重新发现山西古典艺术和建筑之美 山西拥有500多处、数量居中国之冠的国保单位，不论是在熙攘城市中狭隘的小巷里，还是在郊外恢宏的殿宇中，无论是在塞外高坡寂寥的千年古刹里，还是在汾河边上风情依旧的古镇中，能有机会瞻仰一座座古建筑，仔细欣赏每一尊塑像的细腻，品味每一幅壁画的含义，追溯其所呈现的精彩历史，寻觅古人朴素的信仰脉络，都是一件十分有趣而幸福的事情。 跟着《国宝之旅山西》游山西 《黑神话 悟空》带火了山西，也带来了迷茫：去山西看什么？当你怀揣着好奇踏上这片土地时，中国古代宗教、历史、民俗所构成的一段段妩媚故事，犹如一幅幅迷人的画卷，慢慢地铺展开来：曲沃晋国博物馆里精妙的战车、青铜器，带你穿越遥远的历史；大同云冈石窟中空前绝后的精美雕刻，让你心旷神怡；五台山佛光寺里恢宏的大跨度唐代
这本书，是为了表达感谢，希望它可以振奋心灵，即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵，因为我们还在呼吸，依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。 1994年，丈夫去世后，宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂 史密斯度过了无法写作的艰难时光；2010年，她获得了第一部手机，在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作；2018年，她开通了社交媒体账户，持续发信，以影像与文字同当下时代建立联系。2022年，在隔离之中，她重新审视自己的生活，从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记，记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中，身为音乐人与作家的帕蒂 史密斯，融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之
很多摄影类图书都在分析那些好看的照片是怎么拍出来的。但对于刚拿起相机，或者还处于随手拍阶段的摄友而言，那些佳作大片与他们的距离是很遥远的。想要快速拍出好看的照片，要善于分析自己所拍照片与佳作的差距，然后有针对性地改进，这样学习效率往往事半而功倍。 好看的照片各有各的好，但不好看的照片问题往往都是出在特定的几个方面。所以，本书换了一种思路，专门从7 大摄影题材中挑选了123 张比较典型的、有问题的示例照片，逐一分析它们的问题，并给出解决办法，后还附上与示例照片风格相近的同类照片中拍得较好的照片作为对照，让各位摄友更直观地了解示例照片的问题到底都是出在哪里，以及在避免这些问题后，又能拍出什么效果的照片。 将这123 张问题照片的分析全部看过一遍之后，也许你不能直接拍出大片佳作，但一定可以跨越
本书为著名摄影艺术家卡尔 布洛斯菲尔德的植物摄影作品集，由卡尔 布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安 维尔德和于尔根 维尔德（Ann and J rgen Wilde）编辑并整理，收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品，并由德国植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写植物学注解。 卡尔 布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。 植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也重新思考人与自然的关系。
在近万张底片堆起的记忆库中， 寻找一条关于时代与青春的故事线索， 追溯一些作品的产生和它诞生的过程， 那里面有创作者的想法， 也留下大批年轻人所走过的痕迹。2 0 世纪9 0 年代， 是一段摇滚的岁月， 尽管很少人讲得清楚它到底是什么。它不是庞大无形的思想或主义， 也不是某个触目惊心的事件； 它像是一种充满对抗和色彩的涌动， 一种关乎社会现实和内心剧变的企图， 其中夹杂着新的认知和实践， 也杂糅着宣泄甚至黑暗， 以及对自我的认知。从那个昨日世界走到今天的我们， 或许透过重重叠叠的影像， 可以再认识世界一次， 再认识自己一次。 老狼、李亚鹏、黄觉、叶蓓、路路、陈辉、邓讴歌、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚、周宁等口述，高原采访、摄影并撰写文字。
