贝尔特 莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达 卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝 布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家,其活跃时间从16世纪直至今日,她们的作品跨越多种媒材,触及各类主题,展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到,女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者,在艺术史中,她们确是不可或缺的一部分。
王维是我国唐代著名的诗人和绘画家,被誉为 画中有诗,诗中有画 。本书作者以翔实之史料对王维之生平进行勾勒,并对其诗作和画作进行了细致精到的评述。文章短小精悍,但极有意蕴。
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,1948年收录于北京大学五十周年纪念论文集。作者是我国著名的古代音乐文化研究专家,在本书中即提出唐大曲在发展其庞大结构的方法上手法多样,促成了唐大曲"显结构"的逻辑规律,即外在的庞大结构,也反映了唐大曲"隐结构"的内涵逻辑原则,注意了音乐结构发展的内蕴美。
本书讲述当历史的长流进入文艺复兴阶段之时,我们在意大利驻足的时间最为长久。佛洛伦萨亮起了人文主义的最初曙光。马萨乔、达?芬奇、波提切利……这里艺术家云集,各种艺术门类充分发展。在地中海沿岸,我们于威尼斯放慢脚步,安静地感受着这里的阳光与缤纷的色彩,这个城市的魅力完全反应到艺术家的画作中,无论提香、乔尔乔内还是丁托列托,他们对色彩极为敏感,热衷表现眼前的自然风光与享乐情调。而罗马地区的艺术则布满宗教色彩。在法国,肖像画十分繁荣,凡尔赛宫与枫丹白露宫的装饰复杂精美。弗兰德斯地区的凡?艾克兄弟与勃鲁盖尔,德国的丢勒与荷尔拜因,都在文艺复兴的这场洪流中占据着重要的角色。
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。张彦远在书中总结和发展了前人的学说,并进一步提出了自己的艺术观点,这些观点影响了后世中国绘画的发展趋势。 本书以清人张海鹏所刻的《学津讨原》本《历代名画记》为底本,再参以《王氏画苑》本、毛晋汲古阁的《津逮秘书》本、四库本,多种版本互校,择善而从。为了使译注尽可能准确,一方面根据原文的情况,不拘泥于直译或意泽,同时也参照了诸多前辈的学术成果,如日本人冈坟繁的《历代名画记译注》、俞剑华注释《历代名画记》等著作。
美术是人类文明与智慧丽的写照。 美术的起源是伴随着人类文明的脚步烙印在了历史的长河中的。在远古黝黑的岩洞中,人们用鲜艳的色彩把受伤的野牛刻在了壁上——美术在这里是人类对自然界和生活现实的模仿与记录。美术在这一时刻就呱呱坠地了。 《快速品读经典丛书:品读世界美术史(修订版)》从美术的发端讲起,沿着人类绘画发展的脉络,对史前绘画、古埃及绘画、意大利文艺复兴绘画、巴洛克与洛可可绘画、古典绘画、印象派绘画、俄罗斯绘画、现代绘画等,一一解析。文中既有对名画诞生背景的追忆,也有对作品的鉴赏与点评,更有发生在艺术作品背后的谜团破译,专业、生动、鲜活、图文并茂,方便您轻松阅读。 品读了《快速品读经典丛书:品读世界美术史(修订版)》,就明晰了人类美术发展的历史,就升华了我们的艺术内涵
《中国绘画史/中国艺术简史丛书》编著者徐琛。本书以史学与美学的基本观点统贯全书,梳理从原始社会、三代、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐至宋、元、明、清绘画的基本线索,追溯中国绘画的源起、发展,展示中国绘画的基本文化精神和人文色彩,阐发绘画的理念与变异特点,让人耳目一新。
《巴黎圣热尔曼·德·普雷修道院专题研究:11世纪末至12世纪初西方美术史》主要内容包括:“罗马式”术语的演变、罗马式艺术研究的现状与困难、罗马式艺术研究的方法、选择某地区具有代表性的艺术中心作为研究对象、综合不同的艺术类型进行研究、通过线描图进行形式比较与分析、线描方法的具体介绍、圣热尔曼·德·普雷修道院教堂建筑发展史、11世纪的修道院、经济背景、克吕尼宗教改革、艺术发展状况、11世纪的建筑工程等。
房龙毕生所要追求的,就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中,房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风,对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈,详略得当地介绍了人类的艺术发展史,使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场,共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释,也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图,使本书在为读者增加知识的同时,更能享受一场华丽的视觉盛宴。
房龙毕生所要追求的,就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中,房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风,对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈,详略得当地介绍了人类的艺术发展史,使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场,共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释,也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图,使本书在为读者增加知识的同时,更能享受一场华丽的视觉盛宴。
从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔,他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初,康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ,为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革? 近代艺术入门 指南,西方艺术 有趣的100年。 秒懂近代艺术!快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路;通过11幅简明人物关系图,快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流,全景呈现绘画的历史变迁;200余幅高清画作,大图、小图、细节图、图文对照,360度为
《西方钢琴艺术史:音乐卷》以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象,从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支,但又不同于编年记事式的史论。书中虽举有大量的作品实例,但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析,而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来,探讨各种现象的来龙去脉,掌握它们之间的关系。《西方钢琴艺术史:音乐卷》对各个时代的钢琴人影响的横向比较,既有以音乐为背景的狭义比较,也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之,通过从各个视角出发的大量比较,试图建立一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图,以拓展钢琴学子的思维空间,使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。 由于在西方钢琴艺术史上,键盘乐器的形制屡
《美术学与设计学精品课程系列教材》是山东省教学改革立项重点研究项目——“艺术设计类专业应用型人才培养体系及教材建设研究”内容之,也是落实*“创新型应用艺术设计人才培养实验区”的具体举措之一,由山东教育出版社出版,希望能为学习美术设计艺术类专业的学子提供一些学习参照,一方面满足山东工艺美术学院的教学需要,另一方面也希望与同类专业院校进行学术交流,共同促进美术与设计艺术教育的繁荣与发展。同时敬请美术与设计艺术教育界的同行专家批评指正,为促进美术学和设计学发展而共同努力。
本书主要内容简介:中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术*完整也是成功的范例,以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术,本书立足于“设计艺术”的学科命名,凸显出造物活动中人的本质力量。上编为历史研究,论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络,提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论,将中国设计艺术史分为三个大时段:时段从原始社会至汉代,是中国设计的发展时代,在汉代形成了造物设计完整统一的体系,延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋,是中国设计的黄金时代,不断借鉴融合外来造物因素,促进了风格的转变,宋之前是意匠化设计,宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代,是中国设计延续更新的时代,设计分化为上层和民间两大主流。下编为专题研究,对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等
郭红军、赵根楼著的《中国木偶戏史稿》主要针对木偶表演和制作专业本科生,因此,在写作过程中力图照顾到学生的需要,既有比较详实的史料呈现,也有一定考辩反思。教材有对上古、中古时期木偶戏萌芽和发展的描述,更注重对近代木偶戏演出状况的展现。其中,上编主要是对古代木偶戏萌芽、发展、繁荣以及流布等发展方面作了梳理和考辩;下编则侧重于近代以来木偶戏演出状况的回顾;后还用一定篇幅叙述了当下木偶戏艺术的人才培养和港台木偶戏的发展状况。为方便有兴趣的同学做更进一步的探索研究,我们还在附录中列举了20世纪以来,木偶戏史研究的重要文献资料。同时,我们还将第列入中国非物质文化遗产项目的木偶戏品种附列书后,以增强学生学习的兴趣和动力。