《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷,全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅,通过高精度、高质量的原作扫描图像资料,加之深入浅出的文字分析与赏鉴,全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
《国美格调》丛书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高 实践能力 的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难及其解决方法,更对许多很好作品作出了逆向思维的指导评价,力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细深入,从而为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。 本册书为《素描静物新基础》,由蒋铭科编著。素描这门学科,不是追求华丽的画面和那些表现主义的手法,而应去注重基础的培养,踏踏实实地去练习,做到 实而不华 。素描静物是我们学习绘画的必修课,也是提高基本功的必由之路。它通过对物体的体积、比例、透视、质感、量感等关系的解剖分析,将复杂的对象简单化。
本书作者熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验,他的绘画作品严谨淳朴,剖析深入浅出,已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎,得到了广泛的社会认同。本书的内容是熊飞素描静物的精选范画,在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则,由简入繁,既方便了学习又切合了美术高考的选题范围,针对性强,实用价值大,具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实,从单个形体到组合形体的步骤精解,从结构到明暗的绘画方法,清晰地阐述了素描静物技法的画法和要点。
这是一本面向零基础自学者和爱好者的素描综合技法教程,基础知识是由一线美术教育工作者汇总多年教学经验、经过编辑再三修整而成,拥有一套针对零基础、行之有效的可以快速入门的方法体系。全书32个练习案例,涉及石膏几何体、蔬果、植物、静物组合、动物和人物,题材涵盖广泛,练习面面俱到,让素描小白全方位提升绘画功底。
如果你想学习精深的素描技法,就应当求教于的画家,譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然,这些大师已经不能亲自向我们传授技法,但幸运的是,他们的作品依然留存于世,成为我们的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔,被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者,从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方美术大师的人体素描作品,对其进行分析,展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载,博采众长,以出色的洞见和明晰的解说,仔细分析了绘画中的基本难题,并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧,将绘画技法的教学落实于真实作品之中,是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。
铅笔,是我们喜闻乐见的绘画工具,一根根细腻的线条便可以勾勒大千世界。本书选取常见物品为案例,用轻松活泼的语言介绍了素描的基础技法,手把手地教你画出充满生活气息的素描作品。从身边的物品出发,从想画的东西入手,素描就是这么简单。