不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。
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本书是一本全面解析索尼α 6400相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。 本书不仅针对索尼α 6400相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解， 有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。 在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析。 在实战技术方面，本书以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用索尼α 6400拍摄人像、风光、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者
本书是一部全面介绍数码单反摄影器材基础知识和拍摄技巧的实战指南。从本书中你可以获得任何你需要的数码单反摄影实战知识，它包含了你为关心的如何选购器材、使用器材等器材基础和相机理论，以及帮助你进入专业摄影领域所需要的摄影构图和用光等专业基础知识，同时丰富多样的实战案例可以带你进入五彩纷呈的专题摄影，领略从摄影菜鸟到高手蜕变的惊喜历程。
王传东著的《摄影基础教程（摄影专业高等院校十三五规划教材）》是 “十二五”普通高等教育本科 规划教材。本书内容包含摄影概述、摄影术的诞生与发展、摄影应用与风格流派、摄影原理与技术、照相机和镜头、摄影曝光、黑白摄影、彩色摄影、摄影通用的主要附件、摄影艺术与观察、摄影家的基本素质、摄影创作的技能、数字摄影与图像处理，以及精彩作品赏析等内容。适合于摄影专业、艺术设计以及其他摄影基础课程教学使用，也可以作为业余爱好者的入门读物。
《跟亚当斯学摄影:鲍勃·科布瑞纳100幅摄影杰作》解读了100幅极具创意和拍摄技巧的摄影艺术作品。作者鲍勃·科布瑞纳师承摄影大师安塞尔·亚当斯，他精心选择了各种主题的照片来教摄影爱好者掌握观察和看世界的方式。书中还记录了他关于这些照片的故事以及摄影的技术信息，能够帮助摄影爱好者更好地掌握拍摄的技巧。
《跟亚当斯学摄影:鲍勃·科布瑞纳100幅摄影杰作》解读了100幅极具创意和拍摄技巧的摄影艺术作品。作者鲍勃·科布瑞纳师承摄影大师安塞尔·亚当斯，他精心选择了各种主题的照片来教摄影爱好者掌握观察和看世界的方式。书中还记录了他关于这些照片的故事以及摄影的技术信息，能够帮助摄影爱好者更好地掌握拍摄的技巧。
《风光摄影圣经》基于数码摄影的新特性和不断发展的摄影附件及软件，提供了一整套从器材选择、购买、正确使用到挖掘深度使用功能的方案。同时结合在多种特殊气候条件下的拍摄实例，给出了包括风景地渊源、拍摄构思、相机设定、相机保护、附件使用到衣食住行的全套解决方案。作者从使用胶片单反相机、数码卡片机到数码单反相机，也曾经历了未掌握数码特性的困惑，后来通过不断地学习实践，终于找到了很多问题的答案。书中针对摄影爱好者容易困惑的相机品牌选择，镜头焦段选择，滤镜、三脚架和摄影包的选用，不出门在身边应该拍什么风光片等问题，并结合具体实例，给出了在西藏高原、热带的吴哥窟和琅勃拉邦、巴丹吉林等沙漠、雪乡、冰灯等雪国、气象万千的云南、青岛、大连海滨等不同风景名胜的拍摄方法和独特视角。从不同场景和
本书综合了作者多年的高校教学科研成果和拍摄创意实践经验，融会了当前摄影界的前沿理念和技术成就，围绕摄影教学创新模式，以“实践应用”为实训载体，把摄影基础理论、摄影技能以及创意表现手法凝为一体，进行编写。希望学生通过学习和实际操作，能够提高应用实践能力和创新思维能力。 本书系统而全面地介绍了应用摄影的专业基础知识，强调了三个方面的重点内容。基础方面：包括摄影的历程、摄影器材的种类与运用、感悟光线、曝光原理和曝光方式、影像画面的设计与表现；专题摄影方面：风光摄影、人物摄影、新闻摄影、建筑摄影；数码暗房后期创意制作：数码暗房技术。内容深入浅出，不断递进。 《应用摄影基础教程》不仅注重学生和广大摄影读者实践动手能力的培养，也注重创作思维能力的提升。书中附有大量精美图例及练
