本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘(Giulio Carlo Argan)与毛里齐奥 法焦洛(Maurizio Fagiolo)合著,1974年出版后畅销意大利与西欧,成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中,阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题,如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等,详尽列出了艺术史学的各类入门书目(包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴),同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识,即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章:章介绍多媒体画面艺术的定义;从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律;第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析,综合运用所学的知识,从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰,内容丰富,实践性强,对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题,进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材,或作
这本小书不是70年代历史的记录,也不是美术史,它只是对几代人创作于70年代的,与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感,以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁,甚至嗤之以算,但是,对于经历过70年代的人来说,这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂,激情与荒诞……
资中筠的音乐生活散记资中筠先生的音乐生活《有琴一张(精)》实际上是资中筠先生的音乐自传,亲切生动,别具一格。这本小传,或许可以从一个侧面解释资先生的琴艺风范来自何处。作者作为一名知识人兼钢琴爱好者,如何通过与钢琴这件独特乐器的复杂交往和互动,经历中国现当代几十年来的社会心理变化,并经验个体命运在其中的沉浮变迁。
动物与人的分别不是有或无的问题,而是多或少、高级还是低级的问题。“人是社会化的动物”,进化理论认为,人类在所谓的“进化”的道路上走得比其他动物快了点,但谁又不可以说,只是别的动物选择了不同的方向而已呢?我们都来自海洋,然后在某个路口分道扬镳。它们是昨天的我们吗?它们可能是明天的我们吗?它们是否具备着我们希望拥有的品质?它们是否掌握我们探求的答案?互为敌手,又似老友,在物种的藩篱两头,长久凝望。这就是人类与动物的关联…… 本书为“艺术与生活经典系列”丛书之一,为你解读人类与动物的艺术世界。
清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐。因为拉康的作品很难把握,所以仅靠一个人的力量探求“眼色”(有一定势力且不好)的内涵,每个人也就只能理解其中的一部分。追本溯源,这种入门书通过拉康的核心观点引导读者,通过《蒙娜丽莎》把握布里奇·黎蕾(Bridget Riley)的画作精髓,通过拉康的有名作品进一步了解本人。紧接着,这本书也从有名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯·凯兹的《宫女》。因此,这本有很高可读性的入门书籍探索了人类创作艺术和欣赏艺术的原因,同时它包含了一个最经常被引用的思想家,这些都有助于理解拉康偶尔的复杂风格。
这本小书不是70年代历史的记录,也不是美术史,它只是对几代人创作于70年代的,与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感,以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁,甚至嗤之以算,但是,对于经历过70年代的人来说,这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂,激情与荒诞……
美学家王朝闻评本书作者为一位了不起的哲学家,认为他的画作有性格,有思想,有哲学,是传统法脉的延伸和他那个时代的缩影。他被视为中国美术界二十世纪大家之一,被视为国画之传统技法的集大成者与推陈出新者,被视为杰出的美术教育家、理论家、借古开今的一代巨匠,被视为近代杰出的大画家,灵魂的守望者…… 他有霸悍的品格,有我不入地狱谁入地狱的大无畏革新精神,更有一颗超凡脱俗与悲凉空漠的心,佛僧道人进入他大部分的人物画作中,现实生活之苦闷与灵魂生活之孤单,逼他到了要出家为僧的程度。 中国艺术史之研究家或爱好者, 中西绘画比较深究研究家或爱好者,中国风格之秉持者或反对者,中国现代艺术之研究家或爱好者,潘氏风格之拥护者或反对者,大中学生……
