本书重点讲解了尼康单反相机的功能设置及使用方法，以解决许多摄影爱好者虽然一直在使用相机，但对许多实用功能缺乏了解的问题。本书对相机的每一个按钮以及绝大部分常用功能菜单进行了全面的讲解，并对各类镜头、滤镜以及常用摄影附件的选择与使用方法进行了介绍。同时，还通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用尼康单反相机拍摄人像、儿童、风光、微距、动物等常见题材的技巧，以便让读者在掌握相机操作的基础上快速提高实拍技能。 本书特别适合将要或已经购买尼康单反相机的摄影爱好者阅读。
这是一本等于书法老师就在身边的指导书。从历代名碑名帖中精选出邓石如篆书千字文百字进行讲解，并配合二维码视频的读物，播放书写示范及笔法讲解。本书根据碑帖固有的法度，优选原碑帖中相关笔画和部首进行严谨的解析，力求还原碑帖的本来面目，使读者 灵活地运用掌握。本书集知识性、趣味性、实用性为一体，既可作为书法初学者的书联入门引导书，又可作为对联爱好者的拓展藏书。
《光影无界：实用摄影技法精粹》在车坛影协网站10年来积累的120万幅作品中，优中选优地挑选了300余幅精品，共分风光摄影、民俗摄影、纪实摄影、人像摄影、生态摄影5个篇章，囊括了摄影常见的200余个题材种类，《光影无界：实用摄影技法精粹》对于不同摄影题材进行了详细解析，并对每幅作品都给出了拍摄要点，便于读者进行学习拍摄。
本书总结了笔者近十年来拍摄星轨、银河、简单星云的经验技巧，并融入了近几年来星空摄影后期原理和技巧，并不是知识点的罗列，而是经验和技巧的总结和讲解。 全书从星空摄影常识开始切入，之后介绍了星轨的前后期、银河的前后期、流星雨的前后期、近地星云的前后期原理和实战知识。 本书内容比较全面，针对前期拍摄和后期处理技法都有非常详细的讲解，适合广大摄影爱好者、星空摄影爱好者阅读和学习。 需要特别指出的是，本书有关于星空题材的后期处理部分，注重原理的分析和讲解，并结合了具体的案例实战，相信读者在读完本书之后，能够真正掌握星空摄影前后的知识要点。
《永字八法·教你学写规范毛笔字:强化篇(偏旁部首提高)》是学习楷书的传统路径，它在书法发展史上起了不可低估的作用，究其特点和优势：首先。永字八法所包括的八种笔势，各不相同：其次，在一个字中囊括了比较多的汉字基本笔画。这样的字在汉字中不多见：第三。各种笔画在字的整体关系中互相联系。互相照顾。容易建立整体感。初学书法的人，在练字之前，先练“永字八法”，以掌握楷书基本笔画的运笔法则，再举一反三。融会贯通。渐而学会楷书笔画的运笔技法。 本套字帖充分借鉴传统的“永字八法”教学经验，按照“循序渐进”的原则，将汉字书写的基本笔画、偏旁部首、间架结构和技法精要等重新加以编排，并辅以具体的要则说明。便于初学者把握汉字书写的规律.为书法练习者尤其是初学者提供了科学有效的门径。只要用心摹写和坚持练习
《老年大学摄影教程》是在新世纪、新时代应全国多家老年大学广大师生的要求组织编写的。近年来，全国老年大学摄影班学员人数不断增加，广大师生对出版一本高水准和符合时代要求的老年大学摄影统编教材的呼声也很高。针对这一迫切要求，浙江摄影出版社在本教材主编、中国老龄问题全国委员会原副主任兼《中华老年报》总编辑、中国画报协会会长邢雁同志的直接关心、指导下，组织来自全国多所老年大学的7位资深任课老师，共同编写了这本高标准、高质量的摄影基础教程。 本教材兼顾系统性和实用性，根据老年学员生活阅历丰富、理解力强而摄影水平参差不齐的特点，按摄影基础知识、摄影技艺和摄影题材创作三部分内容共分为20章，以便各老年大学根据学员的具体情况，选取不同章节内容进行有针对性的教学。上一版教材出版后，随着时间的变迁
相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。 谜一样的荒木经惟，头顶各种叛 逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学： “活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。 ” 摄影 对于生与死的爱，那就是摄影。 镜头 我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。 快门 一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近「死亡」的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。 焦距 焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。 构图 我花了大半时间研究照片
