本书是《人像摄影摆姿接近解密》的全新升级版,也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解,从美姿设计流程与技巧入手,依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧,人他特写的美姿与神态捕捉技巧,男士美姿设计,构图景别与美姿的关系,构图中拍摄点与美姿的关系,不同服装与美姿的搭配变化技巧,等等。此外,本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计,以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战,揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者,对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格甚为重要、有名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅,推出插图精装本。 《论摄影(插图珍藏本)》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会(BritishFilm Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight Sound magazine)赞助的2009年 和/或图书奖 (TheAnd/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(theKraszna-Krausz Book Award)。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好!且立竿见影!本书能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好,观众就会把它“关掉”。
无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景,拍摄如丝绸般光滑的瀑布,合成漂亮的夜景星轨,还是拼接宏伟壮观的自然美景,本书都可以帮你实现。在本书中,专业摄影师及畅销书作家斯科特·凯尔比传授了风光摄影的完整工作流程,从器材准备、相机设置、构图技巧、长曝光技法、星空摄影,到全景图合并、照片后期处理,旨在帮助读者创作出令人惊艳的风光照片。本书知识系统全面,文字通俗易懂,适合广大摄影爱好者,尤其是那些钟爱拍摄风光的摄影师参考阅读,可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成,为古典影像技法丛书的第三册,集中介绍梳理铂金钯金与重铬酸盐工艺这两类摄影目前具贵族气息的印相工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手,文图讲述颇具实操性。通过对古典技法工艺的了解和掌握,有助于我们完善对摄影史的了解和掌握。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成,为古典影像技法丛书的第二册,集中介绍梳理铁盐、铁银与银盐显影这三类十余种摄影目前早期经典的显影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手,文图讲述颇具实操性。同时兼具指导性和欣赏性,具备一定的收藏价值。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成,为古典影像技法丛书的第一册,集中介绍梳理了银版摄影和湿版摄影这两大类摄影目前早和经典的摄影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手,文图讲述颇具实操性、指导性和欣赏性。
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼 一部专?论述摄影与影像艺术的著作,本书 版曾在1994年被引进中国,在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年,随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出,本书逐渐淡出了 读者的视野。理想国 引进增订本,期待它将持续激起新的、
吹了十几年的双簧管,做了十几年的摄影杂志编辑,拍摄了无数的照片,试用了了无数的照相机,也写了还能数得过来的与摄影,与照相机,与摄影镜头有关系的文章,但是我还是觉得必须要丝毫不能放松地学习新的知识,否则就很难使得我自一名摄影的爱好人士真正地转变为一个称职的摄影杂志编辑。本书交你如何拍摄摄影。
史蒂夫.约翰逊编著的《摄影的极简主义(精)》包含了极简主义摄影的全部内容,证明了使用相对便宜的设备也接近可以拍摄出好照片。 在《摄影的极简主义(精)》随后的章节中,作者对各类相机的论述,会使你明白为何优选或很昂贵的器材并不总是优选的,也会使你了解到极简主义摄影的拍摄工作流程。此外,本书还对摄影史做了简短的讲解,并就未来摄影艺术形式进行了阐述。
《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久,已有大量的研究成果,本书就是利用这些美学的成果,提出许多实用的方法和技巧,帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈,再从美学的高度回看摄影,你会得到更多的启发。 本书共26章,章“关系美”详细分析狄德罗“美来自关系”理论对摄影的指导意义;第2章“间隔美”论述“前景”和“框式”的多种表现,使画面构图和意境的表达趋于完美;第3章“阴阳美”表现为“虚实”和“明暗”两种形式,简单实用出效果;第4章“光影美”从“马赫带”理论引出“光影美”的八支笔;第5章“构图美”提出了美学意义的新构图法,特别强调“变异点”的画龙点睛的作用;第6章“变化美”提出了“微调”“准对称”“亚高潮”等摄影美学的技法。
《世界摄影美学简史》是一部关于摄影美学的简史,阐述摄影术诞生之初直至当代,世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚,2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学,获摄影硕士学位,多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅,作者对摄影的美学发展脉络进行了 细致的梳理,为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络,不同于一般摄影通史的是,每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析,让我们在通读本书之后,从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握,从而能够 好的理解过去与当今这些 的摄影师,并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
