《Procreate iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案例绘制都有视频讲解，适合所有刚接触 iPad 绘制水彩画的读者阅读。
本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为 含露团雪 芳草萋萋 情红满枝 草粘飞蝶 4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。
本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
这是一本儿童插画绘制教程。本书以人物线稿的绘制为目标，从透视原理和线条练习讲起，介绍了不同角度的头部的画法、不同年龄段的脸部表现，以及脖子和头部的关系，并配合五官、表情、头发和头部饰品来讲解人物头部的画法；接着讲解了人体结构与运动规律、手和脚的画法，以及不同的人物动态结构表现；之后介绍了服饰的画法，并讲解了如何根据不同身型、不同年龄段、不同职业、不同故事背景进行整体角色设定。此外，本书还介绍了两种临摹方法，并展示了大量临摹图例。 本书适合绘画初学者入门使用，也可帮助绘画爱好者与插画创作者提升绘画技巧。在本书中，读者既可以学到相关的绘画知识，也可以找到合适的参考素材。希望大家在阅读本书后，都可以画出令自己满意的作品。
这是一本专门讲解Q版人体结构与动态的绘画教程。全书共8章，前7章分别针对人体某一特定部位进行了详尽的剖析与示范，详细讲解了头部、发型、躯干、手臂与手部、腿部与脚部、动态及衣褶与装饰的绘制技巧，并提供了大量可以临摹的范例。最后一章提供了丰富的素材参考图，以便读者能够学后即练。 本书适合绘画初学者和对Q版人体结构有研究和学习需求的读者使用。
20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 （Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。
本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书，分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做了活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便。
本书为 世界绘画经典教程 系列图书之一，原版图书Quick Sketching with Ron Husband于2014年出版，曾登欧美美术技法类图书榜单，是非常值得读者学习的作品。 全书共17章。首先讲解速写的基础知识和人物的动作分析；然后从不同的角度详细地讲解日常活动中的人物特征、坐姿的画法、玩桌上游戏的人的画法、站姿的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法；最后按照不同专题展示特殊场合中人物的画法、载歌载舞的人物的画法、动物园中人物的画法，以及运动人物的画法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握简单、实用的人物速写绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士都能从中学到知识，提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材。
本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分为概述、没骨技法、水果画法、蔬菜画法、教学课稿、白描线稿六个部分，从没骨蔬果绘画的源起、发展、绘制技法等方面全面系统地进行讲解，其中每一部分的讲解都配有视频教程。没骨蔬果画绘制技法部分的讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式等，同时，书中穿插了大量历代具有代表性的没骨蔬果画。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿及白描稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，该部分做了活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便。
本书是Procreate的基础操作入门书，细致地分享了用Procreate进行绘画创作的技巧。 本书内容分为三大板块：硬件入门、操作步骤、实例教学。操作步骤板块详细地介绍基础操作、进阶操作(如调色、色阶),以及提升效率的窍门(如各种快捷指令、隐藏指令、笔刷制作等)。前两个板块的内容以截图和手势拍照的方式进行展示，不注重绘画风格；最后一个板块的实例选用的作品风格大众化，应用范围广泛。 本书适合Procreate零基础入门者、爱好者、画师阅读。
这是一本儿童插画线稿入门教程，旨在帮助读者提升绘画观察、记忆和造型能力。全书共8章，第1章讲解课前基础知识，第2章讲解线条的表现与涂色方法，第3~7章分别讲解人物、动物、植物、小元素和场景的表现方法，第8章通过案例讲解插画的完整创作方法。另外，书中的重点案例都配有相应的教学视频，读者可以更直观地进行学习，以提高学习效率。 本书适合儿童插画爱好者和专业儿童插画师学习与参考。
没骨画是中国传统绘画的一个门类，其技法简便易学、画面易出效果的特点，使得没骨画教程备受国画初学者的青睐。本书是针对国画初学者所策划的一本没骨草虫技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分为没骨画相关技法以及30种常见草虫和配景植物的画法，以步骤的形式剖析草虫的具体画法，讲解各类草虫的结构造型、设色特点、构图方式，每一种类的草虫讲解都配有完整的视频教程。且教学课稿部分做活页处理，使读者学习、检索、整理起来更加方便。
水彩画是文化艺术的瑰宝之一，以独特的技法和审美深受大众喜爱。现在，水彩艺术不仅被艺术家传承，还被很多绘画爱好者青睐。 本书是以初、中级水彩艺术爱好者为目标受众的水彩教程，共分6章。第1章介绍水彩工具与基础技法；第2章讲解古风植物的绘制技巧；第3章讲解古风物件的绘制技巧；第4章讲解古风场景的绘制技巧；第5章讲解古风山水的绘制技巧；第6章为欣赏与临摹参考。书中，每种技法讲解都附有图例，供读者临摹练习。 本书案例丰富，技法讲解、演示清晰易懂，实用性强，不仅适合喜欢、爱好水彩艺术的初、中级读者阅读，还可作为各地水彩图绘制培训班的实用教材。
《超易上手 八步画出小写意国画》 是一本国画学习入门读物。针对国画学习的入门难点，将初级入门技法进行了精简。在笔法上，仅用中锋。在墨法上，仅使用浓淡两色。在上色技法中，仅使用平涂法。构图上，采用边角构图与三角形构图法。 在整体案例讲解中，将国画笔、墨、色、题字、钤印、构图整体为大家讲解呈现，让大家快速理解国画基础绘制规律。结合生活小场景进行绘制，更容易理解绘画规律的同时增加了绘画过程中的趣味，让大家轻松快乐的学习国画。 本书非常适合想要快速了解国画基本构成并画出属于自己的小作品的初学者使用，超易上手，画国画就是这样的简单，快来画自己的国画小作品吧。
既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪的伟大艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他
