本书是一本收录了西方印象派大师卡米耶 毕沙罗油画、素描作品的画集，适合美术爱好者和学习者临摹学习，也可以作为收藏与欣赏的资料。本书按照作品的创作时间线进行整体编排，收录了画家各个时期具有代表性的作品，主要以油画作品为主，有少量素描以及漫画。从画作中我们可以看到画家的成长痕迹，从1850年阶段的写实风格到1860后受印象派其他大师所影响而逐渐改变，甚至有部分点彩风格的尝试，直到晚期作品具有其明显的个性特征。书稿脉络清晰，结构科学合理，能让读者在欣赏画作的同时对画家的成长经历、风格转变的原因有一个充分了解，同时发散到对整个艺术流派的总体认识。

《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失

《蒋勋破解达芬奇之美:蒋勋艺术美学》内容简介：跟随蒋勋，走进美学探索之路，洞悉艺术真实的理性与感性，呈现最精彩的美学观点及经典画作。达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。 蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场的探索之旅。 海报：

王翠（1632-1717），清代画家。字石谷，号耕烟散人、清晖主人、剑门樵客等，江苏常熟人。善画山水，以摹古为主，但不独宗某派，能融会贯通，自成一家，有“画分南北宗至石谷合而为一”之说。他的作品深得皇帝赞赏，一时声振南北，从者甚多，成为“虞山派”首领，与王时敏、王鉴、王原祁合称“清初四王”，居清初画坛主流地位。传世作品有《断崖云气图》轴、《仿王蒙秋山草堂图》轴等。

廖红球君是位作家，早在20世纪70年代就在文坛崭露头角。他以小说见长，后调进广东省作家协会文学院任专业作家，随后创作出版了三部长篇小说及其他文学作品，曾获诸多大小奖项，并有小说被改编为电视剧。去年出版的长篇小说《苍天厚土》，被报刊评为当年最有影响的作品之一。 《廖红球诗书画集》是对红球君的一种肯定。集子中，录入他近年来所创作的广受好评的咏竹诗画及书法作品，并冠以诗书画集之名。我想，其中除了取义于中国传统文化对诗书画的界定之外，另个原因是收入这本集子的二百余幅作品中的题画诗均为他本人所作。其中一部分还刊发于像《诗刊》这样有影响的各大报刊杂志。在中国画里，历来讲究诗的意蕴，素有“诗是无形画，画是有形诗”之说。

高旭奇是当代的中国画家，以任务画见长，擅长工笔，也擅长写意。 本书精选了作者的代表作品60幅左右，有专家论评，全面展示了作者的艺术才华和独具个性的艺术面貌。 本书是一本代表当代水墨人物画高水平的图书。

保罗.高更，出生于法国巴黎，与梵高、塞尚并称“后印象派巨匠”。高更对色彩纯度的运用，是其特色，其作品大量采用单线平涂，黑线勾边，用线条来分割色彩，具有强烈的视觉冲击和装饰效果。作为赏析类的画册，本书适用于美术爱好者欣赏收藏。总体分为两个部分，部分根据高更的生平和艺术发展脉络展开介绍。对高更在印象派绘画史中的成就地位、影响力作了分析阐述。第2部分是本书的主体部分，收录了高更各个历史时期创作的作品，其中以油画作品为主，收录了少量的色粉作品和雕塑作品。所有作品均附有尺寸和画种信息。

张幼矩 1943年9月生于成都，四川眉山人。 国家一级美术师，中国美术家协会会员暨四川省美术家协会山水画学会学术部主任和花鸟画学会常委、四川省诗书画家国际艺术交流协会副会长。成都民盟书画院副院长，成都画院专职画师，北京大学东方书画家协会高级顾问。四川省书法家协会会员、四川省作家协会会员、中华诗词学会、中国楹联学会、中国散文学会会员暨四川省诗词学会、楹联学会理事。其艺缘自师承与自学，工写兼擅。主攻山水，兼及花鸟、人物、书法、篆刻，并从事诗词、散文等文学创作、文艺评论和美学研究。 书画作品在国际、国内多次参展并获奖50余次。一批气势磅礴的巨幅作品为中央军委、国防部八一大楼、天安门、中南海、毛主席纪念堂、军事博物馆、京西宾馆、北京大学收藏并张挂，一批四川名胜巨幅为四川省委、省政府及驻京办事

吴昌硕是学者型的艺术家，是大器晚成的巨匠。他“真正”起步从事绘画艺术品晚，所画题材也不外前人所常用的梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙、藤萝之属，但却能一起步便直入文人画的堂奥，逐步攀登上绘画艺术，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪远。究其成功的根本原因，是他集诗、书、画、印优长于一身，且能以所长全身心投入长期艰苦实践探索的结果。 吴昌硕（1844-1927）原名俊,又香补,中年后易字昌硕,别号缶铁,安吉人。他少年时即喜金石、书法,好钻研文字训诂。1856年（清同治四年）中秀才,后不再应考。1865年离乡到杭州、苏州、上海等寻师访友,拜俞曲园为师,学辞章和文字训诂。后在苏州结识书法家杨藐翁,与不少艺术界知名人士来往。30岁后,开始以篆书笔法作画,受到画坛名宿任伯年赞赏,此后两人始终保持亦师亦友的亲密关系。1896年9（清

一千六百年前，中国人为全世界编织了一个浪漫的梦 成为全人类都在向往的生活！ 在忙碌的当下，更希望能有一处心灵休憩所，哪怕只是片刻停歇。 "桃花源"，我们等了千年！ 制作理念 这不仅是中国人向往的理想国度，更是陶渊明为全人类编织的浪漫的梦。 《桃花源记》讲述的是一个渔翁，偶然误入世外桃源，那里的人们生活宁静祥和，甚至不知道外面的世界。等他回来以后，再去找这个世外桃源，却再也找不到了。就是这样一个带有梦幻色彩的故事，让全世界为之着迷。 可是如何呈现的桃花源呢？ 网络搜索关键词"桃花源记"，能看到各种各样的"桃花源"。 中国人的故事当然要用中国画来呈现，但国画真的过于高深，水墨还是工笔？ 对于"桃花源"的展现能不能更符合当下年轻人的审美？ 策划团队冥思苦想，

精选19世纪欧洲、北美艺术家的风景绘画经典作品，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典风景绘画作品的原貌真实呈现给读者，使读者通过《西方绘画大师原作高清临本·大师风景 池塘》领略到西方风景绘画无与伦比的艺术魅力。本系列按照绘画主题分为，高山峡谷、山脉丘陵、湖泊沼泽、溪流、树木、森林、村舍、田野、花园、草地、池塘、河流、海洋、海岸、道路、船舶、自然风光、城镇、夜晚黄昏、黎明清晨、雪景等分册。集中展现了西方经典风景绘画的独特魅力。本分册选择以池塘为主题的风景绘画56余幅，所选作品均为学习、临摹的范本。