三十个富有创作性的有趣点子及一些不寻常的技巧，能迅速启发专业画家或是艺术爱好者去尝试实践，因为掌握的技巧越多，你的表现力就越强。

本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 本书遵循油画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。本书以油画写生实践为出发点，着重阐述了油画的绘画流程，并紧扣 基础 和 实用 两大基点，给读者全面讲述了油画的思路和方法。

本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。

这是一个“小确幸”和“大变局”不断深刻发生的时代。新冠疫情、全球经济低迷，失业潮、倒闭潮、债务潮，“去全球化”升温，中美关系降温，让未来充满不确定性……与此同时，中国迎来“十四五”规划重要节点，立足

本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节，配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图，完整且全面的展示了学习油画的整个流程，从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南，对初学者和专业画家都适用。

萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿……他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他笔下人物服饰受环境光色影响非常明显，如描绘小朋友海伦的连衣裙、格雷丝小姐的长裙等。 本书收录了他的人物肖像画多幅。

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

委拉斯凯兹（1599—1660）是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。

很长一段时间里，房地产投资被看作是一项稳赚不亏的买卖，然而有一天，泡沫突然破裂，整个金融行业陷入瘫痪，经济萎缩。本书描述了在1837年大恐慌爆发后，美国是如何应对其面临的经济和政治危机的。随着大恐慌的

本书主要讲解了新古典主义的诸多表现形式，不仅涉及广阔的地域范围，还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有五章，从产生的背景，到发展的光辉，再到衰落与 迭，以及从1830年至今的风格延续，全景式展现了新古典主义的发展脉络。本书图文并茂，包含了建筑、绘画、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品，这些作品都是了解与研究新古典主义艺术不可或缺的经典。本书将几乎所有的新古典主义的视觉艺术，都视为一个整体向读者精彩呈现，充分地展示出新古典主义艺术的独特魅力。

书号:9787559631824 书名:LOVE IS-我爱你的100件小事(新版) 定价:59.8 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

本书共分为四个部分。第一部分包含两章，主要是本书的内容介绍。第二部分包含第3章到第8章，这些章节定义了成功之路上会遇到的问题或挑战。第三部分包含了六章的内容，它们会告诉你一些基础知识，告诉你要改变心理

直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。 位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力 先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。

本书是一本通俗理论读物，以如何推动高质量发展为主题，主要精选《人民日报》等报刊近期发表的理论文章，从构建高水平社会主义市场经济体制、建设现代化产业体系、全面推进乡村振兴、促进区域协调发展、推进高水平对

一、 本书简介： 书名：《李公麟 五马图 》 装帧形式：经折 开本： 16 开 定价： 68 元 二、 作品简介 《五马图》为纸本设色，纵 27.8 厘米，横 256.5 厘米。此作共分五段，每段作一奚官一马状，五马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。前三位奚官作胡人打扮，后二为宋人装饰，神态各异，惟妙惟肖。前四段均有题记，简述名马的进贡时间、进贡者以及马的名称、尺寸，后纸接有宋代书法家黄庭坚、曾纡的跋文。清代为内府收藏，有三处乾隆题识。 三、宋人评价 《宣和画谱》卷七：（李公麟）尝写骐骥院御马，如西域于阗所供，好头赤、锦膊骢之类，写貌至多。至圉人恳请，恐并未神物取去。由是先以画马得名。 苏轼：龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。

全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。

本书是为配套曼昆《经济学原理》而编写的中国经济案例，每章配套1-2个案例，全书共收录52个案例。案例材料来自现实中国经济发展中的热点问题或经典的历史事件及文献，作者为每个案例撰写了导读，并针对每个案例

活跃于19世纪末、20世纪初的法国先知派绘画大师勃纳尔，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的自我风格，被视为衔接印象主义之末与野兽派初兆之间的象征主义新路线。勃纳尔早期深受高更和日本浮世绘影响，又继承印象派丰富色彩与活泼的实践精神，进一步结合了印象主义的客观性和象征主义对文化记忆与情感的基本主张。勃纳尔不只是重现现实，更将现实感情化，他把的肌肤、餐桌的果实、窗外树叶的闪耀光彩，融入了生活的感觉及人对自然万物的关怀与祝福。勃纳尔的作品常出现橙黄翠绿，于逆光中显现缤纷的色彩变化，并混合自我幻想与视像，了视觉中的现实世界，转化成一幅幅精彩动人的杰作。

李晓刚，1982年《微山湖》入选全军美展，1984年《1949年春》入选第6届全国美展，1986年《冻河》入选第三届国际艺苑油画展，1988年《泸洲湖的传说》入选届全国油画展，被选作《首届中国油画展作品集》（人民美术出版社）的封面，1990年蛋彩画《少女》获东京上野森林美术馆银奖，2000年由日本丹波市立美术馆主办“李晓刚蛋彩绘画展望展”，2001年油画《石榴》获东京都美术馆第七十七届白日会佳作奖，同年油画《编绳》入选日本OSAKA第10届国际现代造型大奖，2002年为日本建筑家高口恭行先生没汁的现代建筑《三千佛堂》内堂创作大壁画《雪山弥陀三尊图》10x25米。同年混合技法《蚀》入选第4届佛罗伦萨雪粱舍奖展，2003年混合技法《残照》获东京都美术馆第七十九幅白日展白日奖，2004年混合技法《息》获东京都美术馆第八十届白日展TOMITA奖，2005年油画《人·鸟》入

本书收录了作者对88幅世界油画的个性化解读和艺术体验，并对它们的作者进行了用心的“刻画”，试图成为这些凝练着美术大师心血结晶的画笔之作的文字阐释者，仿佛带领读者开启了一段愉快的纸上美术之旅。他的见解独到、感悟深刻，灵敏尖锐也隐忍宽容。不仅是在传达画布上的声音，也传达出了自己对人生与生活的思考和感悟。本书为四色图文书。书中穿插360余幅图片，装帧设计庄重流畅、绚丽洒脱。

保罗·克利是20世纪最富诗意与改革精神的艺术家之一。他以讽刺性与幽默感的表达手法，极富感性的诗意线条，结合梦幻意象与多样技法，在艺术史上实属罕见，值得珍视。克利的艺术生涯起源于慕尼黑，数次的意大利、北非与中东之旅，成为他艺术创作的灵感源泉；任教包豪斯学院，成功地结合自由即兴技法，并致力探讨造型结构，开创艺术创作的成熟时期；不断尝试造型、色彩等技法的生动实验，发展出深具抒情风味的独特风格。克利认为：创作的起源比结果更重要，而演变又优于存在。他的作品充满了抽象的风景与小型的宇宙世界，表达他的人生苦难经历以及他所沉醉的生存现实。他一生致力于抽象与非具象表现的探究，由观念描述转入视觉，从人物转入大自然与历史，乃至于纯艺术的追求；他借由象征来传达艺术理念，为后世画家树立了一个崭新的典范。