《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。

这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史，进而观察和研究历史，把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示，这本书是要从 馆中 来 窥事 。这些事不只是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是为主流且广为人知的大型国公立机构，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。

《日本民艺馆》是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。 古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

黑川雅之著的这本《日本的八个审美意识》是一部讲述日本审美文化的入门书。作者黑川雅之以有深厚历史积淀的日本审美意识为主题，通过“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字，深刻剖析了日本的审美价值观，总结出具有东方特色的美学理论。这八个日本审美意识，不仅奠定了日本设计、日本建筑、日本文化的精髓，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智慧意识的美学总结。发掘这些审美意识，有利于我们获得重新审视世界的新视点。

伟大的博物馆 少年版 系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 《巴黎奥赛美术馆》主要分为两个部分：*部分 奥赛美术馆是什么 ，结合巴黎的城市历史讲述了奥赛由火车站变成美术馆的故事，并介绍了对该馆极为重要的印象派的发展历程；第二部分 奥赛美术馆有什么 ，对精选的十五件重要艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。

提森 波涅米萨博物馆是马德里艺术金三角区中的三大博物馆之一，这里藏有来自提森家族的绘画藏品，从中世纪和古典主义大师到20世纪印象派、后印象派、德国表现主义先锋派以及欧美战后的绘画作品。在近一千幅西方绘画作品中，汇集着从13世纪到20世纪近800年的西方各个时期大师的绘画作品，如提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、梵高、丢勒等，我们可以通过大师们的经典作品了解西方艺术的精髓，如《圣经》故事和希腊神话等。因此提森 波涅米萨博物馆被誉为 西方艺术史的百科全书 。

早在两千多年前，陆上以及海上丝绸之路就连通了中埃两国。曾经的埃及艳后酷爱丝绸，如今，我们着迷于埃及的文化艺术。艺术家洛齐通过文本与艺术品，陶醉于埃及多样性的文化和历史传统，并以绘画的形式纪录下了自己的灵感火花。 本书是洛齐《丝路艺术笔记》中的一种。在这套手账中，当代艺术家洛齐围绕丝路沿线的龟兹、吴哥、埃及等地区的文化与艺术，进行了富有创造性的解读。《埃及(精)/洛齐笔记》通过艺术地再现埃及艺术中的符号、造型、文字组和器物上的色彩与图形，表达了洛齐对埃及艺术的膜拜和惊叹。

巴洛克 是近代西方一个重要的文艺思潮，流行时间是16世纪末至18世纪中叶，在艺术的各个门类皆有出色表现。巴洛克风格的建筑、雕塑 和绘画以明艳动感著称，颠覆了古典主义和谐静穆的传统，具备强烈的艺 术感染力。本书将探讨巴洛克艺术的发展脉络，介绍相关艺术大师生平， 赏析重点作品，视角独特而宽广；通过大量的艺术品图片，让出版物本身 也成为公众的艺术消费品。 本书适合喜爱西方艺术品，尤其是巴洛克时期艺术的读者阅读参考。

锡耶纳国立美术馆是意大利一座非常著名的美术馆，位于锡耶纳画派的诞生之地 历史名城锡耶纳。这座艺术宝库主要收藏中世纪晚期和文艺复兴时期意大利绘画，其中不乏博宁塞纳、马尔蒂尼、洛伦泽蒂、贝卡福米等著名画家的作品。展阅本书，可以了解到锡耶纳国立美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家的生平传记。

《天问》是祖慰先生的 笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当天晚上，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对 七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、 等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的 质疑，“仰天长问”……譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与运动员会光着身子，并 终发展出了至今方兴未艾的 ，而其他古文明却没有？……视角之宽阔，命题之精准，才思之飞扬，学术之跨越，皆非普通作者可驾驭，且虽为未尽之遗作，但因每个设问命题相对独立，因此并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时，由于作者高超的文字技巧及引经据典

黑川雅之著的这本《日本的八个审美意识》是一部讲述日本审美文化的入门书。作者黑川雅之以有深厚历史积淀的日本审美意识为主题，通过“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字，深刻剖析了日本的审美价值观，总结出具有东方特色的美学理论。这八个日本审美意识，不仅奠定了日本设计、日本建筑、日本文化的精髓，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智慧意识的美学总结。发掘这些审美意识，有利于我们获得重新审视世界的新视点。

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的形式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角，探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神

本书引进自意大利，原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是详细介绍拉斐尔凉廊的书，凉廊是西方早的装饰展示空间，也是后世画廊的雏形，多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有，由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成，展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。

洛齐著绘的《龟兹(精)/洛齐笔记》为《丝路艺术笔记》的一种。在这套手账中，当代艺术家洛齐围绕丝路沿线的龟兹、吴哥、埃及等地区的文化与艺术，进行了富有创造性的解读。《龟兹(精)/洛齐笔记》，以龟兹地区的雕塑、壁画等艺术形式为基础，用再创造的图像形式展现并传达了艺术家对文化和历史的理解，并配有极具艺术感染力的文字。

对大英博物馆部分藏品的一次巡礼，该馆是有着***声誉的博物馆，藏品不但数量极其庞大，其质量也是的，具有极高的审美价值和文物价值。 本书是丛书 伟大的博物馆 31册中的一本，介绍的是巴黎卢浮宫。卢浮宫曾为法国王宫，现为世界上古老、大、**的博物馆之一，在法国乃至世界文化生活中扮演着举足轻重的角色。 早在16世纪，弗朗索瓦一世便开始了大规模的收藏；此后，历代国王逐次继承并充实；拿破仑一世称雄欧洲时，大肆掠夺了其他各国的艺术品；无数收藏家和艺术家进行了无私的捐赠。时至今日，卢浮宫已成为一座庞大的艺术殿堂，其藏品数量在40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类，分别在六大展馆中展出，展览大厅就有198个。在灿若繁星的艺术珍品之中，《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》

本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代 创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。

布达佩斯国立美术馆是欧洲重要的美术馆之一，历史悠久，底蕴深厚，藏有13 世纪至20 世纪众多世界著名艺术家的作品。书中展示了达 芬奇、拉斐尔、阿尔布雷特 丢勒、乔瓦尼 波加蒂、乔尔乔内、伦勃朗等艺术大师的画作，还介绍了布达佩斯国立美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家生平。