大约创作于1603年。奥赛罗是威尼斯公国一员勇将，他与元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱。因为两人条件相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄蒙娜的感情，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中杀死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄蒙娜身边。
《仲夏夜之梦》是威廉 莎士比亚青春时代 达到 成熟的喜剧作品，讲述了有情人终成眷属的爱情故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大。剧中的故事虽发生在古希腊时期，但剧中人物的思想、感情都是以英国现实生活为依托的。赫米娅为了真爱与父亲的包办婚姻顽强抗争，莎士比亚通过对古希腊人物感情的描写反映出资产阶级新女性争取自由恋爱和婚姻自主的权力，并通过现实情感与魔法森林的对比以及现实人物与森林仙王的共存，表达了人与人平等相处、人与自然和谐共处的人文主义理想。
《亨利四世（插图典藏本）》为戏剧大师莎士比亚历史剧之代表作，享誉世界。其意义在于展现了一个英明君王的成长过程。本书稿采用著名翻译家朱生豪译本，配以世界插画大师的插画，力图使经典作品更具艺术性，令读者有常读常新之感。 这也是莎士比亚成功、受欢迎的历史剧，是其历史剧代表作。剧中，庸俗不堪的市井生活和阴谋与流血的宫廷生活形成鲜明对比，这两条线索平行发展，突破了传统历史剧的创作手法。1700年，著名演员贝特顿上演该剧，获得了巨大成功。2012年，BBC把它和《亨利五世》等制作成 空王冠 系列，作为伦敦奥运会的 献礼剧 ，全面展现了莎剧的魅力。
《洛尔迦戏剧选：插图典藏版》收录了西班牙诗人、剧作家费德里科 加西亚 洛尔迦醉为知名的三部戏剧代表作 《血的婚礼》《叶尔玛》《贝尔纳达 阿尔瓦之家》。这三部剧作均创作于20世纪30年代，描写了一百年前西班牙安达卢西亚地区乡村女性在爱情、婚姻、生育等方面所遭遇的困境，被评论家称为 乡村三部曲 。她们或是做出惊世骇俗出逃行为的新娘，或是结婚多年却膝下无子的农家女，或是受到守丧的寡母严厉管教而无法追求自由的女儿们。她们如未经绽放的花朵，被孤独和沉默包裹，最终在激情、暴力、复仇和绝望中收场。 《洛尔迦戏剧选：插图典藏版》邀请北大副教授、西语文学专家卜珊精心移译，用通俗晓畅而不失古典韵味的译笔还原洛尔迦剧作精髓，并配以意大利插画家协会主席詹尼 德 孔诺精心创作的全彩氛围感插画，以图文并茂的方式将这三
《形同陌路的时刻》包含汉德克三个剧本《不理性的人终将消亡》《形同陌路的时刻》《筹划生命的永恒》。 《形同陌路的时刻》中，各种人物轮番登台亮相，他们在这个中心相互碰面，相互妨碍，共同组成群体，然后又使之解体。在作者充满寓意和讽喻的笔下，这个包罗万象、千奇百怪、*终变得昏暗的世界舞台或许就是汉德克所感受的现实世界的微缩。 《不理性的人终将消亡》描绘的是一幅被资本和财富扭曲了心灵的众生相。汉德克在这里同样表现的是人被社会与环境扭曲的生存状况。 《筹划生命的永恒》被作者称为 国王剧 。故事发生在 从上一次战争至今以及未来 的时代里，地点是一片四面楚歌、持续遭受战争威胁的飞地。是一部人物关系复杂、结构多层交织和结局呈开放性的剧作。
《欧里庇得斯悲剧集》收集了古希腊悲剧作家欧里庇得斯全部完整的传世剧本，包括《阿尔刻提斯》《美狄亚》《希波吕托斯》《赫剌克勒斯的儿女》《安德洛玛刻》《赫卡柏》《请愿的妇女》《特洛亚妇女》《伊菲革涅亚在陶洛人里》《海伦》《俄瑞斯忒斯》《疯狂的赫剌克勒斯》《伊翁》《厄勒克特拉》《腓尼基妇女》《在奥利斯的伊菲革涅亚》《酒神的伴侣》《圆目巨人》等十八部作品。欧里庇得斯是对后代欧洲戏剧发展影响*的古希腊悲剧家，他将普通人的日常生活带上舞台，其作品呈现出鲜明的社会问题，塑造了一些重要的普通人形象，也展现出深刻的心理描写，是古希腊悲剧发展中的革新者。
《莎士比亚悲剧》收录了《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》等经典戏剧。这些作品揭露了当时存在的社会问题与人性的悲剧，其思想的深度与广度，其心理分析、性格描写的精细与深刻而言，都代表了戏剧大师莎士比亚杰出的成就，它们都是世界文学中当之无愧的经典作品。