黑白摄影即以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明暗两种。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。 黑白摄影并非彩色作品的黑白版本，要拍摄出精彩的黑白摄影作品，需要涉及到大量黑白摄影的学问，同时数码时代的摄影人普遍没有受过黑白摄影艺术的训练，要途中自学黑白创作、要制作出精彩的作品，倍感吃力，因此，作为大学资深的摄影高级讲师以及摄影家，《黑白摄影专业教程》作者伍振荣先生特此编著此书。 《黑白摄影专业教程》首先详细介绍了黑白摄影的历史、发展以及独特的表达理念。进而，作者对每幅图片
本书将黑白摄影带入了数码时代。尽管数码相机可以拍摄彩色照片，但多摄影人还是钟黑白摄影所具的丰富内涵和独特的平机艺术物质。在他们看来，使用Photoshop将彩色图像转换成黑图像，绝不仅仅是删除图像中的颜色信息那样简单。目前，大量的摄影图书都面向兴趣十足的摄影新手和经验丰富的暗室技术爱好者，但是这些书一般都将黑白摄影视为过时的技术，仅用区区数页以作全书结束的补充，从没有详细解释如何使用数码工具来充分发挥并调控黑白图像自身的特色。 《数码黑白摄影》就是在这种情况下应运而生的。本书充分利用Adobe Photoshop CS3的功能，是一种讲述黑白摄影和数字成像技术的前沿工作。在本书中，你会找到如何最有创意地转换黑白图像，如何匠心独运地微调黑白图像，以及如何突出拍摄对象的物质的各种上方法。本书还提供了解决觉见问题
黑白摄影即以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明暗两种。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。 黑白摄影并非彩色作品的黑白版本，要拍摄出精彩的黑白摄影作品，需要涉及到大量黑白摄影的学问，同时数码时代的摄影人普遍没有受过黑白摄影艺术的训练，要途中自学黑白创作、要制作出精彩的作品，倍感吃力，因此，作为大学资深的摄影高级讲师以及摄影家，《黑白摄影专业教程》作者伍振荣先生特此编著此书。 《黑白摄影专业教程》首先详细介绍了黑白摄影的历史、发展以及独特的表达理念。进而，作者对每幅图片
用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术，本书从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。 本书通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。
《答谢民师论文帖》是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，具有相当高的学术、艺术价值。《答谢民师论文帖的笔法技巧》共分8章，包括书写工具、基本笔画和书写技巧、《答谢民师论文帖》临摹示范、苏轼书法翻刻本的临写示范、临摹后的书法进阶、古代书论选录、《答谢民师论文帖》墨迹本和《答谢民师论文帖》释文。 通过研习《答谢民师论文帖》的真迹和作者的临摹示范，读者可以掌握行楷书法的基本知识，体会纯正的书学传统。
《佳能5DMarkⅢ1分钟秘笈(附光盘铂金精华版)》由佳影在线编著，本书为9章。其中，-3章主要介绍5D MarkⅢ的入门知识，从相机外观与配置、电池和存储卡安装、常用菜单设置、对焦系统、照片/短片的拍摄与回放等各个方面，详细地介绍了5D MarkⅢ各项基本功能的运用。第4-6章旨在将曝光、构图、光线与色彩等摄影知识体系结合5D MarkⅢ进行介绍，使得拍摄者在之前理论知识的支撑下，使用5D Mark Ⅲ时更加得心应手。第7-8章分别了与5D MarkⅢ相搭配的镜头群以及常用摄影附件的使用技巧。第9章为5D MarkⅢ的经典实拍部分，这一章的主要作用为理论联系实际，帮助拍摄者运用手中的5D Mark Ⅲ更出角地完成一些常见摄影题材的拍摄。本书体系完整、图文精到、查阅方便、小巧轻便、大量放大至整页的精美照片更充分展现了5D MarkⅢ强悍的拍摄性能。希望本书可以成为拍摄者在使用5
《大师教你拍好片》是由美国国家地理学会编写的一本关于摄影的基础类教程，内容主要包括摄影基本理论知识、相机工作原理、摄影发展史以及各种常见的摄影题材的具体拍摄讲解，涵盖了有关摄影的基本理论及日常拍摄题材。与其说这是一本拍摄教程，本书更像是一本摄影笔记，将视角集中在相机、摄影与摄影师这三者之间。 书中的章节设置围绕着有关相机的基础知识展开——相机如何工作，不同的镜头各自不同的作用，如何正确曝光以及如何利用一些特殊拍摄技巧，例如如何拍摄一组出色的家庭写真、水下摄影或掌握捕捉烟火瞬间的拍摄技巧等。本书中的亮点在于每一章中及章尾都加入了一个特别的部分——“我的观点”和“照片拍摄要素”。“我的观点”均由美国《国家地理》杂志最的摄影师亲自讲述他们在拍照时不同寻常的拍摄经历以及拍摄想法。
这不仅仅是一本普通教你如何在镜头前摆POSE的书。摄影爱好者拿到此书，可以按照此书的内容，迅速成长为受人尊敬的摄影师；普通女孩拿到这本书，可以在短时间内成为化身为众人关注的百变超模！ 此书的奥秘就在于中国很好摄影大师贝蓝品，用很深入浅出的方式，传授自己多年来摄影的心得体会。不管是从摄影师如何指导摄影的层面，还是模特自我表现力方面，在本书中都有涉及。内容简单、人人都能看懂、操作性强，是本书优选的特色。 本书的目的，就是让美丽的瞬间顶个成永恒 其实摆POSE就像唱歌、跳舞一样，是每个女孩与生俱来的天赋。只要跟着我们做一点点练习，就能激发出自己在镜头前的潜质。 花时间，发现自己好看的一面； 花两天时间，理解好看的一面； 花三天时间，释放自己好看的一面； 花一周时间，成为镜头前的百变超模。 Step1：分别从
