荣膺世界艺术类摄影著名赛事——奥地利国际摄影艺术展中国专题组冠军;2006年,受邀前往欧洲出任奥赛国际摄影评委,为中国摄影界获此荣誉之第四人。 张望持续9年深入中国佛教寺院进行摄影艺术创作,凭借其对中国传统文化及诸科艺术的研修与学习,对作品表现形式长期的探索与创新,形成了其佛门摄影独树一帜的风格,具有迥异于常人的精神境界。2007年,张望佛门系列作品获中国摄影个人成就奖——中国摄影金像奖;2008年9月,获平遥国际摄影大展“中国摄影师奖”;同年10月,获齐鲁国际摄影周“学院奖”。
在相机如此智能的时代,人人看起来都会摄影,但要真正掌握摄影的诀窍,使其贴切地表达我们的情感和思考,却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点,旨在拨开摄影看似简单的外表,将其内核呈现在读者面前,帮助读者获得对摄影的清晰理解,并掌握摄影这门语言。《审美与表现/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理,提纲挈领,举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写,教给你一生受用的摄影法则。
《摄影美学七问》为摄影家阮义忠的代表作品,与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠,于上世纪八十年代,花一年时间访谈陈传兴、汉宝德、黄春明三人,以谈话集的方式展开对摄影美学的深度思辨,探讨了摄影的本质,摄影人如何去“看”和“感”。三位受访者——台湾清华教授陈传兴、建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明,皆为摄影“圈外人”,在其专业领域享有盛誉,他们的看法拓宽了摄影艺术的文化视野,也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。本书收录世界摄影大师的经典作品近八十幅,与文字内容相呼应,并配有阮义忠亲自撰写的图片说明。是最生动的摄影启蒙书,也是最专业的影集珍藏本。
《解读亚当斯区域曝光系统(典藏版)》以浅显易懂的语言为你讲述亚当斯的经典理论——区域曝光,通过结合传统和数字影像的特点,讲解区域曝光系统原理,介绍如何在具体拍摄中认识并控制变量的方法,将区域系统合理地应用于影像制作当中,从而进行预视,控制图像对比度及影像质量。此外,《解读亚当斯区域曝光系统(典藏版)》还介绍了影像输出的相关技术。 《解读亚当斯区域曝光系统(典藏版)》可供摄影相关专业高年级学生学习使用,也适合严肃的摄影发烧友及专业新闻纪实摄影师、专业人像摄影师、时尚摄影师使用参考。
本书从摄影爱好者的实际需求出发,由浅入深地传授了色彩知识和实战案例。全书从后期基础、后期技巧、后期实战这三个层面,讲解了调色的辅助技能、调整照片的光影和色调、RAW格式的调色处理、无彩色系调色技法、单色与多色的处理、人像照片的调色技法、风光照片的调色技法、静物照片的调色技法等内容,以帮助读者快速掌握各类型常见数码照片的后期调色处理技法,创造出独 具魅力的作品。除了完整的调色思路和流程讲解,本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指点,适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读,也可作为各类培训学校和大专院校的学习或辅导用书。无论是专业摄影师,还是普通的摄影爱好者,都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。
两岸文化同宗同源、一脉相承,具有同样丰富的文化内涵与表现,随着两岸关系的日益改善,相互观看、相互探讨、相互借鉴、相互影响变成了可能,两岸的摄影人作为文化的使者,为构建两岸友谊之桥、合作之桥、文化之桥贡
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图
《看与被看 摄影中国》为视觉文化研究学者杨小彦对影像视觉多年观察与研究的集大成之作。作者通过使用“观看控制”与“视觉秩序”这两个关键词,来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。其中“面对摄影家”部分收录了新时期较早出现的几篇访谈,提出了一个“站在拍摄者与被摄者之间”的问题;“个人观察的纪念碑”部分透露了摄影之所以成为一部历史的重要原因;“双重视野”部分通过作者的几篇主题发言探讨了摄影书写话语权的问题;“历史的质感”彰显了摄影作为一种观察、工作方式的连续不断的历史性奋斗;“观看之道”部分则呼应全书主题,在更大的言说范围内论证了两个关键词的指涉。
