次世界大战期间，赫尔曼的小儿子布鲁诺患上了一种严重的疾病，1916年，他的父亲去世了，婚姻危机，妻子的精神疾病，使这位本已著名的作家兼诗人陷入了深深的抑郁。在这种境况下，作者开始创作了本书。 在1922年所著的这部作品，也是其第九部作品，描写主人公悉达多在古老的印度追求他自己的三个重要历程的过程。从自觉的禁欲主义，到自我放逐和感官享受，终内心的和平成为他追求的终目的。全书用一种简单、诗意化的语言写就。 古印度贵族青年悉达多拥有人们羡慕的一切。为了追求内心的自我，他踏上了自我寻求之旅。在享受了纵情欢愉的快乐与奢华生活之后，他厌弃了感官刺激的一切，来到那河边。在河边，悉达多终于觉醒，体验到自我与瞬间的永恒。
本书是美国短篇小说大师、哥特小说女王雪莉 杰克逊的短篇小说精选集，收录了她兼具代表性和知名度的21篇短篇小说。其中多篇作品曾获文学大奖，如《抽彩》（1949年获欧 亨利奖）、《回家吧，路易莎》（1961年获爱伦 坡奖）和《邪恶的可能》（1966年获爱伦 坡奖）。此外，《来与我共舞在爱尔兰》（1944）、《度夏的人》（1951）、《有花生的寻常一天》（1956）、《睡衣派对》（1964）等多篇名作曾入选《美国短篇年选》。 雪莉 杰克逊的小说往往关注普通人在温和、熟悉的日常生活中突然遭遇的坠落，从中剖析人性的阴暗面，用讽刺的手法揭示浪漫幻想背后复杂的、有时甚至是令人不寒而栗的恐怖现实。
《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作，获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项，是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔，言辞坦率豁达，饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起，夹杂着对自己过去人生的回忆，她大方回忆自己的几段情史，坦承自己对错失母亲身份的淡然，诚实面对老年的痛楚，但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言，阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本，让我们看到一个普通的知识女性，是如何在与世界的周旋中保存独立的自我，并最终坦然面对衰老与人生终点。
作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术教授，堪称西方汉学界研究中国艺术的*有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，在国际汉学界有相当影响，书中的观点被广泛引述。 雷德侯教授带领读者去中国艺术与文化之中作了一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念 宇宙是由万物所构成。 本书从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也按照艺术的门类、材质工艺的区别，深入到中国文化与审美观念的层次，分析了中国艺术与工艺，揭示出中国艺术史中*为独特、*为深厚的层面。
是什么让某类服装成为流行时尚的？旧的时尚又是如何被新的时尚所取代的？时尚表达了何种社会地位、身份认同或性特征？以及，时尚是如何被广大群众选择接受（或不接受）的？ 作者指出，我们认为的许多个人偏好实际上反映了更深层次的社会和文化力量；我们的社会是一个矛盾的世界，以身份角色、社会地位和性表达的紧张关系为特征。通过一种挑衅性的视角，本书审视了我们用衣服做了什么，以及它们能对我们做什么。 在个人形象和公众形象之间的联系如此不稳定的情况下，预测人们将穿什么变成了一场独属于时尚领域的大冒险。
世上没有无趣的东西，只有无趣的眼睛。 发现创意 不靠天赋或运气，而是 观察技术 的累积。 在我们日复一日的平淡生活中，其实每一天都有各式各样让人觉得 咦？不太对劲 的事情发生，而这些发生在日常中的小小 非日常 ，正是令人兴奋、激发生活焕然一新的隐藏创意宝库。 本书正是打开宝库大门的钥匙，为磨炼你的 观察技术 而写，用图文解谜的形式直击日本获奖设计师菅俊一生活中曾经的56个 观察现场 首先，单看左页的照片，想想这张照片中让人感到 不寻常 的到底是什么。 接着，翻开下一页，阅读作者解析短文，也许和你的感受不谋而合，更可能颠覆认知。 正如日本网友评论： 读完这本书，世界看起来都不一样了！ 无论是想成为广告创意人、设计师、内容创作者还是产品经理，首先，一起来做一个火眼金睛的好奇星人吧！从视而不见到 原来如