这是一套写给已经拥有数码单反相机的摄影爱好者的进阶技法书。《你不能不拍的80 个题材》套系一共4本，分别为：构图与用光、风光摄影、人像摄影和数码摄影综合。本书是其中关于数码摄影综合的一本，从数码摄影需要掌握的基本知识入手，分类讲解了21个风光题材、22 个人像题材、10 个民俗纪实题材、7 个花卉小品题材、10 个动物题材、10个美食静物题材的拍摄技法，对于每个题材，用2 ～ 3个实拍中总结出的经典技法，配以技术要点说明、重要菜单设置及延伸知识学习等内容，让影友从实拍题材出发，循序渐进地掌握关于数码摄影的重要技法与美学常识。本套图书结合全国各地多位资深影友的实拍经验与精美照片，内容丰富、文字实用、版式新颖，有助于摄影爱好者迅速提高自己的拍摄水平。
贝仑尼斯·阿博特（1898年出生在美国俄亥俄州的斯普林菲尔德，1991年在缅因州的孟松去世）是以为极具创新精神的纪实摄影师，她开辟了科学摄影的新领域，同时也用相机记录下她所生活的那个时代里千变万化的风景。阿博特在俄亥俄州立大学简略了解了新文学之后，于1918年前往纽约学习雕塑，在那里她结识了传奇艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷。20世纪20年代，阿伯特移居法国，在曼·雷的人像摄影工作室工作，不久之后离开并创立了自己的工作室。她的人像摄影作品拍摄了许多前卫的先锋作家及艺术家，其中包括詹姆斯·乔伊斯及摄影师尤金·阿杰等（阿博特是坚实拥护阿杰作品的第一人）。20世纪20年代末，阿博特回到纽约，开始了有名的“变化的纽约”这一拍摄项目，该系列作品于1939年发表。阿博特在她的一生中，创作了众多出色的摄影作品，用摄影记录科学原
本书《镜头下的美味：你无法抗拒的美食摄影全书》内容包括：1.是什么让美食摄影如此困难？2.美食摄影选在何地 3.摄影的工具 4.美食摄影的团队分工 5.摄影的过程（预拍、浏览所有预拍、选择拍摄的时间、后期）6.如何宣传和售卖美食照片 7.你熟悉的美食如何拍摄出来的 8.冰激凌的拍摄9.拍饮料 10 拍披萨 11 仿造白天拍摄 12 拍巧克力、蛋糕、饼干 13.汉堡和油炸类 14. 拍摄食品的外包装 15其他食物的拍摄。
现今，在中国摄影领域，一种新的图片市场正在形成，这种图片市场不仅让摄影人能够取得巨大的财富，也为那些追求美的摄影爱好者提供了机会 。这里的图片市场，并不单单要求摄影技术，更多的是对图片市场需求的了解。董小榕编著的《摄影师生存指南：把照片变成钱》以整个图片市场为基 础，从浅到深地概述了图片市场里照片价值的体现及买卖规律。图片摄影师是什么职业，哪些客户会购买图片，如何选择合适的图片代理商，初入图片 库市场应该注意什么，拍摄什么样的照片能够热销，此外，《摄影师生存指南：把照片变成钱》还有实际销售的案例分析。不论是初学摄影的爱好者， 还是以摄影为职业的人，都会从中找到市场的规律，亲自实践并将自己的摄影作品转化成价值。
《人像摄影化妆造型教程》，本书包括靠前章 化妆造型发展简史、第二章 化妆造型分类概述、第三章 人像摄影化妆工具及化妆品德选用等内容。
作者丁允衍老师在本书中通过对照片的二次创作——“裁剪”为切入点，以100个实际案例充分展开对摄影构图法则的探讨，通过裁剪来研究构图、又通过构图来学习摄影的观察的方法，从而令摄影学习者通过由“裁切”到“不裁”的进步，利用“裁切”的方法来启发拍摄取景的思考，其中的案例内容丰富，涉及如何处理前景、背景与主体的关系，也有对比、节奏与景别等各方面因素的考量，再辅以名人佳作的经典案例分析，本书为读者开辟了一条高效、独特的学习方法，很终达到对“摄影眼”的能力培养的目标。
吴铁壁、吴思渊著的《朦胧摄影笔记》是一本与众不同的摄影书，用镜头展示眼睛无法看见的美。手绘水彩画示意图，零基础开启艺术摄影的大门。打破摄影传统技法规则，拍出超越现实的美。
《唯美人像摄影必拍的56个场景（全彩）》由具有丰富人像摄影经验的摄影师编写，以实战为主线，将相机的设置、镜头的介绍、光圈与快门的关系，以及景深、景别、顺光、逆光、侧光等知识融入实战当中，让读者在实际拍摄中进行体会。《唯美人像摄影必拍的56个场景（全彩）》以朴素平实的语言进行讲解，告诉读者如何入手，如何快速提升作品的水准，使读者感觉摄影更亲切。
本书意在为读者打开一扇改变观察方法、思考方法和表现方法的“窗”。作者所尝试的创意多重曝光摄影实验，在秉持“无摆拍非后期”、坚持客观性原则的基础上，借助相机多重曝光功能，利用“影调互冲”成像规律进行对位设计，令复合影像产生“组织关系多义性”，以传递对被表现对象显性特征和隐性含义的多重表达。相机在按下快门后直接生成了截然不同于拍摄对象外相的虚拟形象，开拓了摄影创作的可能性。作者将这种创作手法命名为“复调摄影”。本书从理论和视觉两方面入手对复调摄影理念进行了深入剖析和汇总，“理”“意”“技”“趣”兼收并蓄：文，主要阐述复调摄影的相关理论、视觉特性、成像规律、创作方法等；图，以《影绣长安》专题作品为例，展开对于复调摄影主观表现的系统探索、操作技法的分析和介绍，并辅以拍摄步骤（包括详
