【内容简介】： 本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的30余位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有像阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家；也有像桑德这样的通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样只把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解，我希望读者能够发现，原来摄影是一种与活生生的现实有着如此亲和力的媒介；原来摄影是一种具有如此丰富表现力的视觉手段，而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考，就像这本书把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样，从而获得对摄影这个 20世纪的媒介 的全新

本书是Luna沉淀4年后的摄影作品集，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与感悟娓娓道来。书中模特的精彩演绎与Luna的拍摄技术相得益彰，影像中的光影和静默展现了女性细腻又富有个性与力量的美，而书中穿插的随笔文字真挚动人，引人深思。本书兼具欣赏性、实用性和艺术性，在欣赏作品之余，读者还能学到唯美人像的拍摄技法，对于本书的创作过程也会有更加深入的理解。 本书文笔细腻，配图精致，适合人像摄影爱好者，以及想要精进人像拍摄技法的摄影者参考阅读。

1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。《早春的中国》从久保田博二的海量底片中挑选出370多张照片，既有广泛传播的经典作品，也有大量首次披露的精彩画面，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。

《一本摄影书》，由十几名优秀摄影教育者与职业摄影师历时4 年共同创作完成，并在之后近10年内不停修改完善。这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、 解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球多位优秀的风光、人像、人文地理、 新闻、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来非凡的学习体验。

以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！ 英国摄影艺术家列文 比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。

本书为著名摄影艺术家卡尔 布洛斯菲尔德的植物摄影作品集，由卡尔 布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安 维尔德和于尔根 维尔德（Ann and J rgen Wilde）编辑并整理，收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品，并由德国植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写植物学注解。 卡尔 布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。 植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也重新思考人与自然的关系。

作者倾注了十数年时光，寻觅拍摄石窟造像，足迹遍布大江南北，用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的，不仅是珍贵的国宝佛窟，还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕，众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起，超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。 The author spent more than ten years, looking for and photographing grottoes, footprints all over China, recording almost all the ancient buddhist grottoes in China with images. The camera shoots not only the buddhist grottoes, which are precious national treasures, but also the people living around the grottoes since ancient times. With the passing of time, the feelings and lives of all living beings seem to merge with the solemn and mysterious Buddha statues.

有人说，吕凤霄的每一张照片都像一封写给神州大地的情书，也像为所有华夏儿女演奏的一首动人乐章。 从长城到喜马拉雅山的雪峰，从匆忙的城市到乡村，从奔腾的河流到鱼虾蹦跃的大海，不同于传统的视角，《瞰见中国》以全新的观察视野，从空中展示了中国辽阔的幅员和多姿的地貌。通过直接简练的语言、震撼人心的视角与色彩鲜明的图像，利用200多幅精选航拍作品，使中国的自然地貌、城市建设得以全景呈现，无限的自然宝藏得以清晰地展示。

本书收录了罗伯特 卡帕、亨利 卡蒂埃-布列松、马克 吕布、布鲁诺 巴贝、史蒂夫 麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集，一个世纪以来，中国历史沧桑巨变，很多人都会觉得历史是大人物的局，但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代，也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔，以及中国人的情感与生活。

视觉中国银盐档案更鼓*书系：历史的底片是一部通过影像来记录社会历史的摄影作品集。 它从Corbis-Bettmann影像档案馆已经数字化的400万幅照片中，精选出290幅珍贵影像，分为6个章节，诉说着自1900年以来，战争给人类带来的灾难及戕害，人类活动对自然环境造成的破坏，人类对科学世界和未知领域的探索，人类在进化过程中对体育运动的大胆突破，以及那些表面光鲜的名人背后的故事 另外，每章还设有相关的组照和专题，以加深读者对某一事件的认识与理解。 20世纪是摄影名副其实的 黄金时代 ，这些影像让我们的情感变得复杂而细腻，这些作品无疑成为了人类所处时代的见证 它们反反复复重复着一个主题 这个世界，会变得好吗？ 推荐您购买中国国家地理 图书-艺术摄影：

这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的第一批孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。

作者倾注了十数年时光，寻觅拍摄石窟造像，足迹遍布大江南北，用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的，不仅是珍贵的国宝佛窟，还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕，众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起，超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。 The author spent more than ten years, looking for and photographing grottoes, footprints all over China, recording almost all the ancient buddhist grottoes in China with images. The camera shoots not only the buddhist grottoes, which are precious national treasures, but also the people living around the grottoes since ancient times. With the passing of time, the feelings and lives of all living beings seem to merge with the solemn and mysterious Buddha statues.