20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行 新日本摄影 展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行 日本：自画像 。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办 过去二十五年摄影集 评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索 私摄影 的边界。1992年的
英国DK出版社的经典摄影普及图书，以图文并茂的形式、深入浅出的语言梳理了世界摄影史。作者将摄影作为一种艺术形式，结合摄影科技和技术的演变，讨论了其历史沿革和发展脉络，详细解读了著名摄影师及其作品，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书一共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20年至30年为一个时间阶段，详细地介绍了世界摄影发展史。
本书包含153张照片，是对1940年代到1980年代伊斯坦布尔日常生活的生动记录。透过 伊斯坦布尔之眼 阿拉 古勒精确的镜头，这个城市的忧郁之美在传统和现代之间发生震荡。作为欧洲和亚洲的交汇之处，伊斯坦布尔的性格和它的历史一样层次丰富，而古勒的照片就传达了这一切。 在这些无与伦比的黑白照片之前，是诺贝尔文学奖得主奥尔罕 帕慕克撰写的详细而深情的序言。这位作家和摄影师古勒一样，都生于伊斯坦布尔，他们年轻时都曾渴望成为画家。二人各自用自己的方式描绘了他们的故乡，通过图像和文字，捕捉了伊斯坦布尔的灵魂。
《上田义彦写真集》是日本新晋导演，著名广告摄影大师上田义彦的经典写真集M.River中文版。2021年4月，本书作者上田义彦首次自编自导自演的电影《椿之庭》于日本上映，中国演员张震参演了该片，该片充分展示了摄影师出身的上田义彦对镜头和画面的把控，为观众呈现了一部美如画的电影作品。我们可以在《上田义彦写真集》中更多地了解上田义彦的摄影艺术风格。 本书为上田义彦 屋久岛太古源流 系列作品之一，也是作者转换自己艺术理念的开端。自本作品起，作者开始了从摄影艺术角度对生命根源的探求。本书共20幅作品，特点是，省略了一般写真集的细枝末节，追求照片的内涵体现出的 生命和欢喜 。正如书中创意产业大师，艺术评论家后藤繁雄指出的那样， 失却形状、模糊，成为光块的水、植物和石头。但是，在照片上，它们却以非常强烈的图像
UrbEx，全称Urban Exploration，是近年逐渐走入大众视野的人工废墟探险活动。UrbEx 探险者会准备好防护装备，在千变万化的人类文明丛林中探寻已被遗弃的记忆。 作为游戏制作人，中村育美参与开发的《猎天使魔女》《恶灵附身》《大神》等佳作为全球数百万玩家带来惊喜；作为无畏的UrbEx 探险者，中村抛弃了自己的身份，戴上防毒面具，以 Tommy 之名记录自己的见闻与感悟。 自2004年以来，中村不断探索亚、欧、北美三大洲的废弃建筑。从废弃的造船厂到巨大的冷却塔，从 闹鬼 度假酒店到满是玩具娃娃的小岛，中村走向人类文明的背面，展现了我们原本以为只存在于游戏中的世界。正是这些在现实世界中被遗忘的角落，开拓了中村如此具有创意的视野，让她用想象力构筑出更多奇幻场景与画面。本书不仅是摄影集，还结合了有趣又幽默的旅行手记、电子游戏设计理
《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，由荒木的妻子荒木阳子撰文，荒木本人配图；但三期过后，妻子阳子因患子宫癌入院，随后阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念
2023 年9 月15 日 2024 年3 月31 日 超越纪实：20 世纪西方摄影名家原作 展览引起业内广泛关注，本书收录展览原作精华及延伸研讨，是我社 触摸经典原作100 系列的又一本新著，由著名视觉文化学者、艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿担任主编。该书收录的约100 幅20 世纪西方摄影原作，出自35 位摄影大家之手，这些图像反映了西方摄影史中纪实摄影之外的若干重大潮流。与纪实摄影有别，这些潮流不以记录和揭示现实为主要目的，而是力图通过对摄影图像的建构和对摄影语言的探索呈现摄影家的主体存在。书中的四个部分： 寻求独立摄影 探索现代语言 发掘个性化现实 和 传达当代之感 ，呈现了这一巨大潮流在过去百年中的不同阶段、不同风格和面貌，沿着时间轴将大师们的原作呈现在中国读者面前。此外，本书还收录了展览期间的四场论坛相关讨论，延展了 超越纪