《赵孟頫楷书教程/中国书法培训教程》是由书法教育家谢昭然主编的创新教程，利用互联网视频技术进行教学，易学易用。对赵体的结构、笔画、技法等教学关键点，《赵孟頫楷书教程/中国书法培训教程》在相关章节分别配制了教学视频。其中，总讲视频1个，分讲视频73个，由原中国书法家协会考级中心成都考级中心主任、书法家黎孟德教授讲解示范。读者只要扫描书中的，就可以在教学视频的帮助下，事半功倍地掌握赵体的学习技巧。
每位父母从孩子出生的那一刻起都会用心去记录他的成长，不论是用文字还是照片，它们都承载着为人父母的喜悦和自豪。《婴儿创意摄影私房照(嘉嘉的童话世界)》是一位母亲为初生的女儿所拍摄的富有创意的摄影集，全书受一位芬兰妈妈拍的“米拉的白日梦”系列启发，相比她每每在女儿睡着的时候进行拍摄，本书则是通过一些列服装、道具、装置为新生婴儿进行创意摄影记录。 婴儿虽然很小，但也一定有着丰富的内心世界，他虽然不会说话，但他会用表情、动作、声音来表达自己的内心世界。本书作者通过道具及场景的互动装置，构筑了一个婴儿的童话世界，同时，作者坚信，表情的记录是婴儿摄影的灵魂。因此，她的拍摄在创意的基础上又不失趣味性，让人倍感亲切。 此外，费越专著的《婴儿创意摄影私房照(嘉嘉的童话世界)》中还详细介绍了婴儿创意摄
《中国书法培训教程》系列丛书是一套通俗、实用、由浅入深的入门级丛书。本书是隶书的入门级教程，分概述、笔画、部首、结构、布势、作品等六大部分，以范字为主，加以简单的图示、说明，以便于教学和自学。本书所选范字从《礼器碑》中选出，并翻制成墨迹。《礼器碑》为 汉碑之一，四面刻。现存山东曲阜孔庙，与《史晨碑》《乙瑛碑》并称为孔庙三大名碑。《礼器碑》将笔画的粗细、方圆，笔势的动静、向背 地统一在一起，清超遒劲，庄重典雅，高古且充满逸趣，可谓集汉隶老成持重之大成。
本书广泛地展示了外景摄影可能会碰上的一系列情形，介绍一些简单照明方法的原理。事实上，本书的许多照片，没有一张是在影室里拍摄的，而是仅靠一两个光源来完成的。外景摄影有效照明的关键，是因地制宜，因陋就简。换句话说，就是“简单点，哥们”原则。在本书照片的拍摄过程中，我大多数只使用电子闪光灯。当然，还可以用其他光源，比如手电筒、篝火、汽车灯、救护车上的紧急信号灯，乃至蜡烛。只要物体能发出某种光线，就有可能被用来拍摄。
《论摄影》是苏珊 桑塔格*重要、*著名的论文集之一；它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。 桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。 《论摄影》初版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为 摄影界的《圣经》 。
相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。 br 在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。 br 谜一样的荒木经惟，头顶各种叛 逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学： br “活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。 ” br 摄影 br 对于生与死的爱，那就是摄影。 br 镜头 br 我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。 br 快门 br 一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是接近「死亡」的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。 br 焦距 br 焦距，要
作者不想将本书写成一本技术性手册，你在书中找不到有关光圈、快门速度和焦距的描述，因为我认为这些技术细节对于摄影作品的创作而言，并不是位的因素。正确的曝光确定十分重要，但首要的是创作出令人印象深刻的影像，而这正是长期以来的工作重点所在。 作者首先阐述了掌握基本的构图法则对于成功创作摄影作品的重要性，然后讲解了如何去打破这些常规法则的束缚，同样营造出引人注目和富于现代感的画面构图。汤姆·麦凯认为，他拍摄中的一个关键技术就是能敏锐地捕捉到他人也许视而不见的东西，不仅如此，还能化繁化简，借助画面中基本的构图成分去制造生动有力的视觉印象。他在本书中还探讨了如何去运用鲜明的色彩和形状，如何利用光线和滤头镜去获取*的效果，后介绍了数字技术在其摄影作品中的应用。本书还有汤姆·麦凯本人创作的100
