克劳德 莫奈既是印象主义画派的代表人物及奠基人之一，是法国历史上有代表性的画家之一。他把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻的表达。 本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈100多幅代表性作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及尽心描绘后花园世界的晚年时期，包括流传广泛的《睡莲》《日本桥》等系列作品。 本书对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书，读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片精美，具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
《蒋勋破解梵高之美:蒋勋艺术美学》内容简介：从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，领
米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术 峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂 代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美， 观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
陈克永的国家殿堂山水给人突出的印象是法度精严、气象雄浑，既有“北派”的沉雄博大，又有“南派”的秀润华滋，这里不独是他深厚笔墨功力的显露，还表现为一种风格，一种流派，一种技法的滋生。总之，他在以墨求气、以线求骨、以点求神的笔墨方式中，提炼出与现代精神相通的积极因素，使自己的作品不仅仅是艺术形象的展示，更代表了中华民族走向繁荣富强的国家形象。贾德江主编的《陈克永国家殿堂山水》是“大匠之门”系列之一，收录的是陈克永的山水画。
![苏联老漫画：《鳄鱼》插图选 [苏]冈夫等 绘 天津人民美术出版社【正版】](http://img3m5.ddimg.cn/34/32/11913961885-1_l.jpg)
《苏联老漫画： 插图选（1）》里的全部作品是从50年代出版的《鳄鱼》杂志当中遴选出来的。苏联人懂得幽默，苏联人会制造幽默。幽默画里有幽默，讽刺画的讽刺技法恰到好处，这是苏联漫画的一个鲜明特点。
在中外绘画 ，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《雷诺阿/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了法国印象派画家雷诺阿先生的生平以及对《煎饼磨坊的舞会》、《船上的午宴》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有 重要的意义，是一项值得引起重视和 必要的训练项目。
在中外绘画 ，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《塞尚/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了法国“现代绘画之父”塞尚先生的生平以及对《圣维克多山》、《法黎耶肖像》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有 重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），17世纪意大利画家，擅长以命案对照法刻画充满戏剧性的场景，对巴洛克画派的形成有重要影响。他的《召唤圣马太》《以马忤斯的晚餐》《老千》《水果篮》等杰作，体现了他时代的现实主义风格。 《这就是卡拉瓦乔》通过生动的插画和精练的文字讲述了卡拉瓦乔惊险的一生。书中的插画形象地展现了卡拉瓦乔的生活和奇思怪想，配合卡拉瓦乔的画作的展示，让读者对他有更深入的了解。
本书从黄宾虹的传世诗文中辑录专门论及绘画艺术的内容，言简意赅，集中讨论中国传统绘画艺术中的道与艺、造化与心源、笔墨法则、章法因创（传承与创新）等主题，是徐悲鸿几十年创作、研究的丰富经验和心得的结晶，既
《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。 作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。 《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《凡·高/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了荷兰后印象派画家凡·高先生的生平以及对《星空》、《向日葵》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
中国画是写意传心的艺术，博大精深，意蕴悠远。画中禅机，只可意会，难以言说。绘画和文字是两种可以接近、却永远无法替代的语言方式，试图用文字来解读画面是困难的。门外窥画，勉强为文，难免粗浅，甚至错谬。 《经典赏读丛书·读画：中国历代名画精赏》不是一本系统评析名画的书，作者只是把看画、读画、悟画的心得，试图用散文的方式写出来，并借此就教诸君，以为快哉。
《庐山高图》这幅作品是沈周41%26nbsp;岁时为祝其师陈宽七十岁寿诞而作，陈宽祖籍江西，所以沈周取庐山为主题，以示自己对老师的崇敬之情，画面长篇题诗中开句：“我尝游公门，仰公弥高庐不崇！”属于
六个多世纪的王朝更迭，成就万众瞩目的王室 亨利八世为何成了恐怖历史顺口溜的主角？主张君权神授的查理一世如何引火烧身？英国君主立宪制的基础来自从荷兰“空降”的君主，乔治三世强烈的爱国心居然点燃了美国独立战争的导火索，“妇唱夫随”的维多利亚女王和阿尔伯特亲王如何造就“日不落帝国”的辉煌？让我们在英国国家旅游局公认的蓝徽导游带领下，领略英国王室精彩纷呈的历史。远超国家画廊的收藏，延续对艺术的珍爱 英国王室成员生活的宫殿城堡，也是历代艺术大师众多珍品的展示大厅。游览历史建筑的同时，我们也能和达·芬奇、拉斐尔、维米尔、伦勃朗、提香、鲁本斯、卡拉瓦乔等人的佳作亲密接触。英国王室收藏并不只停留在保存过去的遗产，而是和王室的年轻一代一样，延续着艺术活力。
《历代菩萨宝相白描图集》以中国最为传统的线描技法，描绘了我国历代壁画、石窟、彩塑中的各种佛像造型，全书姿态生动，技法高超，是一本极为难得的佛像图集，对今天的美术工作者有的参考价值。
本书精选近现代著名画家齐白石的绘画代表作品，基本反映了画家的绘画风格和艺术成就，给读者以更全面的角度来认识这位杰出的近现代绘画大师。具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值，适合大众绘画爱好者学习、临摹使用。 本系列书可以帮助读者深入了解中国历代绘画大师的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
《中国近现代名家精品丛书：郑美秋重彩作品精选》内容丰富，主要收录了盛世和光、扎西德勒、山那边、祈、澄明世界、朝圣者、冥冥、静静的夜、卓玛、和、神系滇疆、阿弥陀佛之一、阿弥陀佛之二、阿弥陀佛之三、在路上之一等内容。
《中国画名家：侯国良》中，你可以看到作者每一次创作所展现的激情，且所展现的每一个都是最个性的、最鲜活的他，这就是作者对自己所作画的理解。我们从中也可以感受作者对画的深刻理解与感悟。
《独语：张啸天抽象作品》主要内容包括：跨越常规的绘画、独语系列、变化的心迹——张啸天访谈录、心迹、心里的话、画事掠影、张啸天简历。
《线之美：彭鸣亮画稿作品选录》收录的炭笔画、钢笔画、墨水笔画和设色水墨画，主要记录了运用线条手段将“彭氏艺术语汇”通过炭笔、钢笔、水笔和毛笔等媒介在纸上形成画面的轨迹。这些作品除了表达情感意境之外，更多地是我在研习线条架构过程中的心得记录。线条，是在我的作品中有着举足轻重作用的要件。在经营画面时对线条的布局是一气呵成，这种不断涌动变化的场景，由我握住的笔端泻向画面，自然、欢悦而不失严谨，不论画面大小都会产生那种“彭氏艺术语汇”特有的美感，给观者留下从未见过的美。
