很多摄影类图书都在分析那些好看的照片是怎么拍出来的。但对于刚拿起相机，或者还处于随手拍阶段的摄友而言，那些佳作大片与他们的距离是很遥远的。想要快速拍出好看的照片，要善于分析自己所拍照片与佳作的差距，然后有针对性地改进，这样学习效率往往事半而功倍。 好看的照片各有各的好，但不好看的照片问题往往都是出在特定的几个方面。所以，本书换了一种思路，专门从7 大摄影题材中挑选了123 张比较典型的、有问题的示例照片，逐一分析它们的问题，并给出解决办法，后还附上与示例照片风格相近的同类照片中拍得较好的照片作为对照，让各位摄友更直观地了解示例照片的问题到底都是出在哪里，以及在避免这些问题后，又能拍出什么效果的照片。 将这123 张问题照片的分析全部看过一遍之后，也许你不能直接拍出大片佳作，但一定可以跨越

20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行 新日本摄影 展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行 日本：自画像 。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办 过去二十五年摄影集 评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索 私摄影 的边界。1992年的

本书从著名纪实摄影师艾略特 厄威特职业生涯中精选122张拍摄于纽约的作品，以跨页、单页、留白的形式交错编辑而成，交织出纽约的方方面面：名人和普通人、白天和黑夜、建筑和风景、平静与喧闹、整齐与混沌 尽显这个伟大城市的复杂多样性。从厄威特幽默的镜头语言中可以感受到现代性、工业化、城市生活对人的影响。

本书主要选取欧洲79座宏伟的教堂进行建筑风格分析，穿插建筑的历史和趣闻轶事；书后另有30座比较著名的教堂简介，可以说本书囊括了欧洲大部分知名教堂，读者通过阅读本书能够比较清晰地了解不同时期教堂的建筑风格和历史沿革。

今天这个快节奏的世界，被几乎持续不断的图像流轰炸，难怪我们中的许多人会感到疲惫和创造力被扼杀。 用 心 的摄影师提供了一种简单的解药：慢下来，通过创造你周围世界的图像来找到宁静。 通过 求知 自信 感恩 同情 等概念及与之相结合的心境练习，摄影师兼正念专家苏菲 霍华斯邀请读者重新点燃他们的创作实践。 此外，书中来自不同领域摄影师的50 多张照片，伴随着鼓舞人心的语录和轶事，拓宽了读者的视野，使这本小书能够帮助我们抛开偏见和压力，专注于最重要的事情。

刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了极致。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。 《雪宧绣谱》为中国*部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。 译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。

街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。 《街头摄影的秘密》共6章，每章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解，《街头摄影的秘密》还设计了 大师说 经验之谈 、重要概念的延伸阅读等版块，让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识；第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容；第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识；第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识；第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容；第6章分别

刘小东的禀赋 他不知道，也不必知道自己的禀赋 是如动物般观看世界。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的 也许是只兔子，刘小东属兔 瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉愤张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物，各国景观，直到京城的 两会 会场，还有漫天雾霾。 陈丹青 本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友

我国古代劳动人民把一昼夜划分成十二个时段，每一个时段称为一个时辰。这是我们自有的一套独特且历史悠久的时间系统。十二时辰，十二种美，岁月流转间，尽是诗情画意。 本书以十二时辰为主线，用精致且温暖的镜头画面加以文字注释，诠释中国人文地理的博大与美妙，在自然风物的时空转换中品读传统文化所包含的智慧和深情。本书集摄影作品、文化随笔于一体，摄影作品兼具诗情画意与人文关怀，文化随笔清新隽永，婉转缱绻，是一部值得珍藏的作品。