本书是国际野生生物摄影年赛55周年的精选作品集，是《生命之灵：国际野生生物摄影年赛50年精选》的五周年官方改版，既是为了纪念国际野生生物摄影年赛举办55周年，也是为了献给野生生物摄影事业，更是中国野生生物摄影师在这项国际大赛上的见证。从*台手持相机的诞生到20世纪60年代的彩色革命，再到90年代数码摄影时代的来临，本书回溯了野生生物摄影的发展历史和摄影年赛的历史，并通过甄选各个时期伟大的自然生态摄影作品，展示了野生生物摄影作品高超的创作技巧、令人惊叹的美学风格和创意拓展，以及其现实意义，同时反映出野生生物摄影技术的巨大发展，和人们观察、理解自然的不同方式。

每天晚上，世界各地都会上演一场 看不见 的美妙歌剧。世界著名摄影师阿特 沃尔夫带着读者踏上了一段神奇的旅程，前往这些通常笼罩在黑暗中的美景。他走遍了各大洲，探索和记录夜景世界中的动物、人类和自然。书中极致绚丽的影像包括中国广西的漓江山水、南极冰面上的炽热夕阳、阿尔卑斯高山上的银河、纳米比亚野外夜色下的犀牛、缅甸茵莱湖上的渔歌唱晚、印度北方邦的恒河夜祭、东京夜间街头的狂野赛车、美国夏威夷州的天文台、爱琴海中的风车小镇、摩洛哥夜市的喧嚣与繁华、巴厘岛的火舞者、澳大利亚内陆地区的星光大道、黎明时分的巴西牛仔等。这本书是一场无与伦比的视觉盛宴，记录了前所未有的我们大多数人都在酣睡的暗夜世界。 本书是以极高质量的图片组成的摄影图册，呈现给读者的是一场无与伦比的视觉盛宴。这是一本写给自然爱

"这是摄影师严明的彩色摄影集，是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年，足迹踏遍半个中国，但时空的元素在此隐而不现，指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象，严明认为，墙壁不仅承担围蔽的功能，还是情感和审美的媒介，记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察，他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步，拾级而上，打开一扇扇尘封的门，探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑，辅以四段精妙的文字，每段文字，都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离

《街拍中国》通过影像的形式来呈现中国当下的一切人文景观:小到一条街，大到一个国，那些开怀大笑的瞬间，那些温馨甜蜜的场景，还有朝气蓬勃的少年 书中所选图片记录了中国街头巷尾百姓生活的日常景象 那些平常又不平常的生活瞬间，反映了真实的风俗民情、美好情感。鼓励大家关注大时代下的小细节，关注日常生活，反映人与城市景观和人与人之间的关系；通过散布在全国上百个城市的摄影师的视角，不断积累，反映出中国改革开放几十年社会的变迁。

探索 冒险 发现 在过去的125年里，美国国家地理学会和全球各地无数的读者与观众一起成长，走过了这段难忘的历程。今天，美国《国家地理》杂志所使用的家喻户晓的 黄色边框 更不用说电视频道、图书和网站 依旧传达着和1888年一样的信息：赞美 世界和世界上的一切 是美国国家地理学会亘古不变的使命。《美国 国家地理 125年伟大瞬间》讲述了美国国家地理学会如何从一个羽翼未丰的学术俱乐部成长为全球首屈一指的科学教育机构的故事。 600多幅引人入胜的照片（包括我们之前从未发布的存档图片）展现了马克?柯林斯?詹金斯用生动的语言所介绍的探险家、摄影师和讲故事的人，这些人推动了发现活动的进程，并成就了今天的美国《国家地理》 一家具有悠久历史并始终在寻找下一个新领域的机构。我们不断地问自己， 下一个目标是什么？ 下

本书是肖全对 雨林精灵 李林妲、李宛妲姐妹长达六年的成长记录。怀着 拍摄美好生命 的初衷，肖全进入了妲妲的雨林世界，而这场历时数年的拍摄又引发和回答了摄影师内心深处的诸多思考。妲妲的母亲、著名环保人士、天籽生物多样性研究所创始人李旻果女士倾情作序。这是一场关于成长、使命和责任的对话。

