艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上樶艰难的创意性活动——艺术创作。

《罗伯特·劳申伯格》——从《艺术的故事》出版社费顿*引进出版，了解现代艺术的入门读物。 罗伯特·劳申伯格（ROBERTRAUSCHENBERG，1925-2008）是“二战”之后多产也富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域，对20世纪50年代以后的先锋派艺术有深远的影响。在“组合”艺术——一种将绘画和装置融合在一起的作品中，劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术，其手法是拼贴，将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后，劳申伯格的艺术创作进一步多样化，发展了版画复制、丝网印刷画、表演——这些艺术将技术和很多其他活动都包含在内。《罗伯特·劳申伯格》作者凯瑟琳·克拉夫特还检视了劳申伯格对表演艺术的大力投入，回顾了他与美国先锋舞蹈之间的关联性，以及他与编舞梅尔塞·坎宁安和特莉莎·布朗之间的合

日本美学大师大西克礼开山之作，研究“侘寂”的艺术理论经典 特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界重磅译出，便于对照阅读 北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读 从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的。 一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。 建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与原始答案。 当代生活中的侘寂之美—— 原研哉：美是克制，追求原始的“这样就好”。 安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。 山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。 杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。 侘——在阴暗处照亮美

《美术史与观念史（套装15-16册）》以中西方美术为分册依据。5辑是有关西方美术作品的分析鉴定以及西方美术史学者的讲稿和论文。6辑是有关中国艺术教育、中国画作品和纹饰的朔源、考证以及中国美术史大家生平剖析和考证。

本书论述了文艺美学何为、艺术的审美价值、论艺术形象、艺术掌握世界的方式、美学亦应解“红学”、文艺学方法的多样和统一等内容。

日本美学大师大西克礼开山之作，研究“侘寂”的艺术理论经典 特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界重磅译出，便于对照阅读 北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读 从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的。 一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。 建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与原始答案。 当代生活中的侘寂之美—— 原研哉：美是克制，追求原始的“这样就好”。 安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。 山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。 杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。 侘——在阴暗处照亮美

艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编着了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有历史性的飞跃。

《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。

本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书涵盖了新古典主义风格的所有表现形式，它不仅涉及广阔的地域范围，还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了建筑、画作、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品，这些作品都是了解、研究新古典主义艺术不可多得的经典。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。

约瑟夫博伊斯（JOSEPH BEUYS，1921—1986），雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家，是20世纪下半叶激进、*影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力，研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径，渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。 本书从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行为艺术”，写到他为“环境保护”理想打造的《7000棵橡树》计划——他去世后，造林活动并未停止，以及博伊斯在此期间如何不躲避争论。他“反对权威”的做法为他赢得了尊重，但也收获了恶名。就如安特立夫所述，博伊斯艺术中醒目的生态与政治议题经久不衰。

美国艺术家布莱斯 马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。

超人气艺术普及作家顾爷， 带你走进西方古典艺术的源头希腊神话， 艺术入门指南， 360度紧致提拉你的艺术， 开启全民艺术狂欢! 拜伦说：如果我是一个诗人，是希腊的空气造就了我。 雪莱说：我们全都是希腊人。我们的法律、我们的文学、我们的宗教，根源皆在希腊。 顾爷说：希腊神话就是一部包含了血腥、暴力、乱伦、钩心斗角和同性恋的情景剧！ 希腊神话，因其脑洞大开的丰富想象力和充满伦理拷问的故事情节成为古典艺术家、文学家、音乐家们宠爱的题材，古往今来以它作为灵感的艺术作品层出不穷。在享受古典艺术之旅的盘山小道上，能不能快乐地开辟出一条不硌脚的路，很大程度上都仰赖于对于希腊神话的了解。 此次，顾爷用清爽接地气的语言、一针见血的点评，通过平易近人的叙述方式，将希腊神话这出

杰克逊波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。 本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国伟大的现世艺

抽象绘画是绘画艺术摆脱了摹写自然的具象表现这一传统形式以后，合乎发展逻辑的必然成果。本书集20世纪初抽象主义艺术自俄罗斯诞生讫今的作品360余件。并配有影视、历史文献、背景音乐以及各种印刷精良的画册等,这是首次全方位、多层面、规模空前且极富学术性的展出。

乔治亚欧姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的绘画作品中，将自然主义和抽象性，亲密性和纪念碑式以及有形物质性与无形观念融于一体，以其独具个性的方式来阐述自然这一主题。她是其所处时代中*创造性的画家。欧姬芙以其自己独特的方式来诠释现代性，她的作品是20世纪美国艺术的重要组成部分。 从早期的炭笔画和明丽的西得克萨斯州水彩画，到享誉世界的花卉作品以及受到超现实主义激发而创作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，欧姬芙的艺术反映了她在自然中所得到的慰藉，并捕捉到了自然所赋有的令人惊叹以及激发灵感的潜能。此书是在欧姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其艺术圈的语境下，同时又将她置于美国和欧洲现代主义的大历史环境下来探讨其作品，因此此书在论述这位先驱性女艺术家的艺术与生活时，见解颇为深刻。 “一位美国先锋当代艺术家。