本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘（Giulio Carlo Argan）与毛里齐奥 法焦洛（Maurizio Fagiolo）合著，1974年出版后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中，阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题，如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等，详尽列出了艺术史学的各类入门书目（包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴），同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作
弗朗西斯·培根是当代艺术中重要的画家之一。 他的画作意蕴丰富，以人物面部的扭曲为特点，拥有极大的张力。绘画界的培根，正如文学界的卡夫卡或贝克特。 《培根访谈录(精)》是英国艺术评论家大卫·西尔维斯特与培根的对谈录。作为一位画家，培根的智性领域不止于画布，对于自己的生活和时代，他均拥有丰富、敏锐、独特的认知。
这本小书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁，甚至嗤之以算，但是，对于经历过70年代的人来说，这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂，激情与荒诞……
美术馆并非束之高阁、曲高和寡的艺术交流场所。美术馆的存在，等同于一种文化名片。一个群体的存在与创作，除了被同一群体研究和评判外，普通观者的感受和反馈所占的比重也在逐渐加大。一般人去美术馆，看到的可能都是“意识流”，然而美术馆真正想要传递的，恐怕鲜有人能get到百分百。如今，凡艺术爱好者都可进入美术馆近距离接触不同的艺术类别。可是，无论创作还是评论的基准线都在被持续拉低，受众感知并传播的所谓“艺术”，往往很难说出所以然。这个时候，学会看懂艺术本身，就变得格外重要。 未读特辑002《我们去美术馆吧！》，并非想要编写若干适用于逛馆装逼的指南；而是希望，更多人在与艺术靠近前，凭借这160p的篇幅里提及并抓取到的知识点，捕捉每一处暗示，学会看且真正看懂艺术。
资中筠的音乐生活散记资中筠先生的音乐生活《有琴一张(精)》实际上是资中筠先生的音乐自传，亲切生动，别具一格。这本小传，或许可以从一个侧面解释资先生的琴艺风范来自何处。作者作为一名知识人兼钢琴爱好者，如何通过与钢琴这件独特乐器的复杂交往和互动，经历中国现当代几十年来的社会心理变化，并经验个体命运在其中的沉浮变迁。
动物与人的分别不是有或无的问题，而是多或少、高级还是低级的问题。“人是社会化的动物”，进化理论认为，人类在所谓的“进化”的道路上走得比其他动物快了点，但谁又不可以说，只是别的动物选择了不同的方向而已呢？我们都来自海洋，然后在某个路口分道扬镳。它们是昨天的我们吗？它们可能是明天的我们吗？它们是否具备着我们希望拥有的品质？它们是否掌握我们探求的答案？互为敌手，又似老友，在物种的藩篱两头，长久凝望。这就是人类与动物的关联…… 本书为“艺术与生活经典系列”丛书之一，为你解读人类与动物的艺术世界。
清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐。因为拉康的作品很难把握，所以仅靠一个人的力量探求“眼色”（有一定势力且不好）的内涵,每个人也就只能理解其中的一部分。追本溯源，这种入门书通过拉康的核心观点引导读者，通过《蒙娜丽莎》把握布里奇·黎蕾（Bridget Riley）的画作精髓，通过拉康的有名作品进一步了解本人。紧接着，这本书也从有名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯·凯兹的《宫女》。因此，这本有很高可读性的入门书籍探索了人类创作艺术和欣赏艺术的原因,同时它包含了一个最经常被引用的思想家，这些都有助于理解拉康偶尔的复杂风格。