本书是神话学史上剑桥学派的代表人物简 艾伦 哈里森阐述 神话 仪式 学说的经典之作，以深入浅出的方式对古代希腊的宗教、仪式、庆典以及由此衍生的悲剧、雕塑等艺术进行了全面系统的介绍，进一步厘清了古代艺术与原始仪式之间的逻辑关系。 哈里森指出，与其说艺术模仿了现实，毋宁说艺术和仪式一样，都是对人类情感、欲望和激情的具象化表达与呈现。这一见解不仅为文学理论中的 表现说 及其在20世纪的发展提供了观点上的支持，也为进一步回答 艺术的功能是什么？人类社会为什么需要艺术？艺术与宗教、道德和科学有着怎样的关系？ 等一系列问题提供了崭新的思路。
观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？约翰·伯格编著的《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。
本书汇集了瓦尔特 本雅明关于艺术研究的三部经典名篇，包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品（1935 1939）》和《爱德华 福克斯 收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变，这也是本书的核心所在。
在其引人入胜的最后一本著作里，萨义德打算挑选出一些文章、诗歌、小说、电影和歌剧，以确定晚期风格如何能够解释创作生涯的演变。他探讨了濒临死亡的艺术家怎样使 不合时宜与反常 进入自己的作品，正如托马斯 曼、理查德 施特劳斯、让 热内、朱塞佩 托马西 迪 兰佩杜萨等人的晚期作品所表现的那样。此外，萨义德还考察了贝多芬的《庄严弥撒》、莫扎特的《女人心》，以及欧里庇得斯的《酒神的女祭司们》和《伊菲革涅亚在奥利斯》等。 萨义德指出，人们当然可以在晚期作品里发现一种 超凡脱俗的宁静 ， 使得［作者］毕生的美学努力臻于圆满 ，但在这本书里，他所讨论的是那些作为 不妥协、艰难和无法化解之矛盾 的艺术的晚期。萨义德认为这些作品都充满深刻的冲突和一种几乎难以理喻的复杂性，与当时流行的作品形成鲜明反差，然而它们在每
为什么中国文化会产生这样的园林？ 中国的园林何以成为读书人性格的写照？ 在本书中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力。
本书第一部分首先简要地追溯了西方古代、中世纪和文艺复兴艺术中关于永恒、优先和叙事的修辞，然后通过从巴洛克时期到现代的主要画作，分析时间和 左右 方向性在其中的作用。第二部分讨论东方（中国）艺术史中的时间和方向性，主要着眼于山水画，找到其中的叙述模式。这部分会包含对中国艺术史上许多著名画作的分析。后记《方向：图像世界和文本世界》在总结文字书写的方向和图像呈现的方向的基础上，还提出了决定方向性的成因和起源。
每当我们对人类感到绝望时，只要想到那些艺术杰作，韦兹莱修道院或沙特尔大教堂，拉斐尔的《雅典学院》或提香的《神圣与世俗之爱》，我们就会对人性重燃信心。什么是杰作？杰作如何诞生？我们为什么至今仍要观看杰作？ 在《何为杰作》中，艺术史大师肯尼斯 克拉克详细讲解几十幅艺术史上的油画杰作，高清大幅彩图引领读者重返人文艺术高光时刻。他认为，杰作来源于艺术家个人真实天才的创作，是记忆和情感的汇合，浸润于时代精神之中，又保持着与过去的深层关联。由此，社会、文化和科学的发展通过艺术杰作的传世得以记录和延续，闪耀着超越时空的人文之光。 书中收录克拉克的另一篇艺术评论名作《当艺术家老去》。什么是老年风格？当艺术家老去，他的创作会发生怎样的变化？时间在艺术家身上刻下痕迹，他则回报以伟大的杰作。
《作为艺术家的批评家》是一部奥斯卡 王尔德的批判性对话和散文合集。它由四个部分的对话组成，包括谎言的衰落，作为艺术家的评论家和面具的真相；谎言的衰落：两位上层美学家的批判性对话；钢笔、铅笔和毒药：一篇关于托马斯 格里菲思 温赖特(1794 1847)英国艺术家和连环投毒者的散文；作为艺术家的评论家：以哲学对话的形式写的一篇关于艺术的文章。它包含了王尔德的主要美学陈述；面具的真相：一篇聚焦戏剧理论的散文。作为王尔德重要的一本文艺评论集，奥斯卡?王尔德重要的美学评论集。在这本小集子中，集中体现了19世纪的英国文艺界比较关心的问题，也围绕文学和艺术的价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，以及一些经典文学艺术作品，其价值如何，作者亦做出了自己的评定。可以说是19世纪文学艺术与美学的一次集中思考与
