《美国学生艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔?M?希利尔构思、设计并编写，也是他生前为孩子们写作的后一本教材。《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明*有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写，并在课堂上进行试讲，不断修订。

伟大的博物馆丛书共31册。本册讲的是维也纳艺术史博物馆。此馆绘画部分*为精美和齐全，在世界各大艺术博物馆中屈指可数。本书对馆藏精品细致的分析与品评，让读者足不出户就能领略到*博物馆真品的绝世魅力。

《那不勒斯国家考古博物馆》这本书展示了那不勒斯国家考古博物馆所有伟大的作品：凡尼斯大力士、维纳斯 卡皮丽姬娅、亚历山大的马赛克、凡尼斯公牛、凡尼斯杯以及来自赫库兰尼姆莎草别墅的铜像。这些世界闻名、受人敬仰并可供观赏的艺术作品齐聚一堂却被陈列在至今仍分时 限制 进入的展览大厅和分区。

《伦敦国家美术馆》不仅通过世界名画来介绍伦敦国家美术馆，而且通过著名画家的生平来讲述欧洲形象艺术史的一部分，即十四世纪末到二十世纪初的艺术史。

《中国美术史》以知识点的形式系统论述中国美术史的重点、难点内容，包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术、中国美术综合知识七个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了中国美术史科目考试的出题原则和考试动向。

中国的篆刻艺术从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书是李刚田先生深入浅出谈论篆刻艺术的一本大家小书，他从篆刻历史的长河中，总结出中国篆刻的发展精要，史料丰富，观点独到，是专业人士和大众均可阅读的文化读物。

本册是《艺术哲学》第三编《尼德兰的绘画》，介绍尼德兰的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先 概括 后 展览 的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画/画家逸闻趣事。

伟大的博物馆丛书共31卷。本卷《巴黎奥赛美术馆》讲的是位于法国巴黎的奥赛美术馆。这座曾被誉为 欧洲*美的博物馆 的奥赛博物馆座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品，尤以印象派画作为主。雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。

本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对 关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见 的解释》是温克尔曼的代表作，也是他著名的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分。

贝尔特 莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达 卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝 布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家，其活跃时间从16世纪直至今日，她们的作品跨越多种媒材，触及各类主题，展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到，女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，在艺术史中，她们确是不可或缺的一部分。

本书共分为5章，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等多个方面解读西方美术史。第一章 享受西方美术史的乐趣 ，从什么是美术史的角度切入，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二章 欣赏西方美术更愉快的方式 ，从绘画解读实践的角度切入，用实例表现解读艺术画作的方式。第三章 了解西方美术的技法和流派 ，分别从技法和流派两个角度切入，阐述艺术画作的完成技法与表现题材。第四章 学习西方美术的历史 ，从美术历史的角度切入，按照风格划分艺术时期，从早期到现代对各种风格进行了讲解。第五章 解读寓言画和神话画背后的故事 ，分别介绍了相关的寓言画和神话画作品，并解读画面背后的故事。此外，本书zui后还附有年表，方便读者对西方美术史的发展按时期进行索引。

象征美国文化与价值体系的可口可乐带有政治色彩的米老鼠因将女性身体商品化而遭讽刺的《花花公子》兼具偶像光环与悲剧色彩的玛丽莲 梦露 本书围绕广告、名人文化和太空竞赛等波普艺术的关键主题一一展开，带领我们与安迪 沃霍尔、罗伊 利希滕斯坦以及理查德 汉密尔顿等著名艺术家的作品进行对话，从而深入探寻波普艺术的文化内涵。

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能剧、狂言一同传世。歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。是日本文化极为重要的部分，本书以大量精美珍贵的歌舞伎题材浮世绘为线索，通过浮世绘作品梳理了日本歌舞伎的发展历史，包括其流派、剧目、名角，以及台前幕后的故事和趣闻。文字有趣、生动，读来轻松易懂，是一本图文并茂的让读者了解歌舞伎历史的图书。

华盛顿国家艺术馆是位于美国首都华盛顿的*艺术馆，囊括了大批的名家名作，是名副其实的*一流艺术馆。馆里欧洲名家作品很多,尤其是近现代大师的一些作品，有些还是代表作：如毕加索、莫奈、德加、梵高、高更、塞尚、雷诺阿、马奈、马蒂斯、达利 本书对这些名家名作做了细致地梳理和分析，使得读者能很容易读出名家名作的过人之处。

本书主要讲述了电影艺术在中西方发展的历史，大致从初创、发展、调整、复兴几个时期来具体考察电影艺术在不同地区与国家的发展情况。本书以国别史为经，以时间线为纬，论述了电影艺术从诞生至今在中外不同国家的发展历史。本书的编写博采众长、纲举目张、实例充分，力争以简明扼要之语言，把世界电影历史精华部分给展现出来。该书可成为电影爱好者了解电影的通识读本。

本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁。

本册为《艺术哲学》*编《艺术品的本质及其产生》，阐述艺术品的本质及产生。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。 《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放 《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力 宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力 《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限 打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。遵循着 改变，出现问题，解决问题，然后再做另一个改变 的基本模式，他们大胆而直进地向石像、青铜像、绘画等领域出击，创造出了 对立平衡 前缩透视 失蜡法 等技法。终，这些有说服力的解决方案和艺术理念，不但成为后世公认的典范，还将西方甚至全世界的艺

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？ 《印象 日出》的命名者是谁？ 艺术史上的*幅拼贴画出自谁之手？ 美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？ 在班克斯的《女孩与气球》之前，蕞著名的自毁艺术作品是哪件？ 从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术 关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上蕞重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上蕞具活力也蕞振奋人心的发展时期。

《艺术哲学》是美国当代美学家奥尔德里奇的代表作，原作出版于1963年。本书是奥尔德里奇美学思想的集中体现，也是一本哲学意味较浓厚的美学著作。此书共分四大部分：审美经验、艺术作品、各种艺术、艺术谈论的逻辑。作者以十分简练、概括的笔法阐述了基本的艺术审美现象。同时，对当前西方流行的若干美学（包括美术）流派及其代表人物的美学思想作了扼要的介绍，并结合艺术现象分析其立场观点，指出各流派之间的相互关系、相互影响及其各自不同的特色和倾向。

图腾史是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等。

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。本书是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰（达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委屈精妙，深入浅出。

本书为“得到APP”同名热门付费课程的图文升级版。书中深入浅出地解读了卢浮宫二十件全世界至爱的艺术珍宝背后的动人故事，让我们读懂卢浮宫作为一个艺术博物馆的价值所在，读懂法国的精神内核和审美情趣，也读懂欧洲的艺术和文化。通过从卢浮宫到法国，再到整个欧洲的递进线索，让我们轻轻松松读懂艺术的故事，掌握看博物馆的基本方法，同时，启发我们每个人传承人文精神、守护文明成果。