列夫？托尔斯泰编著的《托尔斯泰谈艺术》原名《艺术论》，是一部谈艺术的经典名作。它写作历经15年，几经修改，不仅是托尔斯泰毕生艺术创作经验的结晶，也是欧洲美学思想传统的延伸。托尔斯泰认为艺术是人们情感交流的工具，主张情感传达论。他认为艺术的本质是要有传染性，反对“为艺术而艺术”、形式主义、无思想性和颓废主义。这部论著在西方艺术界产生了深远影响，罗曼？罗兰评价它“具有保证的真理性”。萧伯纳评价说，是“一个捕捉傻瓜的有效的陷阱”。列宾认为，它的主要论点讲得十分透彻，无可辩驳。 《托尔斯泰谈艺术》是一本艺术理论。
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这本小书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁，甚至嗤之以算，但是，对于经历过70年代的人来说，这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂，激情与荒诞……
美学家王朝闻评本书作者为一位了不起的哲学家，认为他的画作有性格，有思想，有哲学，是传统法脉的延伸和他那个时代的缩影。他被视为中国美术界二十世纪大家之一，被视为国画之传统技法的集大成者与推陈出新者，被视为杰出的美术教育家、理论家、借古开今的一代巨匠，被视为近代杰出的大画家，灵魂的守望者…… 他有霸悍的品格，有我不入地狱谁入地狱的大无畏革新精神，更有一颗超凡脱俗与悲凉空漠的心，佛僧道人进入他大部分的人物画作中，现实生活之苦闷与灵魂生活之孤单，逼他到了要出家为僧的程度。 中国艺术史之研究家或爱好者， 中西绘画比较深究研究家或爱好者，中国风格之秉持者或反对者，中国现代艺术之研究家或爱好者，潘氏风格之拥护者或反对者，大中学生……
《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。
《图形语境》主要研究了设计学领域中亟待探讨研究的问题——为什么中国设计却未见重大起色？眼下我们难道有什么“世界品牌”或”亚洲级别”的成功设计案例聊以吗？…… 通过阅读《图形语境》，你就能了解到目前我国对于图形符号的视觉表达和语素意境的分析现状。 这本《图形语境》是王强和李玉波的新著。就所涉内容看，的确都是些设计学领域中亟待探讨研究的问题，详实而有深度。我们也许不能同意两位作者对现代图形应用的每一个见解或对传统图形的每一个诠释，但谁只要认真读完这个小册子，都能明显地感到作者那份试图努力“构筑中国设计师独有图形表述方式“的认真和执着。虽然我对图形方面也不绝然是个外行，二十多年前学画之前就开始搞“平面设计”，之后也不时涉猎、客串，但翻读《图形语境》的书稿时，我还是很冒了几头汗不是
本书收录了弘一法师说佛的文章、讲演29篇，分为讲佛经、讲佛理两部分。弘一法师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。弘一法师研经精深，却能把佛经、佛理深入浅出地娓娓道来，使读者如聆教诲，相信开卷者一定获益良多。即使自己不是佛教徒，但读此书能学到有关佛教基本知识，澄清对佛教的许多模糊认识，让你更相信，读大师的著作感觉就是不一样。 本书还收录了李叔同《关于写字的方法》、《书法的流派及其简史》、《国画历史与绘画技巧》、《明清两代的篆刻》等四篇文章。
《做了这本书》作者近期新创作！近期新创意大探索，全新体验！ 这次作者要邀请所有读者，一起来趟找寻创意的大探险！就是现在！不管你人在哪里，现在开始做就对了！ 请先收集一些物品，它们可能一开始很不起眼、很普通、无关紧要，但千万不要被蒙骗啰，-它们可是会非常非常重要的！！然后按照每页指示把找寻/收集的物品固定在右页，最后描述此物品的故事，用自己喜欢的方式与别人分享。 每天，我们旁边都有很多很多的物品，但我们的眼睛自动略过，因为它们不是马上会用到的-东西。 但是，选择不同的观看方式，就像我们从没看过它们呢？就像从不知道它们是干嘛用的呢？-这样，我们可以学习用新的眼光来看待这些物品。 当我们选择观看的方式不同时，这些物品便会变得独特。它们就像珍贵的宝物，等着我们以探索的眼光去发掘，以创意的方式
