本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘（Giulio Carlo Argan）与毛里齐奥 法焦洛（Maurizio Fagiolo）合著，1974年出版后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中，阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题，如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等，详尽列出了艺术史学的各类入门书目（包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴），同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
“解构”这一由德里达在40年前首次使用的词语，如今已随处可见，不仅作为学术领域的概念，还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。“解构”作为当代文化用语如此流行，对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术(visual arts)持久结构的读者来说，熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在K.马尔科姆·理查兹著的《德里达眼中的艺术》中，我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联、与丛书的其他几本一样，本书旨在呈现德里达的复杂著作，并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判理论的人，提供某种估量他或她思想相关性的方法。
《明故墨林项公墓志铭》是董其昌应已故的 收藏家、鉴定家项元汴（字子京，号墨林）次孙之请，为墨林项公所写的墓志铭，行书，纸本，现藏于日本东京国立博物馆。此帖秀劲萧散，自然多姿，用笔直率而不流滑，结字虚和而不空疏。通篇道媚淡雅、萧散蕴藉。 《试墨帖》为董其昌与友范尔孚、王伯明、赵满生“试虎丘茶，磨高丽墨，并试笔乱书”即兴所成，草书，纸本，现藏于日本东京国立博物馆。此帖用笔率意而不失法度，心手两忘，笔行疾徐开合之势；虚实相生，墨显浓淡枯湿显之姿。浑然一气，逸趣天成。虽不过四十余字，却算得上董其昌草书之精品。 本书收录以上法帖，供读者欣赏临摹。
清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐。因为拉康的作品很难把握，所以仅靠一个人的力量探求“眼色”（有一定势力且不好）的内涵,每个人也就只能理解其中的一部分。追本溯源，这种入门书通过拉康的核心观点引导读者，通过《蒙娜丽莎》把握布里奇·黎蕾（Bridget Riley）的画作精髓，通过拉康的有名作品进一步了解本人。紧接着，这本书也从有名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯·凯兹的《宫女》。因此，这本有很高可读性的入门书籍探索了人类创作艺术和欣赏艺术的原因,同时它包含了一个最经常被引用的思想家，这些都有助于理解拉康偶尔的复杂风格。
本书收录了弘一法师说佛的文章、讲演29篇，分为讲佛经、讲佛理两部分。弘一法师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。弘一法师研经精深，却能把佛经、佛理深入浅出地娓娓道来，使读者如聆教诲，相信开卷者一定获益良多。即使自己不是佛教徒，但读此书能学到有关佛教基本知识，澄清对佛教的许多模糊认识，让你更相信，读大师的著作感觉就是不一样。 本书还收录了李叔同《关于写字的方法》、《书法的流派及其简史》、《国画历史与绘画技巧》、《明清两代的篆刻》等四篇文章。
DBAE，即Dscipilne-Based Art Education(以学科为基础的美术教育)的英文缩写。20世纪80年代中后期，美国盖蒂艺术教育中心开始推行这一教育理论。它是一种全面、综合的美术教育观念和学习方法，旨在将美术作产普通教育中的一门正规课程，强调开发学生创作、阅读和评论的能力。它主要适合于从幼儿园到高中三年级的学生，同时也适合于成人教育、终身教育以及校外的美术教育。《艺术探秘》一书形象地体现了DBAE的理念，对我们更好在理解DBAE肯定会起到积极的作用。
西方现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来，观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔，极大拓宽了艺术作品的范围，丰富了审美领域的形态和结构，至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过，随着弥散的波及，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下，艺术与生活还有没有边界？如果有的话，这个边界在哪里？作为当代中国的艺术家，对此又应有怎样的反思和自觉？这些都是《现代艺术的边界》希望探讨的问题。
冷兵器时代：冷的生活和一些物质制约延续着我们。当欲望戴上面具：人的另一面总是站在我们自己的背面。节奏暧昧：生活的节奏细节里有些暧昧的色彩。抗拒的若干颤音：站在生活的对面，我们应该抗拒某些生活？被勾引的城市：与城市相关的文画。 没有明白带来的来由，那细小的伤害已经把身体击倒。回忆存活着。 伤害的速度从静物的阴影部位出发。因为“他”的过火和疯狂，我们不得不尽量远离“他”。因为天空里飘荡着太多“我”字大旗，我们才会看到你在某个角落里那会心的笑。在老家的树林里，我看见“他”已经出场。 文字可以阻止些什么？我们尝试着。 抗拒的程序在我们身体里安居。 生活继续着勾引与抗拒的游戏。 随意打开一个页面，看游戏中的落寞。
互联网是百年一次的巨大的规则颠覆。 在这一大规则下，创意的新规则是什么？ 佐藤可士和对其重新进行了明快的理解与整理。 如何在庞大混乱的信息中，迅速找到关键点？ 如何提出问题，整理概念，利用sizzle镜头，把一切变成媒体？ 如何利用创意新规则，颠覆所有行业的原有规则，建立自己的规矩？ 佐藤可士和作为全球知名设计师，优衣库委托他担任综合指导后，确立了该企业在全球的地位，佐藤可士和的创意新规则也被赞誉为“*”。 本书是佐藤可士和次公开自己的创意新规则与创造创意的七大练习，一本书把互联网时代如何做有创意的产品彻底讲清楚。帮你在互联网时代做出对的产品。
