《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ,是一本带领大家畅游艺术天地的导游书,也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂,深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,深入讲解了艺术发展的主要潮流,能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后,冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著,于是将自己对传统艺术的看法具体展开,主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分,力图探寻日本传统的根源,告诫读者应当如何审视传统,避免矫揉造作的不正之风对传统的误读,并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化,让它焕发新的光彩。冈本太郎认为,现在错误的传统主义者横行于世,严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去,不是那些形而上的枯燥理论;传统应当属于当下,甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在,以当下的眼光去评判并创新,传统才能永葆新生。
《古色之美》选取中国传统五正色和三间色:青红黄白黑紫绿褐,详析八大色系七十一种传统颜色(胭脂、藤黄、月白、藕荷……)的源流与现状。 每个色系分三篇论述:言色、物色、行色,从字源、国宝器物,和作者旅行途中捕捉的景色三个角度,分享古色之美。分析色彩的文化隐喻,解读古人的文化生活、审美情趣,一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影,精选纸张、四色印刷,呈现中国传统色彩与文化之美。
《书谱》是一座书论的高峰,《续书谱》是另一个的高峰。一个在书学前沿探索,另一个在阐述传播。《书谱》是我国书法目前第一部对书法艺术诸多理论问题展开有系统阐述的书法理论专著。该书在体裁上,受六朝骈体文影响
就对艺术的刺激与影响而言,《 影像阅读 书系:观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年,基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章,其中4篇,图文并用;其余3篇,纯用影像。每篇文章讨论一个主题,诸如:艺术与政治,女性作为观看的对象,油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来,本书激起的争论历久不衰,其观点几成此一领域的常识。
知日系列出版物由最的知日派专家和编辑团队打造。每期以特辑方式推出日本最潮流和热度的人物和事件。 美术馆特辑将全面深入日本各种各样的美术馆,开始一段深度的文化与心灵巡旅! 贝聿铭的MIHO美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉一郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……知日将带领您从特别的角度去开启、撞击艺术的大门,从设计世家黑川、策展人北川FRAM、三代日本首富、人间国宝大师这些“人”的故事里,去发现存在于艺术空间之内的“人”的灵魂! 此外,更有知日专访日本摄影师山县勉、人气漫画家森井由佳,以及蒋丰、剑心、健吾、汗青等作家的专栏,将日本风俗娱乐一网打尽! 重量级知日派撰稿人,联合画廊级摄影师,倾力打造值得一辈子珍藏的纸上美术馆,直面当代
在创作的过程中,艺术家们总会通过一些手段或媒介(技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等),更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书,以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式,从而读懂艺术作品。 在18世纪,由于一种全新的对自我认知的共鸣,艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现,于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可,并采用与对方相似的审美态度与观点,一起交流特殊的绘画技巧,为开创新的艺术表现手法而共同努力。《艺术流派鉴赏方法》交代了艺术家们的相互交流过程,并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
本书论述了文艺美学何为、艺术的审美价值、论艺术形象、艺术掌握世界的方式、美学亦应解“红学”、文艺学方法的多样和统一等内容。
对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说,“艺术史”系列提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的丰要特征,揭示出它们与当时历史的关联。清新的页面,丰富的色彩,使得阅读这套书成为一赏心乐事! 《艺术史(套装全8册)》为彩图版,由英国的苏珊·伍德福德编著,钱乘旦翻译。分别包括:《古希腊罗马艺术》、《中世幻艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》和《绘画观赏》。
本书揭示艺术的各种相对性质以及与之相应的社会因素。所以“艺术社会学”考察重点不是一种既定结果,而是相对的过程,因而难以迅速建立一个严密的理论体系,转而采用“描述”的方法。本书首先介绍“艺术社会学”的范畴,在“美学”中的地位、发展历史及影响艺术的主要自然、社会因素。继而对历史上的原始艺术、浪漫艺术、印象派艺术、超现实主义艺术等艺术思潮更选变迁的社会学渊源逐一描述,重点探讨了“走向过程”的后现代艺术,试图揭示“艺术走向生活,生活走向艺术”是当今社会大势所趋。
本书原名为《现代艺术史》,根据内容译作《西方现代艺术史》。 本书中年代较多,并跨越两个世纪,本书是绘画、雕塑和建筑放在一起叙述的。某些名词各专业译法不同,有的在本专业中亦不统一,本书中尽量做到译法统一。 本书中绘画插图里没有注明画种的,均为布上油画。 黑白插图原编号延用不变,由于技术等原因仅删去部分插图及编号。 本书涉及到三门艺术和多种外语,所需专业知识及外语知识很广。
《味水轩日记》的作者李日华,字君实,号竹懒,万历二十年进士,官至四品太仆少卿,《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时,因母亲病故从西华令的职位上离任,以后更以养亲为由,退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年,终于万历四十四年,前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。 《味水轩日记》是《艺术史研究丛书:味水轩里的闲居者(万历末年嘉兴的书画世界)》赖以成文的基本史料之一。
“这真是件艺术品!”很多人都这样称赞自己心仪的东西,可见艺术是深入人心的。但读者也有过面对一件大名鼎鼎的艺术作品时,自我疑问“这是艺术吗?”的经历。 如今,为取悦大众,无论政治家、艺术家、知识分子还是娱乐明星们都做足了受众的口味,媚俗大行其道,有取代尊严、高雅成为正统的趋势。“艺术还是媚俗”是《艺术还是媚俗》的话题,我们判断一件艺术品、家具、设计作品……答案是前者还是后者决定了自己的品位。《艺术还是媚俗》以大量艺术作品和日常生活用品为例,或直截了当,或暗含讽刺地向我们展现了什么是艺术,什么是媚俗! 也许正如本书作者所说:“某些旁人眼里的媚俗之处对于他而言有着深刻意义。因此,每个人都该有权利决定,到底什么是媚俗,什么又不是……”
亨德里克·威廉·房龙创作的《人类的艺术》讲述了从4000年前古埃及到19世纪现代派的作品,从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说,是一本艺术发展史,人类生产活动史,东西方文化交流史,甚至不可多得的简明世界通史。
本书从六个方向介绍艺术品中非真实的或异想的特殊世界,带您一探艺术家借由神话的独特的创造力,所营造的奇异世界,看各个艺术家异于常人的、写故事般的绘画能力,一览其不为人知的心灵世界。
《当代艺术:马轲》为当代画家马轲近年来之精品力作,在07年夏天为您呈现当代油画中坚风貌。 马轲曾经戏称自己的绘画是在“制造万物”,它们不同于物理的现实,也不是其他画家的劳作,它们是马轲对世界认识的一个转述,就是马轲的“万物”。所以即使非常勤奋地创作,马轲绘画的主题仍然非常少,大概就是三角、马、大海和读书三类。
朴实、厚重、富于精神内涵和寓意的俄罗斯美术,以其特有的深沉、略带忧郁的艺术语言和情调,史诗般的描述和再现了俄罗斯文化发展的不同历史阶段,不仅具有极高的艺术价值,也是研究俄罗斯历史的珍贵财富。我们对俄罗斯美术并不陌生,因为俄罗斯美术不仅为苏联的美术和美术教育奠定了基础,也曾对中国的近代艺术特别是近代美术教育的创建和发展产生了重大影响。
《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。
艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科,它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节,纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟,作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显,但就目前而言,我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因,几位作者联合编着了此书,希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议,是中国的艺术市场有历史性的飞跃。