贝尔特 莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达 卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝 布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家,其活跃时间从16世纪直至今日,她们的作品跨越多种媒材,触及各类主题,展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到,女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者,在艺术史中,她们确是不可或缺的一部分。
不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题,而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。 《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放 《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力 宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力 《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限 打破既定规则、颠覆传统、革新技术,为了创造属于自己的艺术传统,大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品,对他们来说,这就是成功的象征。遵循着 改变,出现问题,解决问题,然后再做另一个改变 的基本模式,他们大胆而直进地向石像、青铜像、绘画等领域出击,创造出了 对立平衡 前缩透视 失蜡法 等技法。终,这些有说服力的解决方案和艺术理念,不但成为后世公认的典范,还将西方甚至全世界的艺
从拉斯科洞穴到西斯廷教堂,从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹,由赛尔维亚格拉迪米尔·斯穆贾和伊万娜·斯穆贾编绘、潘赫翻译的这一部图像小说杰作《疯狂艺术史(从达芬奇到伦勃朗)(精)》邀请您追随一条神秘的红线,进行一场目眩神迷的艺术之旅,带领您与艺术大师来一次亲密的邂逅,从而引导您重新解读艺术历史记录的大师们。格拉迪米尔的精湛技法和渊博学识令人惊叹不已。在他笔下,达芬奇、米开朗基罗、丢勒、布吕盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、埃尔·格列柯、伦勃朗和维米尔这些大师们向我们揭示了他们创作才能背后的玄机,在我们眼前再现他们很知名的那些画作,揭示这些作品背后不为人知的秘密……
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,于 1933 年由商务印书馆出版。全书共分三十五章,论述了国人对文艺旧观念的谬误、中国文艺变迁之痕迹,并按时代顺序阐述了诗经、楚辞、汉代词赋、骈文、中古诗歌、乐府诗词、宋词、元曲、明清小说和近代戏曲小说等的文艺演变轨迹及与各时代政治、历史、外来文化等因素的关系。
《华乐西传法兰西》是“商务印书馆海外汉学书 系”之一,由陈艳霞编著。 《华乐西传法兰西》简介: 中国的音乐不但在华夏大地上诞生、发展并影响 着中华民族的文化和精神生活,而且通过各种渠道传 到了世界各地,对世界音乐的发展也做出过自己的贡 献。 中国音乐在国外的影响不仅限于日本、东南亚和 中亚,甚至在18世纪的西欧王国——法兰西王国 也引起了很大的反响。在华乐传入法兰西的过程中, 入华耶稣会士钱德明神父起过重要的作用。钱德明神 父向法国传播中国音乐的主要著作共有两部,其一为 1754年对清朝大臣文渊阁大学士李光地《古乐经传》 的法文译稿,其二是他1770年于北京写成的《中国古 今音乐篇》。他还著有关于中国音乐的一些其他零散 著作及书简。他把中国的一些乐曲和乐器寄往法国。 法国围绕着他的著作而掀起了一股
本书对于元代杂剧进行了系统的梳理。全书共有七章,分别对戏剧之渊源沿革、戏曲之剧本,以及元人杂剧之现存书目。进行细致精到的论述,极有学术价值。是继王国维先生《宋元戏曲史》之后,关于戏曲的又一力作。
本书是普通高等教育“十一五”规划教材。本书以经济学理论作为基本分析框架,以“通”——贯通古今,以中国近代经济发展为主,描述中国从传统经济向近现代经济发展的线索;“变”——体现出中国从传统经济向近现代经济转变的特点;“精”——突出分析型史学,主线清晰、文字精练为特色的教材。 本书以中国经济发展为主线,把中国经济的现代化历程放到世界经济现代化的历史进程之中,围绕四个主题展开论述,即1840年以前中国社会经济发展演变的基本过程;1840年以来中国由传统的、闭关自守和自我封闭的经济向被动地对外开放,以及1978年以来主动对外开放转变的历史过程;由自给自足的自然经济向近现代商品经济、市场经济转变的历史过程:由传统农业经济向近代的资本主义工商业经济、社会主义现代化经济转变的历史过程。将中国经济发展的