本书是一部关于摄影美学的简史,阐述摄影术诞生之初直至当代,世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚,2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学,获摄影硕士学位,多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅,作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理,为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络,不同于一般摄影通史的是,每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析,让我们在通读本书之后,从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握,从而能够更好的理解过去与当今这些有名的摄影师,并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
本书是一部关于摄影美学的简史,阐述摄影术诞生之初直至当代,世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚,2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学,获摄影硕士学位,多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅,作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理,为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络,不同于一般摄影通史的是,每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析,让我们在通读本书之后,从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握,从而能够更好的理解过去与当今这些有名的摄影师,并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
本书是一部关于摄影美学的简史,阐述摄影术诞生之初直至当代,世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚,2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学,获摄影硕士学位,多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅,作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理,为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络,不同于一般摄影通史的是,每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析,让我们在通读本书之后,从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握,从而能够更好的理解过去与当今这些有名的摄影师,并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
吴铁壁、吴思渊著的《朦胧摄影笔记》是一本与众不同的摄影书,用镜头展示眼睛无法看见的美。手绘水彩画示意图,零基础开启艺术摄影的大门。打破摄影传统技法规则,拍出超越现实的美。
四十年的实验终于使摄影这门新兴艺术在各个方面都找到了大显身手的机会。随着1880年的一场技术革命——明胶溴化银干版摄影术的出现,摄影从昔日将物体固定、长时间曝光的摆拍变成了瞬时成像的现代摄影术。从19世纪末对便携相机研制迈出的靠前步,到20世纪中叶卡蒂埃-布列松有名的“决定性瞬间”,昆汀·巴耶通过《摄影现代时期》一书为我们讲述了这段历史的脉络。其间也伴随着彩色摄影羞怯的开场、摄影爱好者群体的逐渐形成,以及摄影记者们高唱凯歌、光芒四射的时代。作为出类拔萃的大众艺术、先锋艺术家眼中为之倾倒的宠儿和不受控制的靠前语言,摄影和电影一样成了现代社会的一个重要标志。
本书汇集了摄影大师的金句名言,并配以大师代表作品,分为“纪实”和“艺术”两大类。倾听大师话语,从不同角度解读大师的创作理念和人生智慧。作者对名言的挑选原则如下:一、年纪在 60 岁以下的不挑;二、名实不符的不挑,摄影界非常有名,但是摄影作品不如其评论文章的,如纽约现代美术馆摄影部主任爱德华·斯泰肯;三、专业领域成就大过其艺术创作的不挑,像人像摄影大师理查德·阿维顿、海默·纽曼、大卫·贝利和欧文·佩恩等笔者都没有收录;四、摄影目前笔者没听过名字或是笔者对其作品没有共鸣的不挑;五、个人留下的嘉言太少或过于平淡的不挑。相信最终收录的摄影家嘉言,应该具有一定的参考价值。
在苹果手机(以下称iPhone)简洁的拍摄界面中,其实隐藏着丰富而强大的功能。有的功能隐藏在设置菜单中,有的功能则存在于小小的图标之下。因此,本书将深挖iPhone那些强大却又鲜为人知的拍摄功能,如HDR、夜景功能、实况功能、超取景框功能等,并进行详细讲解。 掌握了拍摄功能不意味着能拍出好照片。本书除了对基本的构图、光影、色彩等内容进行讲解外,还总结了人像、风光、花卉、建筑、美食、静物共六大题材的拍摄技法,并单独通过两章内容分别讲解抖音时尚人像和荷花的手机拍摄技法,从而将强大的功能应用于实践,让读者更高效地学习iPhone摄影。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友开始使用手机录视频、做直播,因此,本书专门通过两章的内容来讲解短视频的前期拍摄与后期制作技巧,以及手机直播需要具备的基本条件,让读者
本书探讨的主题包括:创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找好的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究伟大的摄影作品、找到需要改进的地方,并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考,提升您的技术和艺术层面。 本书通俗易懂、深入浅出,融入作者多年的摄影实际经验,实用且易上手,适合数码摄影爱好者阅读,尤其对于追求数码摄影完美品质的读者大有帮助。
《徘徊在摄影之中(精)》由陈仲元所著,《徘徊在摄影之中(精)》是由《中国摄影》杂志主编陈仲元介绍他多年来对摄影的认识、感悟。全书语言极具北京人文风格,通俗易懂,书中100多幅作品,展现了作者细腻影像语言和深厚的文化底蕴以及其精湛娴熟的摄影技法。本书适合有一定基础的摄影人士,能起到引导提升的作用。
本书汇集作者不同时期发表的理论文章数十篇,作者从摄影业界目前的实际出发,从创作中的具体问题和现象入手,进行学理性的梳理和解剖,涉及作者对摄影的定义、摄影的属性、摄影的理念等;他认为,摄影即看法:看法就是看事物的方法。“看”不一定是“见”,“看”是扫描,“见”才能有心领神会。如果只是去“看”而没有达到“见”的层度,那就捕捉不到有意义的事物。俗话说,熟视无睹,看的久了就不会“见”,因为会逐渐变得麻木,产生审美疲劳,这是人的本能。而作为摄影家就要破除这个本能,要注重“发现”,目光要敏锐地抓住关键的信息,同时自己要像烛光一样照亮这个世界。当思想的光辉和现实的反射光进行碰撞的时候,能够产生心灵感应。
视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、意觉等多感互通的摄影艺术通感,运用到在摄影创作上,可以服视觉“单一”的局限,摆脱视觉迟钝、视觉麻木、视觉疲劳等创作上的困惑,让多种感官的协作开辟更多的创作资源,拓展更大的情感表达空间,催生奇思妙想的摄影语言,为摄影创作插上腾飞的翅膀。