这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。

伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具

本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。

《俄罗斯油画300年》，为国内知名的俄罗斯艺术史学家晨朋的封笔力著。该书作者以时间为卷轴，运用通史写作的方法，从17世纪彼得大帝统治时期开始至20世纪苏俄时期，采用宏大手笔将俄罗斯油画走过的300多年的发展历程全景式地呈现出来，不仅让读者了解波澜壮阔的俄罗斯历史和极具代表性的油画家的人生过往，更是对当时出现的各种画派、著名画家、油画作品以及对其在艺术史上的地位和意义进行了全方位地解读和鉴赏。是一部极具学术价值且通俗的俄罗斯油画发展史。

这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发，针对钢笔画表现技法进行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知，第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律，第7章讲解了不同材质的表现，第8章讲解了常见元素的表现，第9章讲解了人物的表现，第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富，讲解透彻，为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外，本书还配有教学视频，可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习，也可作为艺术院校的绘画教材。

《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，

为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。

全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

通过15个例子教读者如何用油画颜料给各种画上色。是一本非常基础的学会如何用油画颜料给各种画上色的速成技法书，它主要针对的人群为非美术专业绘画初级爱好者，让他们在短期之内对书能够掌握基本油画颜料的使用，是与素描系列配套的姐妹篇。

油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美多年，在也广受油画学习者的喜爱。

石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在著名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。 本次精装出版。

本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒

这是一本讲解Q版插画绘制技法的专业教程。全书共8章，第1章简单介绍了板绘的基础知识，使读者在正式学习绘制Q版插画前打好基础；第2章和第3章分别介绍了Q版人物头部和发型的画法；第4～6章深入介绍了Q版人物的躯干与四肢、人体结构和动态，以及不同材质和款式服装的画法；第7章介绍了一些小物的画法；第8章综合应用前几章所讲知识，展示了一些完整插画作品的绘制过程。 本书适合Q版插画初学者、绘画爱好者和有一定基础的插画师阅读。

本书作者Re°（Redo）是以小说插画为主要创作方向的插画师，本书是其精选作品集。 书中主要收录了作者在2014—2021 年发表的商业插画作品，数量过100 张。作者的画风清新飘逸，略带忧郁；用色简单，善于用人物的身体姿势、背景和色彩营造画面的氛围，角色以男性为主。部分作品配有短诗，以烘托氛围。书中还收录了部分作品的作画思路、作画过程的分步骤讲解，以及作者访谈等内容。 本书兼具欣赏性和实用性，适合插画爱好者学习、收藏。

本书是一本钢笔画手绘表现技法的教程，由易到难地讲解了80幅钢笔画的绘制过程，包括植物、静物、动物和人物等的绘制，可以帮助钢笔画初学者快速掌握钢笔画的手绘表现技法。 本书共有7章。第1章介绍了常用的钢笔画手绘工具，如画笔、画纸等；第2章介绍了绘画常用的六大准则，如透视、光与影、观察力培养等；第3~7章分别为钢笔画自然篇、钢笔画静物篇、钢笔画人文风景篇、钢笔画动物篇和钢笔画人物篇，共介绍了80个钢笔画案例的详细绘制过程。 本书适合绘画初学者和钢笔画爱好者阅读，也可作为专业绘画培训机构的教材使用。

水色化作羽翼，编织过往，亦化作天之桥通向梦的彼方。本书是人气插画师黄皮桑精心绘制的梦幻日系插画集，书中不仅展示了精美的插画作品，还包含绘画基础知识点讲解、案例绘制过程，以及黄皮桑本人的绘画思路和分享。 本书共分为4章。第1章是绘画工具的简介及使用方法；第2章是插画作品的欣赏部分；第3章详细介绍了7个经典案例的绘制过程；第4章则采用访谈形式，展现出作者对绘画的理解和对未来的无限畅想。 本书适合动漫爱好者、水彩爱好者和绘画初学者阅读、学习，也适合作为相关专业的培训教材。

本书是彩铅少女绘制的专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后，介绍了透视的相关概念，以及人物头部和五官的表现方法，接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现，最后通过五个案例，详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美，讲解详细，书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验，对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读，同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。

本书是古风插画师青山折柳的个人作品集，包含五大主题——山河梦、醉花间、须弥阁、思美人、神话卷，集山川河流、花草树木、亭台楼阁、美人、神话故事于一体，展示了种种美丽、奇幻的场景，为读者呈现了一个唯美、充满意境的世界。插画作品以场景为主，着重体现光感和古典的意境，将人物穿插其中，展现了一幅幅精彩的画面。本书收录近百幅精美作品，配合古诗词，是一本实用的绘画灵感参考书和临摹本。 本书适合绘画爱好者、古风爱好者和插画师欣赏和收藏。