王维是我国唐代著名的诗人和绘画家,被誉为 画中有诗,诗中有画 。本书作者以翔实之史料对王维之生平进行勾勒,并对其诗作和画作进行了细致精到的评述。文章短小精悍,但极有意蕴。
\\\"本书以历史年代延续为展开,以不同时段具有代表性的艺术观点或观念为轴,一窥岭南地区二十世纪以来的艺术主张和经验总结。 本书记录的岭南美术理论发展,与美术创作紧密合一,尤其在20世纪早期、中叶 是如此。当代社会的分工协作精细绵密,才把美术评论 独立分离出来,不断实现学科的跨越和融合,研究对象、目标等与早期大相径庭,发生着微妙而激越的变化。考古学、外语、历史、文学、哲学、美学等都在介入,美术理论研究已经发生了时代性的翻盘逆转。 \\\"
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,1948年收录于北京大学五十周年纪念论文集。作者是我国著名的古代音乐文化研究专家,在本书中即提出唐大曲在发展其庞大结构的方法上手法多样,促成了唐大曲"显结构"的逻辑规律,即外在的庞大结构,也反映了唐大曲"隐结构"的内涵逻辑原则,注意了音乐结构发展的内蕴美。
《西方钢琴艺术史:音乐卷》以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象,从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支,但又不同于编年记事式的史论。书中虽举有大量的作品实例,但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析,而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来,探讨各种现象的来龙去脉,掌握它们之间的关系。《西方钢琴艺术史:音乐卷》对各个时代的钢琴人影响的横向比较,既有以音乐为背景的狭义比较,也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之,通过从各个视角出发的大量比较,试图建立一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图,以拓展钢琴学子的思维空间,使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。 由于在西方钢琴艺术史上,键盘乐器的形制屡经重
《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。内容不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术,也包括了非西方(亚洲、非洲及拉丁美洲等地区)的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的,而且,艺术这个名词用于不同时期和不同地方;所指事物也大不相同。因此,《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主,个别时代涉及建筑和工艺美术。
《世界艺术史》是一部享誉世界的艺术史著作,被西方评论界称为隽永的史诗和瑰丽的画卷。作者艾黎·福尔为法国文艺批评家、美家、哲学家。 作者集一生精力写成的这部篇幅告潮的巨著分五卷:1.古代艺术;2.中世纪艺术;3.文艺复兴艺术;4.近代艺术;5.现代艺术。分别论述了世界各国各地区各个时期各种流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征。 这部传世之作早被翻译成多种文字在世界各国出版,并被很多国家列为艺术史教科书。相信在我国出版对我们关于艺术史的认识和研究、艺术的发展趋势和艺术走向更高更新层次都会起到推动作用。
这是一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔·康德接受和影响的著作。奇塔姆先生在本书列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献,并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。通过对艺术史上具有代表性的几个发展阶段的分析,作者透彻而睿智地为我们揭示潜藏在潘诺夫斯基、沃尔夫林以及格林伯格等艺术史学说中的康德基因,同时也揭示了康德通过种种方式对于艺术史的持续不断的影响。
中华文化也叫华夏文化、华夏文明,是中国各民族文化的总称,是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。 n 中华文化是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色而内涵博大精深的传统优良文化,历史十分悠久,流传非常广泛,在世界上拥有巨大的影响。 n 中华文化源远流长,*直接的源头是黄河文化与长江文化,这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀,*终形成了求同存异、兼收并蓄的中华文化。千百年来,中华文化薪火相传,一脉相承,是世界上五千年绵延不绝从没中断的古老文化,并始终充满了生机与活力,这充分展现了中华文化顽强的生命力。 n 中华文