本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。 从阿特 沃尔夫极具创意的视觉图像到水下摄影大师托马斯 P.帕斯查克和布赖恩 斯科利充满故事性的环保影像，这些艺术家以新颖又令人惊叹的方式向读者展示了野生生物和荒野之地。你会惊讶于蒂姆 拉曼在雨林中拍摄的神奇物种、斯特凡诺 安特新纳展现的引人遐想的荒野之景、史蒂夫 温特那让人难忘的肖像作品、杜伊 德罗伊记录的加岛景象、西里尔 罗索的野生生物新闻报道、克劳斯 尼格的创造性构图，以及汉努 豪塔拉在其家乡芬兰捕捉到的动人瞬间。 每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他／她的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释了这些照片对摄影师的重要

历时两年， 95后 广州本土摄影师Hobin记录下属于广州的一年四季与十二时辰。260张收藏级高清美图，绑带扣设计包装盒，解开纽带，打开一个 糖果色 的广州。全书分为主题篇和时间篇，每篇五个主题，共十个，每个主题代表一种糖果色。书中涵盖多次登上热搜的《羊城十二时辰》《羊城四季图鉴》等摄影作品，记录属于广州的光影瞬间。 在Hobin的镜头里，广州变成了一颗诱人的糖。街道上的温柔光影、素雅的建筑，以及不同状态的路人，Hobin的摄影想给大家传达一个充满着烟火的气息，有生命力和人情味的广州印象。除了精美摄影作品以外，Hobin在书中还解密了糖果色城市的拍摄技巧、光影运用和机位选择，艺术性与技术性相结合。

侗族，一个以大歌、木寨、梯田闻名的民族，在20世纪90年代以前，还不为世人所熟悉。法国摄影师阎雷和他的朋友西梦是走进深山里的侗乡的*批西方人，也是*批用彩色胶片拍下那片神奇的土地的摄影师。阎雷从1988年起，四次长途跋涉前往位于广西和贵州的侗族聚居地区，那里有*有侗族特色的风雨桥，壮观的梯田，贯穿日常生活的歌声，羞涩又友善的村民 在侗乡生活的六个月里，阎雷兴奋不已地用照相机拍摄侗族的壮丽风景、历史悠久的木质建筑、热闹的斗牛节和花炮节，较为完整地记录了当时的侗族文化。

本书采用图文结合的形式，以一文一图的形式，收录了约180张齐白石1925—1949年之间的照片，其中包括齐氏的家庭生活、国际交流、日常交游、师徒往来四大类，以时间排序为，串联起齐白石的大半人生。其中，约一半以上照片为世面少见或从未露面。全书约五万字，秉承“一分证据一分话”、“无话少说”两个原则，即以照片为原点，结合齐氏生平进行考证说明，兼以少量的作者个人观点，赋予图片故事性和可读性。同时，书中纠正和完善了大量以往出版过的照片在拍摄时间、照中人物、事件说明等方面的信息。

20世纪70年代，正值当代摄影发展风起云涌之际。那些成功塑造了摄影这一艺术形式的摄影师们，如斯特兰德、布拉塞、卡蒂埃-布勒松、纽霍尔、亚当斯等都已步入耄耋之年。他们对包豪斯、摄影分离派、f/64小组、达达主义、超现实主义以及社会写实主义等艺术运动做出的贡献影响深远。本书的两位作者遍访欧洲与美国的22位公认的摄影大师，以访谈的形式回顾了他们的摄影生涯以及他们对于摄影的态度与感悟。大师们在人生的*后阶段，几乎卸下了所有的防御和顾虑，坦诚率真地面对作者的提问。他们的对话平易近人，每篇访谈都是闪耀着智慧光芒的人生感悟，生动地再现了大师们的鲜明个性，同时又是鲜活的摄影亲历史。全书读来轻松、亲切又引人深思。

系列介绍： “摄影社会” 集历史经典亮点 汇名家名作精髓 这里有摄影一路走来的历程， 这里有摄影家的心路和成就， 这里有摄影记录下的生活， 这里有对摄影的深刻见解…… 内容介绍： 这是一本摄影大师罗伯特杜瓦诺的小传。罗伯特杜瓦诺（1912-1994）特别以那些快乐的、自发的照片闻名，同时，也以巴黎及其市郊的主题而闻名。本书作者昆汀巴耶克带我们领略了罗伯特杜瓦诺传奇的一生，以及他与他的巴黎之间的故事。

