本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘（Giulio Carlo Argan）与毛里齐奥 法焦洛（Maurizio Fagiolo）合著，1974年出版后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中，阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题，如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等，详尽列出了艺术史学的各类入门书目（包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴），同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
“解构”这一由德里达在40年前首次使用的词语，如今已随处可见，不仅作为学术领域的概念，还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。“解构”作为当代文化用语如此流行，对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术(visual arts)持久结构的读者来说，熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在K.马尔科姆·理查兹著的《德里达眼中的艺术》中，我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联、与丛书的其他几本一样，本书旨在呈现德里达的复杂著作，并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判理论的人，提供某种估量他或她思想相关性的方法。
《明故墨林项公墓志铭》是董其昌应已故的 收藏家、鉴定家项元汴（字子京，号墨林）次孙之请，为墨林项公所写的墓志铭，行书，纸本，现藏于日本东京国立博物馆。此帖秀劲萧散，自然多姿，用笔直率而不流滑，结字虚和而不空疏。通篇道媚淡雅、萧散蕴藉。 《试墨帖》为董其昌与友范尔孚、王伯明、赵满生“试虎丘茶，磨高丽墨，并试笔乱书”即兴所成，草书，纸本，现藏于日本东京国立博物馆。此帖用笔率意而不失法度，心手两忘，笔行疾徐开合之势；虚实相生，墨显浓淡枯湿显之姿。浑然一气，逸趣天成。虽不过四十余字，却算得上董其昌草书之精品。 本书收录以上法帖，供读者欣赏临摹。
清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐。因为拉康的作品很难把握，所以仅靠一个人的力量探求“眼色”（有一定势力且不好）的内涵,每个人也就只能理解其中的一部分。追本溯源，这种入门书通过拉康的核心观点引导读者，通过《蒙娜丽莎》把握布里奇·黎蕾（Bridget Riley）的画作精髓，通过拉康的有名作品进一步了解本人。紧接着，这本书也从有名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯·凯兹的《宫女》。因此，这本有很高可读性的入门书籍探索了人类创作艺术和欣赏艺术的原因,同时它包含了一个最经常被引用的思想家，这些都有助于理解拉康偶尔的复杂风格。
DBAE，即Dscipilne-Based Art Education(以学科为基础的美术教育)的英文缩写。20世纪80年代中后期，美国盖蒂艺术教育中心开始推行这一教育理论。它是一种全面、综合的美术教育观念和学习方法，旨在将美术作产普通教育中的一门正规课程，强调开发学生创作、阅读和评论的能力。它主要适合于从幼儿园到高中三年级的学生，同时也适合于成人教育、终身教育以及校外的美术教育。《艺术探秘》一书形象地体现了DBAE的理念，对我们更好在理解DBAE肯定会起到积极的作用。
西方现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来，观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔，极大拓宽了艺术作品的范围，丰富了审美领域的形态和结构，至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过，随着弥散的波及，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下，艺术与生活还有没有边界？如果有的话，这个边界在哪里？作为当代中国的艺术家，对此又应有怎样的反思和自觉？这些都是《现代艺术的边界》希望探讨的问题。
互联网是百年一次的巨大的规则颠覆。 在这一大规则下，创意的新规则是什么？ 佐藤可士和对其重新进行了明快的理解与整理。 如何在庞大混乱的信息中，迅速找到关键点？ 如何提出问题，整理概念，利用sizzle镜头，把一切变成媒体？ 如何利用创意新规则，颠覆所有行业的原有规则，建立自己的规矩？ 佐藤可士和作为全球知名设计师，优衣库委托他担任综合指导后，确立了该企业在全球的地位，佐藤可士和的创意新规则也被赞誉为“*”。 本书是佐藤可士和次公开自己的创意新规则与创造创意的七大练习，一本书把互联网时代如何做有创意的产品彻底讲清楚。帮你在互联网时代做出对的产品。
“解构”这一由德里达在40年前首次使用的词语，如今已随处可见，不仅作为学术领域的概念，还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。“解构”作为当代文化用语如此流行，对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术(visual arts)持久结构的读者来说，熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在K.马尔科姆·理查兹著的《德里达眼中的艺术》中，我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联、与丛书的其他几本一样，本书旨在呈现德里达的复杂著作，并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判理论的人，提供某种估量他或她思想相关性的方法。
对于克里斯蒂娃来说，在这个充斥着便捷图像的世界里，艺术或者审美经验这种实践塑造了主体（自我感知）以及客体，这个客体能够转换意义与感知。《克里斯蒂娃眼中的艺术》这本书检视了克里斯蒂娃思想中的几个关键概念，阐明了它们与艺术家之间的密切相关性，以及它们在解读艺术品过程当中的应用。埃丝特尔·巴雷特（Estelle Barrett）列举了梵高和毕加索的画作、当代女性主义画家的作品、比尔·汉森（Bill Henson）的摄影作品以及范·索韦林（Van Sowerine）的动画影片，并由此论述了克里斯蒂娃的理论是如何阐释艺术家和艺术品之间的关系，艺术家、艺术品和观众之间的关系，以及艺术与知识之间的关系的。通过这些关系，她探讨了克里斯蒂娃的哪些研究可以揭示出艺术在社会当中的角色与功能，她将克里斯蒂娃的思想融会贯通，并指出了其与视觉文化之间的
Book 6 of 10 in the Series of Basic Information of Tibet of China. This series is printed on high quality gloss paper with numerous color photos. Reading this series will give you a good overall knowledge of Tibet and prepare you for better appreciation for travel in Tibet. This series was written and published in the PR of China. Your appreciation of Tibetan art will be expanded in areas such as architecture, sculpture, paintings & handicraft. In addition this book gives an overall understanding of the historic and contemporary aspects of Tibetan art production. 109pp.