《生死的艺术对话:雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容,作者用无比景仰的笔触,结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论,详细介绍了景观雕塑大师——杨英风,对艺术孜孜不倦追求的一生。
《图形语境》主要研究了设计学领域中亟待探讨研究的问题——为什么中国设计却未见重大起色?眼下我们难道有什么“世界品牌”或”亚洲级别”的成功设计案例聊以吗?…… 通过阅读《图形语境》,你就能了解到目前我国对于图形符号的视觉表达和语素意境的分析现状。 这本《图形语境》是王强和李玉波的新著。就所涉内容看,的确都是些设计学领域中亟待探讨研究的问题,详实而有深度。我们也许不能同意两位作者对现代图形应用的每一个见解或对传统图形的每一个诠释,但谁只要认真读完这个小册子,都能明显地感到作者那份试图努力“构筑中国设计师独有图形表述方式“的认真和执着。虽然我对图形方面也不绝然是个外行,二十多年前学画之前就开始搞“平面设计”,之后也不时涉猎、客串,但翻读《图形语境》的书稿时,我还是很冒了几头汗不是
本书为“网络化人文丛书”系列丛书之一。随着图像转向时代的到来,意味着基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读。但是看到并不意味看清,看清并不意味看懂。视觉素养是人们正确识别、理解、运用、创造、享受视觉材料,同时整合其他视觉经验发展出的一组视觉能力。本书就是对“视觉”的一系列现象、行为、活动进行深度、全方位地扫描,为视觉排列系谱、构建秩序,并探究视觉内部结构与学理根基,使人们能够清晰地阅读视觉化景观的风景。
《无物象的世界》是“包豪斯译丛”系列的一本,由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔·马列维奇撰写,是20世纪拥有影响力的美学原理著作之一,也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。马列维奇首创的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响,《无物象的世界》为他在包豪斯教学期间所著,是包豪斯学校的教材之一,也是他一生中专享一本理论著作。书中主要分“绘画中附加元素理论简介”和“至上主义”两个部分,不仅详细地讲解了如何将物象的人体、物品抽象成几何形态,还以他的经典画作《黑十字》《白底上的黑色方块》《黑圆圈》等为例进一步分析,将一个难以理解的“无物象的世界”清晰简洁地呈现给了大众读者。
这是一本具有素描肖像理论研究的书,作者通过阐述素描肖像的生态学基础,运用上百张画作展示素描肖像画的技巧,并通过技巧分析论证出:按照片临摹的人像画不是肖像画,同时指出长期从事肖像画的画家如何避免走工匠之路。作者论点深刻、见解独特,书中还收录了一部分纸上油画肖像,是作者的之作。本书印刷精美,图片清晰有说服力,国内外少有类似书藉。
对于克里斯蒂娃来说,在这个充斥着便捷图像的世界里,艺术或者审美经验这种实践塑造了主体(自我感知)以及客体,这个客体能够转换意义与感知。《克里斯蒂娃眼中的艺术》这本书检视了克里斯蒂娃思想中的几个关键概念,阐明了它们与艺术家之间的密切相关性,以及它们在解读艺术品过程当中的应用。埃丝特尔·巴雷特(Estelle Barrett)列举了梵高和毕加索的画作、当代女性主义画家的作品、比尔·汉森(Bill Henson)的摄影作品以及范·索韦林(Van Sowerine)的动画影片,并由此论述了克里斯蒂娃的理论是如何阐释艺术家和艺术品之间的关系,艺术家、艺术品和观众之间的关系,以及艺术与知识之间的关系的。通过这些关系,她探讨了克里斯蒂娃的哪些研究可以揭示出艺术在社会当中的角色与功能,她将克里斯蒂娃的思想融会贯通,并指出了其与视觉文化之间的
“解构”这一由德里达在40年前首次使用的词语,如今已随处可见,不仅作为学术领域的概念,还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。“解构”作为当代文化用语如此流行,对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术(visual arts)持久结构的读者来说,熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在K.马尔科姆·理查兹著的《德里达眼中的艺术》中,我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联、与丛书的其他几本一样,本书旨在呈现德里达的复杂著作,并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判理论的人,提供某种估量他或她思想相关性的方法。
资中筠的音乐生活散记资中筠先生的音乐生活《有琴一张(精)》实际上是资中筠先生的音乐自传,亲切生动,别具一格。这本小传,或许可以从一个侧面解释资先生的琴艺风范来自何处。作者作为一名知识人兼钢琴爱好者,如何通过与钢琴这件独特乐器的复杂交往和互动,经历中国现当代几十年来的社会心理变化,并经验个体命运在其中的沉浮变迁。