这是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，而且， 采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流 。作者丹纳是法国史学家兼文学评论家，曾任巴黎美术学校美术史和美学教授，他主张研究学问应 从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律 。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这一原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。傅雷先生的译文优美流畅，情感充溢，文字充满形象感和色彩，与原作相得益彰。
威廉 卡洛斯 威廉斯是美国20 世纪久负盛名的大诗人之一，被誉为 美国后现代主义诗歌的鼻祖 。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦 金斯堡、加里 斯奈德、罗伯特 洛威尔在内的诸多后世诗人。 本书从威廉 卡洛斯 威廉斯一生的创作中，精选120余首传世之作集结成册。其中既包括广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以展示这位伟大诗人的创作面貌。
本书是一本书论普及读本，收录了由邓散木先生为南宋姜夔所著的《续书谱》全文进行翻译，疏解其中典故，并随文插配相关图例而成的《续书谱图解》原稿，以邓散木书家的视角、图解的方式，因循《续书谱》的内容次序，对中国书法各种书体渊源及互相之间关系，以及书法临习方面的各项事宜做出独特的阐述。 《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写，但并非《书谱》之续。全卷分总论、真书、用笔、草书、用笔、用墨、行书、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹等十八则，所论书法艺术的各个方面，是南宋书论中成就*、影响*的学术著作。 书中并附唐朝孙过庭论述历代书法及变迁的专著《书谱》全文内容，选用高清馆藏详图展现，并针对原文进行提炼整理、翻译、赏析点评，让读者在阅读邓散木先生《续书谱图解》内容后
对培根的 访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前 一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术形式与其
本书立足中国当代民歌的发展现状，通过梳理20世纪70年代末以来我国的当代民歌，探索了其审美过程、审美特征以及审美效果，创新性地提出将 音乐形象 作为音乐审美的重要形式，并从 同构联觉 幻想力 视觉化 等音乐审美心理特征切入探索了音乐审美的心理机制，从情感联动、主体经验观照与艺术形象生成的音乐审美过程论证了音乐形象与音乐审美的关系。最后，从符号学的 能指 与 所指 的关系出发，探究了民歌审美形象的构建维度与构成要素。本书适合音乐和美学方向的专业读者，以及对中国当代民歌感兴趣的读者阅读。
良宽是日本江户时代后期著名俳人、歌人、汉诗家、书法家，也是日本文化的重要代表人物。他以清贫孤独而自得的人生经历，以及独一无二的诗歌世界，影响了日本乃至全世界。 书名 天上大风 取自良宽著名的书法作品。他的一生也如 天上大风 这四字一般，追求自由、随性逍遥。 我不觉我身贫乏 柴门外，有月，有花！ 这样落拓而自在的良宽，更是治愈了无数人的心灵。本书遴选良宽俳句、和歌和汉诗共400余首，俳句、和歌用中文译文辅以日语原文、读音及译注，汉诗附上简洁注释，以助鉴赏。
《太阳与铁》是三岛由纪夫晚期写就的长篇散文，也是其创作生涯中少有的自传性作品。在本书中，三岛用充满着象征意味的诗一般的语言，从各个角度阐述了内心的矛盾与冲突。他将自我的信念凝成太阳，而太阳是肌肉造型的外在荣耀，辉映着肌肉。铁则是肌肉内涵力量的形态。唯有经历过太阳与铁的修炼，肉体才能保持永恒的光辉，承担起所有的价值。《太阳与铁》是三岛由纪夫剖白内心思想与美学观的重要作品，也是解读他死亡之谜的关键文本。 本书另外收录三岛的文学回忆录《我青春遍历的时代》。