西泠印社早期社员中，有一位大名鼎鼎的葛吕楹，在社史中十分活跃而贡献卓著。葛昌楹先生于l963年谢世，迄今正好是50年祭。我们有机缘与葛氏家族后人联系，推出《葛昌楹专辑》，并以此来为虽无叱咤风云之英雄记录，却曾为百年西泠印社默默作出大贡献的前辈们传神写照。 在我的脑子里，葛昌楹先生一直是一位十分鲜活的人物形象。举其大略：比如他在西泠印社早期编辑有名的《传朴堂藏印菁华》(1925年)，比如抗战时他倡导编辑《丁丑劫余印存》(1939年)，后来又编《明清名人刻印汇存》(1944年)；比如他l962年在上海向西泠印社捐献明清印43方。西泠印社早期诸公都刻印，唯葛昌楹先生不热衷刻印，而以藏印集印为一生之任，且以此而成专门之业绩与人才。再细细追踪今天的社藏诸名印，如文彭“琴罢倚松玩鹤”、何震“听鹂深处”、邓石如“江流有声断
“扬州讲坛”系列丛书汇集了“扬州讲坛”自2008年开办至2016年八年间讲座精华，白岩松著的这本《艺术十二讲(艺术与人生)》所选内容以艺术为主题，旨在以大师的知识开启智慧，以大师的精神感染世人。帮助读者以更开阔的视角理解人生。本书作者为星云大师及其邀请的中国艺术界名家名人，包括游本昌、濮存晰、迟小秋、唐国强等，在大众中认可度较高。
中国陶器生产历史悠久，源远流长。陶器作为中华文明中 古老的工艺品，深深打动了古今中外的文人雅士。在漫漫历史长河中，陶器经历了从原始到成熟的蜕变，逐渐形成了自由奔放、浑厚质朴的艺术风格。由王俊编著的《中国古代陶器/中国传统民俗文化收藏系列》全面介绍了陶器的发展历程、烧造工艺、器形、纹饰等内容。 读者走近奇 精巧的陶器艺术，感受中国陶器与众不同的魅力。
《元明清书画家年龄速检表》就是以干支纪年排列推算书画家年龄、确定书画家创作年代的一部较好的工具书。以避讳来断定书画家创作年代和作品真伪也是书画鉴定中必须了解的相关知识。关于避讳制度的起源、种类及方法，也是中国历史文化中的一项专门学问。
达利，西班牙画家。超现实主义的重要代表人物。他爱用极为写实的手法组合极为荒诞的意境，在一个画面里容纳引发相关联想的多种形象。他说，绘画是具体的非理性和想象世界的手工彩色照片。它以谵妄联想和解释的批判的和有秩序的具体表现为基础。他那蓬起的一缕头发和高翘的两撇胡子成为他独特的形象标徽。
中国美术源远流长，辉煌璀璨。自先秦以来，涌现出无数杰出的艺术家，其作品丰富多彩的表现形式和富于变化的笔墨趣味，都使中国的艺术别具魅力，同时他们的画风，也反映了不同时代的审美取向。本书循着中国美术发展的轨迹，言简意赅地讲述了这些艺术家的故事。他们的传奇映射在每一幅画作里，他们的情感渗透在每一块笔墨中。作为通俗读物，本书并不侧重于画幅的考证与观点的探究，而是撷其精英，汇集名家名作，以生动有趣的故事为主线，演绎出一幕雅俗共赏的美术发展史，同时也能使读者在轻松、有趣的文字中领略到艺术家们的艺术风采，陶冶艺术情操。
张晓刚模糊的眼神背后隐藏着洞察一切的犀利；周春芽以一种戏谑常规的视觉语言方式来颠覆正常的视觉定型化观念；王广义早领会波普艺术的核心；刘小东长期以来对生活的关注使其作品回归打动人心的本质。四位当代主流艺术大家思想之本质，200多幅大家代表作品，带你梳理当代中国主流艺术的发展脉络。本书解读艺术新知，跟踪当代中国艺术家的艺术主张及*创作动态，堪为凝集当代中国艺术精髓的指南之书。
