本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定,各种曝光模式的特点与适用场景,对焦原理与操作,测光与曝光技法,照片虚实与画质的控制技巧,白平衡、色温与色彩空间基础理论,镜头的选择与使用技巧,摄影的实用附件,让照片好看的构图与用光技法,视频类型与视听语言,认识视频镜头语言,以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术,遵循 影像 装置 程序 信息 的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
本书是摄影零基础入门与提高系列的佳能微单R5/R6摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地介绍了佳能EOS微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括完整的摄影创作思路,拍摄模式的特点与适用场景,对焦原理与佳能EOS微单的对焦操作,曝光与测光技法,画面虚实与画质细节,白平衡、色温、色彩及色彩空间基础理论,佳能EOS微单镜头系统,让照片好看的构图与用光技法,视频前期拍摄与后期剪辑的概念,以及认识镜头语言等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将佳能微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合佳能微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
本书内容分为三大部分: 一、阐释决定性瞬间理论,包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。 二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。 三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。
《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的,在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、有名的和无名的照片,穿插在文本之中,作为评说的对象。在书中,巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系,而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心,构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节,也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象,而是突破到更大的文化领域,尤其在文化与社会的关系上,发人深省。同时,《明室》与其说是一篇讨论摄影的
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考,以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式,全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章,这些文章出现在不同的历史时期,散佚在各种报刊文集杂志网络中,它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下,海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章,呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。
全书一共分为四个部分,分别是摄影基础理论知识、摄影作品分析的写作、关于面试和备考摄影基础知识的内容。首先本书从七个章节系统地讲述了摄影专业的相关基础理论,包括相机构造、用光、构图、色彩和摄影史等内容,将整个摄影基础理论知识较为全面地进行了讲解,同时采用了图文结合、举例论证、总结归纳等方法帮助读者更为有效地理解记忆;其次,在具备了一定知识储备的前提下进行了摄影作品分析的讲解,并通过范文解析的方法来明确写作思路;再次,关于面试,包含了认知面试、面试技巧和常见问题分析等内容,深入浅出,实用价值较高;*后,备考摄影基础知识,按照考题型的汇总、模拟自测和往年试题三个章节,分别进行了较为翔实的总结,使读者复习起来十分便利,且重点鲜明。本教程结合教学实际,知识全面,条理清晰,实用性强,有
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼,然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场,一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非,对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影?》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念,进行了生动、直白的介绍,探讨了一些关键问题,例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等,为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下,但追溯了概念和视觉风格的源头,借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例,以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史,同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影,本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版: 1.摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时
全书根据数字技术的发展,全书尝试编排了全新的体例与内容,为数字时代的读者提供了分散阅读的便利;其次,引介了许多的拍摄器材和操作方法,使得全书跟上数字时代前进的脚步;再次,依据全书的内容增添了许多新颖的配图,让读者在阅读的同时大大提高学习效率。
《黑白摄影:52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子,这本小册子为你提供了一份任务清单,启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期,每周提出一项任务和想法,帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景,还是精巧的细节,书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界,通过形状、纹理和光影来传达主题的本质,并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
几乎人人都知道私摄影,但很少有人知道私摄影究竟是什么。 私摄影,可以说是极为流行的一个摄影概念,也可以说是极易受误解的摄影概念。 在这本经典日本摄影论《私摄影论》中,摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发,以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例,以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程,解说一百多幅相应时期的精彩作品,观察、深入其作品中的“私性”表现,解读令人痴狂入魔的私摄影。
讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力:将人物、事件、地点和主题编织成一个 美好的故事,其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中,芬恩·比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用 相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作,按照他的五步法——推介、准备、拍摄、编辑和传输——以及一系列项目指导,你都将获得同样成功、可靠的工作方法,提升自身影响力,赢得观者的欢心。
《100 个改变摄影的伟大观念》是一部引人入胜的简明摄影文化史,记载了从 19 世纪早期发明的达盖尔银版摄影法到现如今数字摄影的革命和,有许多值得挖掘和品味之处。在充满趣味的阅读中,读者时时可见作者智慧的光芒。为了让读者好地了解摄影发展史,本书大致按照时间顺序排列了 100 个与摄影相关的观念,其中涉及观点和创新、社会文化事件、技术和运动,而且每一个观念都聚焦于摄影的某个单一的方面,从暗箱到旅游摄影,再到现代数码摄影,甚至手机摄影。
《摄影的视觉心理》没有任何复杂的光学、化学理论,作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制,架构出一般人面对摄影图像时,形成有意义认知的知觉流程。作者以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例,将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论,转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上,那些让人喜欢或感动的摄影作品,必定有一些脉络及原委可以依循,“完形”心理学与“符号”理论,应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。
二十世纪五十年代中期,出生于瑞士的纽约人罗伯特·弗兰克开启了环游战后美国、总旅程长达一万六千公里的公路之旅,他面对一个瞬息万变的美国拍摄了上万张照片,记录了美国社会各个阶层的面貌。《美国人》摄影作品集是这次旅途最终的成果,它的意义深远,不仅在摄影目前留下一座丰碑,而且为美国社会审视并理解自身提供了一个非常好的范本。乔纳森·戴重温这部经典之作,他的阐释和评论极富创见,发人深省。尽管《美国人》的重要性一直广受认可,但它在观者眼里依然十分神秘。乔纳森·戴将这部摄影作品集置于同时代摄影、文学、绘画、音乐和广告的大背景之中进行了全面细致的考察和分析。 乔纳森·戴博士是英国伯明翰艺术学院的教授,主要研究视觉传播和艺术史,并给研究生讲授纪实摄影课程。他还是伯明翰摄影和档案研究小组的秘书,并曾
《理解一张照片:约翰·伯格论摄影》是约翰·伯格过去五十年“写摄影”的文章精华,由英国作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序,不仅全面收录了伯格很有影响力的摄影名篇,如《摄影的使用》《外观》《故事》等,也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中,其中涉及的人物极其广泛,从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯,到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上,这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的高水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品,方便读者在阅读伯格文章的同时,更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作,以及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。
《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部,版权引自美国麻省理工学院出版社,作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书(每一个疯狂的念头)也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞,涉及了摄影之意义的符号学,并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义,即在进入特定的历史和政治语境之前,摄影的内幕究竟是什么?作者径直检视所讨论的照片的形式特征,而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注,并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望,事实上,这是试图直接唤起历史的真实体验,提醒我们不应忘记,历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。
动物摄影是新闻摄影艺术的延伸,是自然风光摄影中很专业的一个分支,它主要记录动物生存中的真实状况,捕捉打动人心的美丽瞬间。它能呈现摄影的本体语言,即纪实性和瞬间性。在这个领域里,更多的是敏锐地观察、快速地捕捉,一切都在决定性的一瞬间,捕捉到这永远不能重复的一瞬间,也就产生了一张绝世之作。