本书包含法国著名摄影师维利 罗尼的百幅经典摄影作品，尤其以反映巴黎和普罗旺斯的生活而闻名。本书中摄影作品的构图与摄影技巧可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。维利 罗尼从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活, 他的作品不但讲述了摄影师这个职业自上个世纪以来的故事，还展示了20世纪的摄影史。其光影的应用和构图成为无数后辈摄影师的参考典范，其鲜明的风格在摄影史上掀起了巨大的轰动。本书拥有很强的艺术价值与学术价值,可作为广大摄影爱好者和摄影从业人员的补充阅读。
刘小东的禀赋 他不知道，也不必知道自己的禀赋 是如动物般观看世界。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的 也许是只兔子，刘小东属兔 瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉愤张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物，各国景观，直到京城的 两会 会场，还有漫天雾霾。 陈丹青 本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友
本书是国际野生生物摄影年赛55周年的精选作品集，是《生命之灵：国际野生生物摄影年赛50年精选》的五周年官方改版，既是为了纪念国际野生生物摄影年赛举办55周年，也是为了献给野生生物摄影事业，更是中国野生生物摄影师在这项国际大赛上的见证。从*台手持相机的诞生到20世纪60年代的彩色革命，再到90年代数码摄影时代的来临，本书回溯了野生生物摄影的发展历史和摄影年赛的历史，并通过甄选各个时期伟大的自然生态摄影作品，展示了野生生物摄影作品高超的创作技巧、令人惊叹的美学风格和创意拓展，以及其现实意义，同时反映出野生生物摄影技术的巨大发展，和人们观察、理解自然的不同方式。
本书包含法国著名摄影师伊希斯 比德马纳斯的近百幅经典摄影作品，他镜头下的巴黎流淌的是去国怀乡的悲伤，画面中的主人公呈现出心情沉重的气质，少数作品投射出历经第二次世界大战战火洗礼、劫后余生的淡淡喜悦。本书梳理了西方摄影发展史上的里程碑式作品，在他的镜头中，既有浪漫的情侣、玩耍的孩子，也有宛如绘画的城市图影，具有很强的艺术性。对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本。
从次拿起相机， 街拍 就成了林山的个人标签。 为了街拍，林山的足迹遍布青岛、大连、北京、上海等地。从弄堂里的老人、甜爱路上的情侣，到外滩的万国风格建筑，都是他镜头的捕捉对象。他是城市街头真实影像的记录者，也是光影的捕捉者。 在《摄影笔记》书中，你能看到那些因发展所需而被拆掉的上海地标，那些没人在意的城市废墟，还有那些因为人们争相打卡而再度翻红的老建筑。从邬达克的建筑设计、霍华德的田园城市理论，到薇薇安 迈尔、罗伯特 卡帕的摄影技巧。他的文字、他的照片冷静忠实地记录下了这一切。
【内容简介】： 本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的30余位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有像阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家；也有像桑德这样的通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样只把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解，我希望读者能够发现，原来摄影是一种与活生生的现实有着如此亲和力的媒介；原来摄影是一种具有如此丰富表现力的视觉手段，而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考，就像这本书把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样，从而获得对摄影这个 20世纪的媒介 的全新
杰夫 沃尔，出生于1946年，加拿大籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作 摄影观念艺术 。沃尔以 现代生活的绘画者 自居，被称为摄影界的 安迪 沃霍尔 。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等，尽力挖掘了沃尔作品的 深层含义 。本书既是一本摄影图集，也是一本优美文集，作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本，为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。
