本书讲述了国家地理有名摄影师史蒂夫?麦柯里照片背后的故事,麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品,书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开,进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料,包含了他所拍摄的14组专题图片故事,内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中抢先发售结集披露。
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20 世纪 90 年代,中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后,进入了长久的沉眠。但这十年,在特殊的时代背景下,这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”,也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年,因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求,深远影响了那个时代。在这十年中,摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历,凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时,高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活,记录她和她的朋友们。 看到青春,重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年,不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物,是音乐人、艺术家,也是高原的朋友。她的镜头里有他们:崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高
《薛华克彩色经典人像:人在高处/中国摄影家典藏》为摄影家薛华克的彩色人像作品集,薛华克先生的西部人像摄影在摄影界具有良好的口碑及的影响力,《薛华克彩色经典人像:人在高处/中国摄影家典藏》是薛华克西部人像摄影的彩色经典作品集。
大画幅摄影以其卓著的影像质量和超强的细节表现能力得到了越来越多摄影人的喜爱。特别是在风光摄影领域,大画幅更是有着不可比拟的优势。不过,相较中小画幅摄影来说,大画幅摄影所需技巧更为繁杂,因此需要系统的学习,《大画幅摄影指导》就是作者7年来专注大画幅摄影的经验总结。 该书不仅详尽介绍了大画幅摄影的基本知识,包括相机、基础理论、摄影技巧等,还通过大量实例着重介绍其拍摄体会和具体的操作技巧。书中所选例子都是作者潜心拍摄的成果,大多为美国西部壮丽的风光,也有部分中国西部壮美的风景,图片极具欣赏性和典型性。作者详细描述了拍摄时的体会,让读者可以切身感受拍摄大画幅的奥妙所在,而详细的拍摄数据则可使读者加深对图片拍摄技巧的理解,加深对大画幅摄影的理解。
《我见:马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品,精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球,时间贯穿马克50多年的摄影生涯,充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影:舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工;手捧鲜花对抗刺刀的女孩;以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙,打破时间地点的束缚,正文不着一字,完全以视觉为线索承起,让读者去感受大师最本真的影像力量。
《此时此地:玛格南街头摄影经典》是一部摄影集,也是一部评论集,收录了摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。 本书以四座城市、数十位摄影大师为中心,对相关的摄影创作进行了深入剖析,既包含理念的解读、历史的梳理,也包括了对具体作品的赏鉴,乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘,也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴。
故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角,带读者领略平时可以到达,却容易被忽视的故宫景色。
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盖瑞?温诺格兰是美国二十世纪六七十年代 纪实摄影师,街头摄影鼻祖,擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活,作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默,而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代,他的摄影创作影响深远,极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫?戴尔是英国 作家、评论家。在本书中,杰夫?戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品,深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考,本书是对温诺格兰作品的 导读,既分解了镜头下的那一刻,也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
在人发文明历史的长河中,世界各民族无不创作了自己独特的、仙糜的民族文化。民俗,作为民族文化的一个重要组成部分,承担起了名民族自身特色文化新火相传、滋养后世的脐带责任,同时,也起到了民族与民族之间文明沟通、借鉴、互贯的桥梁作用。特别是在当今 化时代,在快节奏的现代生活中,民俗则让人们放慢脚步,细细品唱文化生活的真味,欣赏人生,感佰人生。 天津城西杨柳青,千年古镇,民风淳朴、风光秀丽、商业繁荣、文化昌盛闻名天下。自金代建镇至今,杨柳青木板年画的灿烂、石家大院的辉煌、商帮赶大营的沧桑,历史文化遗存的古朴、文人事客的吟唱,使这里的民俗文化呈现出 的厚重和迷人的魅力。
艰难岁月"是爱德华斯泰肯于1962年在现代艺术博物馆策划的一场具有深远意义的摄影展的名字,这是斯泰肯作为现代艺术博物馆摄影部主任策划的后一次摄影展。《艰难岁月:爱德华斯泰肯眼中的美国农业安全局影像》是为纪念该摄影展50周年而制作的,其结构与书中照片的顺序都遵循了斯泰肯当初的展览设计。1962年的展览还没有出版过像样的画册,所以本书提供了一个独特的机会,让读者能够原汁原味地观赏这个摄影史上的重要展览。 农业安全局(FSA)的摄影在纪实摄影的发展史中具有重要意义,向来为摄影史学家所重视。本书收集了包括沃克埃文斯、多萝西娅兰格、阿瑟罗思坦在内的12位农业安全局摄影师的208幅作品,全景展现了农业安全局摄影的成就及其对后世纪实摄影的影响。此外,本书还收集了5位国际*的摄影史学家和文化研究学者对《艰难岁月
巴尔萨泽·科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家,受雇于许多 的建筑大师,如柯布西耶、沙里宁、冈纳·伯克茨、弗兰克·盖里、路易·康、西萨·佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采,纯粹极简,曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中,关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观,玛雅神庙,托斯卡纳山城,罗马屋顶景观,以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑,美国汽车文化和城市发展演变等 具有挑战性的主题,发挥着自己的想象力和创造力。 作为 本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品,作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径,生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人,在巴黎 的美术学院学习建筑,而后迁往美国作为沙里宁
本书是Luna沉淀4年后的摄影作品集,作者以女性摄影师细腻的心思和视角,将拍摄的心得与感悟娓娓道来。书中模特的精彩演绎与Luna的拍摄技术相得益彰,影像中的光影和静默展现了女性细腻又富有个性与力量的美,而书中穿插的随笔文字真挚动人,引人深思。本书兼具欣赏性、实用性和艺术性,在欣赏作品之余,读者还能学到唯美人像的拍摄技法,对于本书的创作过程也会有 加深入的理解。本书文笔细腻,配图精致,适合人像摄影爱好者,以及想要精进人像拍摄技法的摄影者参考阅读。