本书包含法国著名摄影师维利 罗尼的百幅经典摄影作品，主要展现的是维利 罗尼镜头下对于猫的摄影作品。维利 罗尼的作品不但讲述了摄影师这个职业自上个世纪以来的故事，还展示了20世纪的摄影史。其光影的应用和构图成为无数后辈摄影师的参考典范，其鲜明的风格在摄影史上掀起了巨大的轰动。本书具有很强的人文主义情怀和艺术性，其构图与摄影技巧可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考,本书具有较强的艺术与学术价值,可作为广大摄影爱好者和摄影从业人员的补充阅读。

摄影大师布拉塞被称为 夜间摄影大师 ，至今没有人能像他一样，善于把握光影在夜色中的变化。布拉塞是20世纪欧洲*有影响的摄影大师之一。他的夜间摄影从不施加人工照明，坚持以现场光线为光源，用长时间曝光来逼真地传达现场气氛，巨大的反差从而引起一种影像上的戏剧感，一种超现实意味。本书包含布拉塞的经典摄影作品，包括正值壮年的毕加索、达利、马蒂斯等艺术家都出现在布拉塞的镜头中，具有很强的历史文献与艺术价值。可作为广大摄影爱好者和摄影从业人员的补充阅读。

《风物》是著名摄影随笔作家青简对中国地域风俗的可视化记录。文稿集中选取了*有中国特点的文化美学关键词 雪落、雨来、花开、访茶、岁时 ，用*象且又同时*意境化的中国美学视角，摄影照片加以文字记录，精确地传达出 中国时间 之美，将诗情画意和人文表达完美地统一到了一起，是一本阅读性突出、收藏性极高的作品。

本书打破传统摄影史和传统摄影赏析时序架构，从摄影诞生与发展一路而来，在近百位伟大摄影师及百余张视觉珍馐中勾连起光影中的风景、人像、人体、静物、纪实、观念六大主流摄影题材，给初识摄影的学习者以启迪，引视觉艺术的爱好者去深思，让摄影专业的美学家难释怀 这场技术与艺术的品析，借由百年来的光影，在你我的翻动页卷中，凝视成为永恒

本书汇聚了格里 巴杰从认知层面和审美层面对摄影这一领域所作的一次深入探索。在这卷新的摄影研究文集中，他立足于近三十年关于摄影的写作和思考成果，深入浅出地学术技巧和智慧，阐述了数十位摄影家及其作品的意义。本书主要汇集了作者*的一些文章，同时还加入了几篇经典文章作为额外补充，使其为摄影文论的典范之作又做出了新的贡献。

《遗落的乡土》是成都作家、摄影家喻磊扎根故乡，拍摄乡土生活三十余年创作而成。作者以个人的观看，用图文的形式，呈现出20世纪末、21世纪初，近三十年间蜀地乡土百姓的生活日常。从已经或正在遗落的乡土生活中爬梳出有一定文化价值的乡土生活实态，记录了这一特定历史阶段的文化现象，回溯了一辈人共同亲历过的 文化记忆 。在为时代的进步而欢欣雀跃的同时，本书对远去的时代给予了由衷的敬意，对推动社会进步的传统文化表达了深深的怀念。

西尔维娅 普拉斯是 自白派 诗歌代表，首位死后获颁普利策奖的诗人。她擅于挖掘深刻的内心世界，其作品中，生命亮光与阴影在此交错，生与死的议题在此争辩，浓烈的情感与严谨的诗风在此力求平衡。 《精灵》是普拉斯的后遗作，风格独具，技巧纯熟，忧郁的气质和哀愁的情调弥漫其间。由陈黎与张芬龄翻译的完整版《精灵》所收诗作包括两部分： 普拉斯亲订本 四十一首与 休斯编辑本选入诗 十四首，另附普拉斯诗中译七首及为BBC广播节目 普拉斯新诗作 所写文稿。力图全面呈现普拉斯关于生之欲望与死之艺术的绝唱。

本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。