地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴，竟然有 唐人 ！ 他们究竟是风光一时的 移民 ，还是颠沛一世的 遗民 ？ 土著者曰民，外来者曰氓。 掀开尘封的家书，凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室，甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨，他们究竟是已经融入当地社会的 民 ，还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ？ 人为何要离乡？ 这是刘博智一生的追问。他用尽半生，上下求索，跟踪拍摄和他一样流散在世界各地，背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事，他是否已经找到了答案？ 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号，从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像，试图从古巴唐人的起

《慢游中国：只道寻常》是摄影师王身敦长期摄影专题的集结出版，现阶段包含1983到1988年、2009到2022年两个时间段的影像。几十年来，他持续用黑白胶片记录着这片土地上的普通人和日常生活场景，平静如水，静默如歌，像是久违的乡音和民谣。相比于宏大壮阔的时代背景，他真正关心的还是生活其间的人。在多年的观察和拍摄的过程中，他始终用脚步感受这片土地的平缓脉搏。将所有的视角集中在 始终是百姓的生活，人与人之间的感情 中间。这些影像具有社会学和人类学意义。他所使用的相机、镜头，甚至胶片型号在几十年的时间中保持一致，从来没有改变过（柯达TRI-X 400），两台徕卡胶片相机跟随摄影师超过30年，镜头的选择也十分克制，只用了35mm和50mm。王身敦觉得黑白照片脱离了色彩的影响，可以更好地传递情感与信息。《慢游中国：只道寻常》的照片

《自然的影调》是继《自然的艺术》之后，一本全新的黑白摄影作品集。不管从哪方面来说，《自然的影调》都表达了对自然和生物的一种全新而大胆的观点。从视觉元素中去除色彩，范登伯格鼓励观众在主观层面上直接与每幅图像互动，并从中获得独特的个人体验。 文本采用图注的形式，创造了一种多层次的效果，富有诗歌和哲学的意味。通过范登伯格精心提炼的思想，读者再次被诱使去思考那些显而易见的事物，并探索出广泛存在于自然界中的思想缩影。 《自然的影调》摒弃了所有关于经典野生生物摄影应该是什么样，以及应该如何向世界描绘它的先入之见。它毫不费力地挑战规范，说明了情绪和运动、能量和情感才是这一工艺的真正精髓。经验的深度取决于艺术，而不是色彩。

中国是农业大国，我们的文明起源于农耕，巨大都市运行时需要的物资、土地、劳动力也有很多来源农村。农民与我们保持着某种极度遥远却又无限迫近的关系。当下，我们即便不直接从那里来，生活也与之盘根错节地勾连在一起。2020年，著名人像摄影师逄小威历时10个月，走遍31个省，到达了当时所能走到的中国最东、最西、最南、最北的古城村镇，拍摄了全部56个民族的1000多位农民肖像，并精选300余幅集结成册，并收录数篇农民访谈，呈现其真实的状态与生活。书中人物来自农、林、牧、副、渔五大领域，全面呈现了此时此地的 大农业 面貌，这些肖像不仅展示人物的面孔，还通过丰富的画面信息传达了人物与服饰、环境、动物、工具、家族、地域的深刻关系。农民的背后，是一条绵延至千百年前，却又支撑着当代生活的厚重线索。

翁乃强的摄影作品记录着历史，也在诉说着历史，每一张照片都扣在一个新兴蓬勃的时代背景之下，每一帧影像都记录着新中国上下求索，人们自力更生的艰苦岁月。 策划这本书的时候，翁乃强已是耄耋之年，但和他聊起摄影，聊起照片，聊起那个时代，他却像个年轻小伙子。在他的工作室里，他把所有的底片全部摊开，细数家珍， 这是60 年代的煤厂 这是77 年恢复高考 这是庆祝女排四连冠的照片 静止的照片无声，但当我们将这些照片汇集在一起翻看的时候，就像影像串联成的时代乐章，读者变成了听众，像是在聆听一首激情澎湃的时代交响曲，时而轻盈细语，时而恢宏大气。 翁乃强用镜头记录了一个时代，从20 世纪60 年代到90 年代，这几十年的起伏岁月未曾中断。在他的镜头里留下了时代足迹，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景，每一件作品

本书是《昨天的中国》（北京联合出版公司，2015年）的增订珍藏版，收录了上百张新增照片，并对整体内容编排、页面布局和设计等进行了优化升级。全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑，从北京到桂林，从上海到西安，从田间的勤苦劳作，到酒席上的欢声笑语，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。作者对中国充满了感情，四十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来，展现了那段逐渐远去的历史。