《太阳》 内容简介 ： 2012年荣获第63届读卖文学奖戏剧 剧本单项奖。 21世纪初由于世界性细菌战投放的病毒，人口急剧减少，政治。经济混乱不堪，社会基础分崩离析。数年后，感染者中有人奇迹般地恢复了健康，然而他们的体质已发生改变：免疫力和代谢能力远在一般人之上，并由此得以长期维持年轻、健康的肉体，但他们忍受不了紫外线，无法在太阳光下活动。这部分人自称为 诺克斯 ，头脑聪明，生活条件优越。普通人为了摆脱生老病死，想尽一切办法变成 诺克斯 ，而 诺克斯 则羡慕普通人无论白天还是黑夜都能欢欢喜喜地生活。双方以河为界，在自治和交流中不断进行思想碰撞，建立情感纽带。 《白条肉》 内容简介 ： 2009年荣获第15届日本剧作家协会新人戏剧奖。 戏剧以东京近郊的属宰场为舞台，借由寻找丢失的延髓串联起主线，通过农场接
荷尔德林未完成诗剧《恩培多克勒之死》包含三部残稿，围绕公元前五世纪哲学家恩培多克勒投身埃特纳火山口的传说展开。恩培多克勒被驱逐出境，他的弟子揭露了祭司们的罪恶。市民召他回来，要把王冠献给他。他拒不接受，要投身火山口，以说明只有毁弃旧事物，才能使新事物诞生；只有通过变革，才能使民族和人类重生。第二稿和第三稿残存无几，或虽有提纲，未曾写出。第三稿的构思变动很大，作者放弃了恩培多克勒个人的悲剧罪责，指出他的自我牺牲是历史矛盾在他身上的体现，并预示着矛盾的解决，使悲剧带上神话色彩。本书依照德国古典出版社的《恩培多克勒》注疏本，首次将《恩培多克勒》三种残稿全部译出，并根据相关的权威德文和英文注释本校订并注释，系研究荷尔德林文学创作和诗学观点的重要文献。
让 季洛杜以古希腊经典戏剧为蓝本，重新创作了多部现代剧，包括这三部剧作《安菲特律翁三十八世》《特洛亚战争不会爆发》和《厄勒克特拉》。自索福克勒斯始，经由普劳图斯、莫里哀、德莱顿、克莱斯特等人，许多作者讲述过安菲特律翁的故事，故季洛杜戏称 顶多贡献了同一故事的第三十八个版本 ；重写特洛亚战争的故事，宣称此战 不会爆发 ，季洛杜究竟是背叛还是传承荷马的精神，可谓众说纷纭；三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯都写过厄勒克特拉神话，她身为公主做了奴隶，常年受辱，衰老憔悴，久别重逢的弟弟不敢相认 季洛杜重写这个苦难的悲剧人物， 替厄勒克特拉的雕像掸去了尘灰 。
《原浮士德》形成于一七六八年至一七七五年间，系歌德诗剧《浮士德》部稿，彼时歌德年仅二十余岁。歌德去世后半个多世纪，在魏玛宫廷女官路易丝 封 戈希豪森（Luise von G chhausen）的遗物中，埃利希 施密特（Erich Schmidt）发现了一本九十四页没有标题的四开本笔记本，里面有一部《浮士德》的誊写稿，经确认是歌德《浮士德》的早期版本。这部流传下来的《浮士德》早期作品后来被冠名为《原浮士德》或称《浮士德初稿》。该剧以诗歌和散文形式写成，自成一体，是青年歌德的代表作之一，对于研究《浮士德》版本与创作历程的变迁具有重要的参考价值。 《浮士德》在国内有五十多种译本，但《原浮士德》一直未译成汉语，是《浮士德》汉译和歌德研究的一大遗憾。本书根据德国雷克拉姆出版社权威版本首次译出，译者参照手头丰富的研究资料，撰写了前言
《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》系首次以中文本形式出版，三本单册，函套装。 《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》两位合著者基耶斯洛夫斯基和皮耶谢维奇是电影史上著名的导演/编剧搭档，1990年代享誉世界影坛的《蓝》《白》《红》三部曲、《维罗妮卡的双重生活》（又名《两生花》）及著名电视电影系列《十诫》，即出自他们二人之手，两人的创作自1990年代以来在国内影迷圈和专业工作者圈子内一直深受推崇。 《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》囊括两人创作的所有十六个剧本，内容叙事切入当代普通人的平凡生活，涉及道德、人性、伦理、科学等诸多人类精神世界的问题，剖析了永恒的人性难题在现代社会中遭遇的挑战与质疑。可以说，剧本和其后的电影作品，是藉已深入波兰民族日常思维中的伦理观念，在经过现代性叙事
