本书是《人像摄影摆姿接近解密》的全新升级版,也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解,从美姿设计流程与技巧入手,依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧,人他特写的美姿与神态捕捉技巧,男士美姿设计,构图景别与美姿的关系,构图中拍摄点与美姿的关系,不同服装与美姿的搭配变化技巧,等等。此外,本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计,以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战,揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者,对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格甚为重要、有名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅,推出插图精装本。 《论摄影(插图珍藏本)》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者
摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪,艺术世界完接近全拥抱了摄影,将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动,有鉴于此,夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影,强调了它最重要的特征及主题,并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师,歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品,包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家,以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性,将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性,并
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会(BritishFilm Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight Sound magazine)赞助的2009年 和/或图书奖 (TheAnd/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(theKraszna-Krausz Book Award)。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好!且立竿见影!本书能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好,观众就会把它“关掉”。
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者而言,这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论,而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈,使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称,但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年,轰动一时,引
本书讲解了尼康Z8微单相机强大的菜单、曝光功能及拍摄各类摄影题材的实用技巧等。按本书讲解的顺序,读者可以先了解相机结构、菜单,接着学习曝光功能、器材使用等方面的知识,最后学习视频拍摄技法及各类题材拍摄技巧,即可迅速上手尼康Z8微单相机。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的读者开始使用微单相机录视频、做直播,因此本书专门通过4章内容来讲解拍摄短视频需要的器材、镜头运用方式、使用尼康Z8微单相机拍摄视频的基本操作与菜单设置,读者学习这些内容后即可拍摄出符合各平台要求的视频。 本书不仅适合使用尼康Z8相机的摄影爱好者自学,由于尼康Z9相机与Z8相机的功能相似,菜单基本相同,因此也适用于使用尼康Z9相机的摄影爱好者阅读学习,还可以作为开设了摄影、摄像相关专业的大中专院校当作教材使用。
无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景,拍摄如丝绸般光滑的瀑布,合成漂亮的夜景星轨,还是拼接宏伟壮观的自然美景,本书都可以帮你实现。在本书中,专业摄影师及畅销书作家斯科特·凯尔比传授了风光摄影的完整工作流程,从器材准备、相机设置、构图技巧、长曝光技法、星空摄影,到全景图合并、照片后期处理,旨在帮助读者创作出令人惊艳的风光照片。本书知识系统全面,文字通俗易懂,适合广大摄影爱好者,尤其是那些钟爱拍摄风光的摄影师参考阅读,可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验,创造出一套摄影教程体系,以思维导图的形式,引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式,让读者能够快速上手学习摄影技法,并通过实践,不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成,为古典影像技法丛书的第三册,集中介绍梳理铂金钯金与重铬酸盐工艺这两类摄影目前具贵族气息的印相工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手,文图讲述颇具实操性。通过对古典技法工艺的了解和掌握,有助于我们完善对摄影史的了解和掌握。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成,为古典影像技法丛书的第二册,集中介绍梳理铁盐、铁银与银盐显影这三类十余种摄影目前早期经典的显影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手,文图讲述颇具实操性。同时兼具指导性和欣赏性,具备一定的收藏价值。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成,为古典影像技法丛书的第一册,集中介绍梳理了银版摄影和湿版摄影这两大类摄影目前早和经典的摄影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手,文图讲述颇具实操性、指导性和欣赏性。
维姆·文德斯作为杰出的电影导演以及新德国电影运动的主要人物之一,在摄影方面所取得的成就也毫不逊色,曾在巴黎、汉堡、柏林、悉尼、上海、罗马、纽约等城市举办展览。本书是维姆?文德斯宝丽来摄影精粹集结,作者分享了20世纪70年代至80年代十年间的403张宝丽来照片,并配有36段富有韵律感的文字,记录了这位电影人在日常生活、旅途和工作中与朋友、演员、自己的崇拜对象之间的故事,以及他在各地和各种情境中的相遇与感悟,让我们得以感受他的心灵风景并私会他的旧时光。
针对摄影初学者,作者用简洁、通俗的语言和丰富的配图讲解了学会人像与风光摄影必须要掌握的核心理论和实用技法,涵盖了进行人像与风光摄影时应该掌握的构图、用光、色彩等方面的摄影知识、拍摄技法与常见误区。为了使学习方式更符合新媒体时代的特点,本书加入了大量视频和学习,内容丰富、实用,并与图书主体内容息息相关,是对图书内容的合理补充与扩展,读者可用手机扫描浏览学习。本书内容简练、通俗易懂,阅读和学习方式灵活,相信摄影爱好者通过阅读本书,能够在较短时间内快速提高摄影水平,拍出令人满意的人像与风光大片。
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
《30秒摄影》采用革命性的方法,理解50个发人深省的概念、科学和技术。这些概念和科技将摄影塑造成当今永远存在的艺术形式。本书通过每一个对页、几百字和一张代表性的世界知名照片,从最早的达盖尔类型到简短的当代作品和领先的传奇摄影家故事,满足读者的好奇心,让您了解有关摄影的新思路与新的视觉文化
熊谷晃先生是日本商业摄影黄金时期的代表人物,其作品以拍摄风格严谨、画面唯美、质感强烈著称,受到了广大商业摄影师和摄影爱好者的高度评价。 熊谷晃著的《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》是熊谷晃先生针对商业静物摄影中的构图与用光技法撰写的一本专著。他将自己数十年的从业经验进行总结,向读者细致讲解了食品、手表、化妆品、首饰、瓷器等多个门类的商品的拍摄方法与技巧。为了帮助读者理解商业摄影中的专业器材和术语,熊谷晃先生还邀请玉内公一先生编写了商业摄影术语表。 本书适合广告摄影从业者、摄影专业学生用作学习参考,爱好拍摄静物的读者也能从中汲取专业摄影师的成功经验。
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼 一部专?论述摄影与影像艺术的著作,本书 版曾在1994年被引进中国,在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年,随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出,本书逐渐淡出了 读者的视野。理想国 引进增订本,期待它将持续激起新的、
本书是韩国画家金铜镐讲解绘画中空间透视相关知识的技法图书。全书共分5章,第1章介绍透视法的基础知识,包括视线高度、地平线、消失点等基本概念;第2章讲解三大透视远近法的使用注意事项,解释透视法运用的三大原则;第3章介绍随角度改变的透视远近法,讲解一点、两点、三点透视法的差异与各自的使用时机;第4章介绍随镜头改变的呈现方法,解说广角镜头、鱼眼镜头等特殊的视角呈现方式;第5章是描绘不同形态的物体,介绍实际运用透视法描绘斑马线、坡地、阶梯等生活中常见物体的方法。
孙健三著的《孙明经纪实摄影研究(Ⅲ1938雷马屏峨中国百年影像档案)》记录了1938年孙明经对川南彝族聚居地区雷波县、马边县、屏山县、峨边县的纪实摄影考察成果。在他的拍摄作品中,各民族的生存状况、自然资源情况、历史建筑遗存等一览无余。本书按孙明经当年的拍摄内容整理,分为9个部分,从自然景观到衣食住行,详细展示了当年彝族地区的各方面情况,令后人得以从真实的照片中感受少数民族同胞的生活。
吹了十几年的双簧管,做了十几年的摄影杂志编辑,拍摄了无数的照片,试用了了无数的照相机,也写了还能数得过来的与摄影,与照相机,与摄影镜头有关系的文章,但是我还是觉得必须要丝毫不能放松地学习新的知识,否则就很难使得我自一名摄影的爱好人士真正地转变为一个称职的摄影杂志编辑。本书交你如何拍摄摄影。