本书是一本收录了西方印象派大师卡米耶 毕沙罗油画、素描作品的画集，适合美术爱好者和学习者临摹学习，也可以作为收藏与欣赏的资料。本书按照作品的创作时间线进行整体编排，收录了画家各个时期具有代表性的作品，主要以油画作品为主，有少量素描以及漫画。从画作中我们可以看到画家的成长痕迹，从1850年阶段的写实风格到1860后受印象派其他大师所影响而逐渐改变，甚至有部分点彩风格的尝试，直到晚期作品具有其明显的个性特征。书稿脉络清晰，结构科学合理，能让读者在欣赏画作的同时对画家的成长经历、风格转变的原因有一个充分了解，同时发散到对整个艺术流派的总体认识。
《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失
王翠（1632-1717），清代画家。字石谷，号耕烟散人、清晖主人、剑门樵客等，江苏常熟人。善画山水，以摹古为主，但不独宗某派，能融会贯通，自成一家，有“画分南北宗至石谷合而为一”之说。他的作品深得皇帝赞赏，一时声振南北，从者甚多，成为“虞山派”首领，与王时敏、王鉴、王原祁合称“清初四王”，居清初画坛主流地位。传世作品有《断崖云气图》轴、《仿王蒙秋山草堂图》轴等。
《姚衡（李白诗意书画作品赏析）》收集姚衡先生以李白诗意为主题创作的书画作品百余幅，他采用中国传统绘画艺术的山水、花鸟、人物和书法，原创了高品位的百余幅李白诗意书画作品，其构思、构图、笔墨、设色都为李白诗意作出全新的诠释，加上言简意赅的作品点评，更有助于深入的理解李白诗意和作品的深意。 《姚衡（李白诗意书画作品赏析）》的出版对于弘扬中华民族传统文化有较为积极的作用。
廖红球君是位作家，早在20世纪70年代就在文坛崭露头角。他以小说见长，后调进广东省作家协会文学院任专业作家，随后创作出版了三部长篇小说及其他文学作品，曾获诸多大小奖项，并有小说被改编为电视剧。去年出版的长篇小说《苍天厚土》，被报刊评为当年最有影响的作品之一。 《廖红球诗书画集》是对红球君的一种肯定。集子中，录入他近年来所创作的广受好评的咏竹诗画及书法作品，并冠以诗书画集之名。我想，其中除了取义于中国传统文化对诗书画的界定之外，另个原因是收入这本集子的二百余幅作品中的题画诗均为他本人所作。其中一部分还刊发于像《诗刊》这样有影响的各大报刊杂志。在中国画里，历来讲究诗的意蕴，素有“诗是无形画，画是有形诗”之说。
高旭奇是当代的中国画家，以任务画见长，擅长工笔，也擅长写意。 本书精选了作者的代表作品60幅左右，有专家论评，全面展示了作者的艺术才华和独具个性的艺术面貌。 本书是一本代表当代水墨人物画高水平的图书。
《蒋勋破解达芬奇之美:蒋勋艺术美学》内容简介：跟随蒋勋，走进美学探索之路，洞悉艺术真实的理性与感性，呈现最精彩的美学观点及经典画作。达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场的探索之旅。海报：
本书集选历代人物版画线描。其中囊括有陈洪绶的《水浒叶子》《博古叶子》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图、《张深之正北西厢记》插图、《陈老莲离骚图像》等等。陈洪绶的《水浒叶子》是四十幅版画精品，内容为40名梁山泊英雄，画中大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。《博古叶子》以历史人物故事为内容，一叶一事，从陶朱公至白圭，共四十八幅。本书集选历代人物版画线描。其中囊括有陈洪绶的《水浒叶子》《博古叶子》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图、《张深之正北西厢记》插图、《陈老莲离骚图像》等等。陈洪绶的《水浒叶子》是四十幅版画精品，内容为40名梁山泊英雄，画中大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强
位于威尼斯圣马可广场对面、大运河入海口， 由乔万尼·莫罗西尼于982 年建立在岛上的圣乔治·马乔雷大型本笃会修道院， 已经成为这座城市里的宗教和文化中心之一。 修道院中最壮丽的特征无疑是其餐厅中一幅巨大的油画， 它几乎占据了半面后墙的整个上半部分，画作表现了《》中十分适合修道院餐厅的题材——加纳的婚宴中的一段情节： 基督所行的头一件神迹， 是在加纳的婚宴上进行的， 他将清水变成了美酒。 他的门徒从此对他深信不疑。 这幅画作不可思议地巨大而精美。 威尼斯醉人的精神在这幅杰作中显而易见： 其温文尔雅的自由自在，其色彩斑斓的系列服装， 其充盈满满的欢乐，其戏剧性的风味和装饰性的资质， 其对光和生命力的拥簇…… 再没有像《加纳的婚宴》这样纯粹威尼斯的作品了。 它表现了为了绘画而绘画的乐