“解构”这一由德里达在40年前首次使用的词语，如今已随处可见，不仅作为学术领域的概念，还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。“解构”作为当代文化用语如此流行，对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术(visual arts)持久结构的读者来说，熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在K.马尔科姆·理查兹著的《德里达眼中的艺术》中，我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联、与丛书的其他几本一样，本书旨在呈现德里达的复杂著作，并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判理论的人，提供某种估量他或她思想相关性的方法。
对于克里斯蒂娃来说，在这个充斥着便捷图像的世界里，艺术或者审美经验这种实践塑造了主体（自我感知）以及客体，这个客体能够转换意义与感知。《克里斯蒂娃眼中的艺术》这本书检视了克里斯蒂娃思想中的几个关键概念，阐明了它们与艺术家之间的密切相关性，以及它们在解读艺术品过程当中的应用。埃丝特尔·巴雷特（Estelle Barrett）列举了梵高和毕加索的画作、当代女性主义画家的作品、比尔·汉森（Bill Henson）的摄影作品以及范·索韦林（Van Sowerine）的动画影片，并由此论述了克里斯蒂娃的理论是如何阐释艺术家和艺术品之间的关系，艺术家、艺术品和观众之间的关系，以及艺术与知识之间的关系的。通过这些关系，她探讨了克里斯蒂娃的哪些研究可以揭示出艺术在社会当中的角色与功能，她将克里斯蒂娃的思想融会贯通，并指出了其与视觉文化之间的
Book 6 of 10 in the Series of Basic Information of Tibet of China. This series is printed on high quality gloss paper with numerous color photos. Reading this series will give you a good overall knowledge of Tibet and prepare you for better appreciation for travel in Tibet. This series was written and published in the PR of China. Your appreciation of Tibetan art will be expanded in areas such as architecture, sculpture, paintings & handicraft. In addition this book gives an overall understanding of the historic and contemporary aspects of Tibetan art production. 109pp.
本书仍然谈大家始终关注的大问题：艺术本体、艺术起源、艺术功能、艺术种类、艺术创作、艺术媒材、艺术作品、艺术欣赏。其中对艺术本体、艺术起源、艺术种类、艺术创作、艺术作品的研究侧重于艺术自身；而对艺术功能、艺术媒材、艺术欣赏的研究则侧重于艺术与其他学科的关系。 随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容
西泠印社早期社员中，有一位大名鼎鼎的葛吕楹，在社史中十分活跃而贡献卓著。葛昌楹先生于l963年谢世，迄今正好是50年祭。我们有机缘与葛氏家族后人联系，推出《葛昌楹专辑》，并以此来为虽无叱咤风云之英雄记录，却曾为百年西泠印社默默作出大贡献的前辈们传神写照。 在我的脑子里，葛昌楹先生一直是一位十分鲜活的人物形象。举其大略：比如他在西泠印社早期编辑有名的《传朴堂藏印菁华》(1925年)，比如抗战时他倡导编辑《丁丑劫余印存》(1939年)，后来又编《明清名人刻印汇存》(1944年)；比如他l962年在上海向西泠印社捐献明清印43方。西泠印社早期诸公都刻印，唯葛昌楹先生不热衷刻印，而以藏印集印为一生之任，且以此而成专门之业绩与人才。再细细追踪今天的社藏诸名印，如文彭“琴罢倚松玩鹤”、何震“听鹂深处”、邓石如“江流有声断
以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技 艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中*的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被折除，一系列的艺术哲学问题摆到了美术史家、美学家乃至哲学家问题面前，传统的理论在新的艺术现象面前陷入了束手远销策的尴尬境地。
傅雷先生在给傅聪和弥拉的信中写道：看来你对文学已有相当修养，不必再需任何指导，我只想推荐一本书，望你看后能从中汲取教益，尤其是在人生艺术方面，有所提高。丹纳之《艺术哲学》不仅对美学提出科学见解，并且是本艺术史通论，采用的不是一般教科书的形式，而是以博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然，获益良多，又有新启发。若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增长知识而已。//为帮助傅聪、弥拉理解这部名著，傅雷还特意抄出其中的第国编"希腊的雕塑"，加以详细笺注，钉成一本。本书将全部收入傅雷笺注，相信对读者方便不少。//本书原附图插图104幅，考虑到近年来此类出版物已普及，读者容易见到，此次出版不再附上，仅存目供参考。
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。基于此，我们编写了这册《艺术百科》。在编写的过程中，我们选取了大量有代表性的名家名作、风格流派，并以精练、浅显的语言共同阐述人类源远流长的艺术发展历程。 在璀璨的艺术星空中，那些有代表性的经典作品，不单是作者的才华表现，也蕴涵着时代、社会，民族的兴衰成败，透露着物质文明和精神文明的发展轨迹。所以，本书采用大量精美的图片把那些标志性的艺术作品一一展现出来。淌徉书中，你会感受到艺术殿堂的多姿多彩：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深的雕刻与建筑及美仑美奂的音乐、戏剧等等，不胜枚举。这里，有审美的欣赏，也有认知和启示。 人类创造了
