本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
“艺术生态”和“艺术生态学”，是姜澄清先生提出的一个观念。所谓艺术生态，是指影响艺术生存的动态的“外部环境”，所谓艺术生态学，就是考察并研究艺术的“生态环境”，研究“艺术生态”的正、负两面的“环境”要素，研究艺术对当代人类生存的价值。该书对此进行了较为详尽的研究和探讨。
《我在荣宝斋40年》记述了作者在荣宝斋度过的四十年职业生涯，以及其间所见所闻的名人轶事，从中可以看到20世纪下半叶荣宝斋走过的历程，以及各界名家在荣宝斋挥毫泼墨的故事。本书不仅是作者对自己生平的全面回顾，也是荣宝斋发展经历和20世纪后半期中国书画名家的珍贵记录。
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
《好看的中国古典艺术：中国艺术5000年》分9章，选取卷轴画、书法、壁画、雕塑、金银器、家具、陶瓷等不同门类、不同地域具代表性的作品，以简洁明快的语言勾勒中国古代艺术史背后的好故事以及中国古代不同社会阶层的多样面貌与习惯。《好看的中国古典艺术:中国艺术5000年》是一本便于携带阅读的“纸上艺术博物馆”！《好看的中国古典艺术：中国艺术5000年》以中国古代历史朝代的时间为纵向轴，同一时期不同艺术门类为横向轴，精选中国古代艺术史中二百五十余件具代表性的经典作品为焦点。
《贵州与瑞士发展比较研究》介绍了贵州是内陆省份，与瑞士在自然地理、生态环境、区位优势等许多方面有相似之处，所不同的是贵州仍是经济欠发达地区。如何学习和借鉴瑞士的发展经验，促进我省经济社会的发展，是一项重大而急切的课题。
象征着中国古代中西文化与经济的交流及友好往来的“丝绸之路”，是中国历史文明和智慧编织出的一条璀璨绚丽的丝带，而敦煌石窟艺术就是在这条丝带上光彩夺目的一颗明珠。希望通过本书，能唤起更多有智之士对中华民族传统的文化重视，并促使当今的装饰设计的同行专家们也能认识到“是把敦煌的东西渗透一下的时候了”。 敦煌是国家历史文化名城，距今已有两千多年的历史，它是丝绸之路河西道、羌中道及西域南、北道交汇处的大边关要塞。从敦煌东北行过安西，为通向中原的河西大道；西出阳关，沿丝路西域南道与新疆的若羌县相连；西北行出玉门关，沿西域北道可通往哈密和罗布泊；敦煌南行经阿克塞哈萨克族自治县，越过阿尔金山，则直达青海省的格尔木。
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。 上册：原始社会丨商周丨秦汉丨两晋南北朝丨隋唐五代 下册：宋丨元丨明丨清
本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
《世界3》是一套以艺术史理论和观念为对象的学术丛书，本书以“海外中国艺术史研究”为专题，收录了多位 艺术史学者对理论焦点、前沿动态、艺术史名著等的新研究成果。当代海外中国艺术史研究状况发生了显著的变化，西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。一方面，艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，青铜器研究、佛教美术研究、墓葬艺术研究等领域并进；另一方面，展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。本书生动全面地展示了这一趋向。
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享 学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋）本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。 在这千年之间，中华民
