艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编着了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有历史性的飞跃。
抽象绘画是绘画艺术摆脱了摹写自然的具象表现这一传统形式以后，合乎发展逻辑的必然成果。本书集20世纪初抽象主义艺术自俄罗斯诞生讫今的作品360余件。并配有影视、历史文献、背景音乐以及各种印刷精良的画册等,这是首次全方位、多层面、规模空前且极富学术性的展出。
乔治亚欧姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的绘画作品中，将自然主义和抽象性，亲密性和纪念碑式以及有形物质性与无形观念融于一体，以其独具个性的方式来阐述自然这一主题。她是其所处时代中*创造性的画家。欧姬芙以其自己独特的方式来诠释现代性，她的作品是20世纪美国艺术的重要组成部分。 从早期的炭笔画和明丽的西得克萨斯州水彩画，到享誉世界的花卉作品以及受到超现实主义激发而创作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，欧姬芙的艺术反映了她在自然中所得到的慰藉，并捕捉到了自然所赋有的令人惊叹以及激发灵感的潜能。此书是在欧姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其艺术圈的语境下，同时又将她置于美国和欧洲现代主义的大历史环境下来探讨其作品，因此此书在论述这位先驱性女艺术家的艺术与生活时，见解颇为深刻。 “一位美国先锋当代艺术家。
杰克逊波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。 本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国伟大的现世艺
美国艺术家布莱斯 马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。
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日本美学大师大西克礼开山之作，研究“侘寂”的艺术理论经典 特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界重磅译出，便于对照阅读 北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读 从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的。 一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。 建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与原始答案。 当代生活中的侘寂之美—— 原研哉：美是克制，追求原始的“这样就好”。 安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。 山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。 杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。 侘——在阴暗处照亮美
在《观察者的技术》中，作者提供了关于19世纪视觉文化别开生面的研究视角，更新了我们对视觉现代性与社会现代性等问题的理解。 有别于一般的研究方法，作者不是通过对艺术作品和图像的研究来思考视觉问题，相反，他分析的是观察者主体的历史建构。他坚持认为，视觉的问题与社会权力的运作不可分离，并考察了自18世纪上半叶以来，观察者是怎样成为了新话语的装置，视觉是怎样作为一个生理学事件而置于身体之中。克拉里指出，除了生理光学的突然出现，关于“主观视觉”之理论与模型的发展，也赋予了观察者一种新的自主性和生产性，与此同时也使得一种新的控制形式和视觉标准化得以产生。 作者考察了哲学、经验科学、大众视觉文化等诸多要素，并花费很大篇幅去讨论光学装置（比如透视镜）和摄像装置的重要性，细究它们是如何成为一种新的生
约瑟夫博伊斯（JOSEPH BEUYS，1921—1986），雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家，是20世纪下半叶激进、*影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力，研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径，渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。 本书从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行为艺术”，写到他为“环境保护”理想打造的《7000棵橡树》计划——他去世后，造林活动并未停止，以及博伊斯在此期间如何不躲避争论。他“反对权威”的做法为他赢得了尊重，但也收获了恶名。就如安特立夫所述，博伊斯艺术中醒目的生态与政治议题经久不衰。