《摄影作为艺术》介绍了80位重要、也瞩目的摄影师,并以人像、风景、叙事、静物、时尚、纪实及城市等七个章节,深入探索各种摄影类型的起源于发展,以及这些摄影实践者独特的拍摄主题、风格与方法。在每篇文章中,除了有作者对于摄影师的精辟介绍和剖析外,难得一见的是,每位摄影师都针对作品亲身解说拍摄灵感、创作手法以及执行过程中遭遇的各种困难。新版中,作者新增了“摄影的转变”篇章,引导读者俯瞰近年来世界摄影发展的演变,进一步理解当代摄影风潮。
在相机如此智能的时代,人人看起来都会摄影,但要真正掌握摄影的诀窍,使其贴切地表达我们的情感和思考,却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点,旨在拨开摄影看似简单的外表,将其内核呈现在读者面前,帮助读者获得对摄影的清晰理解,并掌握摄影这门语言。《审美与表现/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理,提纲挈领,举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写,教给你一生受用的摄影法则。
本书是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织,并围绕下列四个问题展开:我看到什么?它意味着什么?它精彩吗?它是艺术吗?通过以著名影像作品为范例,探讨上述主要问题来解读摄影批评,教会读者欣赏影像作品,写作专业影像批评。第5版,增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例,内容更加完整翔实,无论是学习摄影批评方法,还是用作教师教学参考,都大有裨益。
顾铮,摄影理论家、策展人。 著有《国外后现代摄影》、《自我的迷宫——艺术家的“我”》、《城市表情——20世纪都市影像》、《世界摄影史》、《像你我一样呼吸——一个世纪的摄影传奇》、《现代性的第六张面孔——当代视觉文化研究》、《遮挡与穿透——当代中国摄影景观》、《城市表情(增补版)——19世纪到21世纪的都市摄影》等。 顾铮的《观念的街头》记录了作者摄影观念的演变轨迹,可以作为检验摄影观念变化的很好标本。
时刻保持生活的新鲜感,每天发现新鲜事物并同爱人分享,你是否愿意?与伙伴朝夕相处并洞悉其内心,我们是否能够多爱他们一点点?看到雪花飘落在人行道上,感受它洒落脸庞的轻柔,我们是否可以放开以往寒冷冬日的记忆,仅仅体会那份清凉?我们能否发现绚丽的颜色并简单地欣赏?当然可以,我们能够学着简单而完整地感知世界,避免纷杂的思绪消褪我们的新鲜感。我们也可以培养并增强摄影技能,通过照片讲述新鲜而真实的感受。
世界很好人像摄影大师格雷戈尔·海斯勒(Gregory Heisler),是美国多任总统优选的摄影师,他为《时代》杂志拍摄了70余幅封面肖像,含历年“年度时代人物”在内。《传奇摄影大师格雷戈尔?海斯勒(50幅人像杰作背后的奥义)》是他的著作,读者在欣赏这位摄影大师精彩绝伦的50幅杰作的同时,还能了解到他的摄影哲学与智慧。 无论是摄影爱好者,还是职业摄影师,无论你有多少摄影经验、水平如何,所有热爱摄影的人都会陶醉于本书中传奇摄影大师格雷戈尔。海斯勒震撼人心、引人入胜的精选佳作与他镜头背后的惊人洞察力。你将从书中学到以前难以想象的绝技,并在实战中领略这位“影坛”巨匠的深厚浩诣。
从上世纪80年代起,我在狂热地摄影同时,也不断思考这一媒介和自己以及社会之间的诸般关系。因此,经常动笔写一些关于摄影的心得和感受以及对摄影生态的种种看法。加之自己当时在学校任教,讲授美学,更加深了自己对诸多摄影问题的深度思考。不过,当时的社会刚刚从封闭中走出来,中国的社会科学严重滞后于世界。我的思考也因之受到局限,因为没有更好的方法和观念资源来充实自己,社会的整体实践也时时处于变化之中,经验也是残缺不全。
影作为一种艺术形式,影响力正日益扩大。《摄影的精神》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的,试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像,来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章,分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中,核心部分力图探索,怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片,配以文字解说,同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题,诸如:我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切?为什么一幅摄影作品所展示的,比题材的内容还要丰富?摄影师是如何处理历史事件的?摄影为什么是一种悲怆的艺术?等等