几乎人人都知道私摄影，但很少有人知道私摄影究竟是什么。 私摄影，可以说是极为流行的一个摄影概念，也可以说是极易受误解的摄影概念。 在这本经典日本摄影论《私摄影论》中，摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发，以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例，以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程，解说一百多幅相应时期的精彩作品，观察、深入其作品中的“私性”表现，解读令人痴狂入魔的私摄影。
讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个 美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩·比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用 相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法——推介、准备、拍摄、编辑和传输——以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心。
在本书中，我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像，他才能创作出不仅仅是对现实的记录，而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材，这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念，先下定义，然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质，常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
《摄影术的历史》并非一本普通的摄影书籍，也不是一本普通的纯讲历史的数籍，读本书，可以在啧啧惊叹中提高我们对人类影像文明的全新认识。本书所记录的史实专业而广泛。若非博学广识之士，很难全面无误地领悟其中的深意。 在本书中，你将看到一个又一个跌宕起伏、精彩纷呈、图文并茂的真实故事，每一段故事，都曾在当时的社会中引起过广泛的关注和争议。但正是在这一百六十余年的历史长河中，人类用智慧与梦想成功地谱写了一页壮丽的影像文明诗篇。
摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。
本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及，不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影，其构图要求也不同，所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上，搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧，以及对摄影作品的评析，包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。
此书为一位女摄影记者的专题纪实摄影集，图文并茂。作者从工作任务和日常生活中，用其独到的眼光以影像的方式记录了社会生活的变化和人们的各种面貌，真实、生动，过目难忘。这些纪实摄影，留下了我们过往的生活和感情，是一个时代的印记，是人们难忘的记忆，十分珍贵。
本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师20位人性见证者》一书连贯的系列。全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的图片，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。
当代影像学者、作家傅尔得亲赴世界主要美术馆，探索近年来的重要摄影展，描绘摄影在当下的现状及趋势，呈现各美术馆的馆藏实力、研究重点及价值取向，并从中一窥其背后的文化角力。
本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及，不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影，其构图要求也不同，所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上，搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧，以及对摄影作品的评析，包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。
“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。 《摄影术的发明》是“全球艺术史”系列中的一册，本书追溯了摄影技术逐步发展的历史，并分章从摄影目前的典型照片展开进行详细阐述，条理分明，层次清晰，使读者可以从中更为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。
《旅行摄影：52个任务清单》既是一本摄影的课程教材，也是一本旅行摄影作品集。它小到可以装进你的旅行袋中，旨在将创意与灵感带入你的摄影创作。本书以一年为周期，每周一个任务或概念，引导你创作出惊艳的影像作品。从公路旅行和路标到景点和城市景观，从咖啡馆文化和交通方式到劳动的人们和神秘的陌生人，这是面对熟悉的拍摄题材，找到自己独特视角的最快、最有趣的途径，它会带你打开一段灵感爆棚的摄影之旅。
摄影是光影与色彩的艺术，掌握光影应用技巧和色彩搭配原则，是在摄影的道路上向更高阶段提升的必经之路。 《摄影之道：光线与色彩的魅力（全彩）》的内容组织独具匠心，《摄影之道：光线与色彩的魅力（全彩）》没有介绍大套的理论，而是从光影和色彩两个角度阐释一些具体的方法和技巧。集合了作者多年的拍摄经验与感悟，从基础的用光常识和色彩构成，到一个个精心挑选的摄影案例，再到专业摄影的宝贵经验都会倾囊相授。
齐欣编著的《数码摄影实用技艺教程(新1版)》将目标定位于当前摄影教学*重要的环节——数码摄影，让学生通过学习掌握专业数码摄影实用技艺，迅捷提高拍摄高品质数码图片水平。本教程避免用繁杂、深奥的专用术语来教授数码摄影的专业知识，而是通过精炼而通俗的论述，特别是丰富而唯美的图示，向学生传授被广泛应用于现实摄影中的诸多专业数码摄影实用技艺，其中不乏专家的**手资料和实践总结或心得体会。全书共分五章，**章“数码摄影基础知识”，论述了常见数码相机的操控要点以及数码摄影的专业知识等；第二章“数码摄影构图”、第三章“数码摄影用光”和第四章“数码摄影色彩运用”，教授了数码摄影中*具实用价值的三项基本功；第五章“各种题材的拍摄方法及技巧”，侧重论述了风光、人物、新闻纪实、民俗风情、野生鸟类等各种题材的
从编辑到主编，从媒体人到策展人，从体制内到体制外，从红星胡同到“798”，《从红星胡同到798／摄影新批评丛书》通过有名策展人那日松二十年摄影从业生涯的回顾，以亲历者的视角，还原了中国摄影近二十年来的一些重大节点。其中，既有作者作为媒体人的采访、随笔，也有作者作为策展人的被访、评论，一段平常而又波澜起伏的人生经历，几许对中国摄影良性健康发展的期望，这是个人的从业生涯，也是中国摄影前行的印记。《从红星胡同到798／摄影新批评丛书》由那日松主编。
捷克的摄影如此的灿烂，产生了这么多很好的摄影家，与其国家体量本身有着一种令人不可思议的悬殊感。诚为世界摄影目前令人叹为观止的文化景象。 顾铮创作的《生命剧场:扬·索德克的世界》以至今仍然活跃的捷克摄影家扬·索德克（Jan Saudek）为主人公，尝试通过对于他的工作的深入细腻的描述与分析，在较为全面地了解索德克的工作与贡献的同时，也深切地理解捷克摄影与捷克文化的深度与厚度。 从20世纪70年代中期开始，索德克的名声在靠前上稳步提升，世界各国的美术馆与画廊纷纷展出他的摄影作品，他几乎成为了捷克现代摄影的代名词。至今为止，他已经在全世界举办了400多场个展。法国的蓬皮杜现代艺术中心、美国的大都会博物馆与盖蒂博物馆等世界有名的博物馆与美术馆都收藏了他的摄影作品。 1990年，名满靠前的索德克获得了法国政府的“文化
本书稿是专业性很强的博士论文。作者对诗意，电影的诗意，电影的内涵，作了深入的研究，从各个方面对各个时期的电影进行了分析。
