这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具
这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发，针对钢笔画表现技法进行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知，第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律，第7章讲解了不同材质的表现，第8章讲解了常见元素的表现，第9章讲解了人物的表现，第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富，讲解透彻，为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外，本书还配有教学视频，可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习，也可作为艺术院校的绘画教材。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。
只要有一支笔就可以用线稿记录下生活的点点滴滴，可以把我们心中的小世界描绘在画纸上。线稿插画是插画的一种，本书主要讲解线稿插画的绘制方法和技巧。 本书为全案例结构，案例安排循序渐进，由易到难。本书主要包括4方面内容，从简单的花草绘制方法开始讲起，然后讲解动物的绘制方法，接着讲解人物线稿的绘制方法，最后介绍完整、复杂的线稿插画的绘制方法。书中每个范例都由铅笔的起稿开始讲起，以墨水稿铺大色块结束。详细的步骤讲解，可以让读者更加充分地了解到线稿的绘画方式，为自己绘画之路打好基础。 本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。
不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。 虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。
素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只 知其然 却 不知其所以然 。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整个基础技法归纳为 形色体质 四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书共分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练习素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了 形 色 体 质 这四大基本能力，并且配以案例作为练习；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学习框架；最后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实
初学绘画的人，一般选择先报班，经过专业的美术基础训练再独自摸索，但实际上专业的美术基础知识非常枯燥，再加上逻辑性很强，初学者很容易丧失学习的兴趣或陷入困局走不出来，从而放弃。为此我们引进了日本动画制作人黑坂圭太专门写给初学者的《女子动态速写：从入门到创作》。作者在书中虚构了9个人物，分别为小画家、铅笔、橡皮、三毛乱藏、阳子、团块里、平衡逊、动态侠、幻想之神等老师。通过她们漫画情节般的对话，提示读者绘画时的要点和需要思考的问题，这样的互动方式非常有趣，初学者在学习中也不会感到无聊。让我们跟随小画家勇闯绘画世界吧！ 全书共分为7章：第0章是绘画前的准备工作，包括画具、线条和阴影的绘制方法讲解；第1章集中讲解了身体各部位的比例关系；第2章主要讲解透视，直观展示了人体的结构和轮廓，帮
印象派是艺术界始*热衷探讨的话题，也是大众热衷了解的派别，而梵 *作为艺术巨匠，是世人总想解开的谜。本书以编年的形式，介绍了梵 **生中的画作，近200幅*美作品，让你更加了解梵 *的作品及其*作背后的故事，图片*清并配有细节的展示和讲解，让你仿佛置身美术馆，聆听着有关梵 *的传奇*生。 本书开本轻巧，便于随身携带；对于艺术*业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为*体的*品质画册。本书适合想要了解印象派画作，尤其是巨匠梵 *作品的读者作为业余时间的艺术提*读物。
看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！ 本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
本书是古风插画师青山折柳的个人作品集，包含五大主题——山河梦、醉花间、须弥阁、思美人、神话卷，集山川河流、花草树木、亭台楼阁、美人、神话故事于一体，展示了种种美丽、奇幻的场景，为读者呈现了一个唯美、充满意境的世界。插画作品以场景为主，着重体现光感和古典的意境，将人物穿插其中，展现了一幅幅精彩的画面。本书收录近百幅精美作品，配合古诗词，是一本实用的绘画灵感参考书和临摹本。 本书适合绘画爱好者、古风爱好者和插画师欣赏和收藏。
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者 行走 于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，跟
你相信万物有灵吗? 生活中并不缺少美，而是缺少善于发现小温暖、小幸福的眼睛。土豆上住着小神仙，大蒜上有白娘子，连橙子上都有一个正在吃面条的小 吃货 ！这就是画师唯佳酱在平凡生活中发现和创造的世界。 本书第1篇中，作者对自己发现、联想、记录的方法进行了总结；在第2篇中，作者介绍了自己的创作工具；在第3篇中，作者分享了发现生活中的小生灵并拍摄照片、创作插画的完整过程，共有50个案例，其中还有作者和小生灵们的可爱互动；在附录中，作者筛选了一些读者提问，和读者进行交流。通过阅读本书，你可以脑洞大开，用画笔创作出方寸间的小生灵，记录和感受生活中的灵动和美好。即使不画画，你也能被可爱的小生灵治愈，在忙碌的生活中感受到一份轻松惬意。 本书适合喜欢绘画、喜欢可爱事物、热爱生活的人阅读。画画不只是一门技术
素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学
一只人间清醒的小河马，专治各种不开心。 这是一本“有点欠儿”又“有点哲理”的书，作者笔下的这只白白胖胖的小河马Ruby，总是会用意想不到的脑洞来解决生活中那些让人不开心的、琐碎的大事小事。 100多幅萌趣又有“大智慧”的小河马哲学漫画，脑洞清奇，又萌又暖又解压的爆笑日常，让你沉重的生活变得轻松起来，带来不一样的人生思考，你会发现生活中遇到的问题原来*不是事。因为每个人的人生*是*的，也不需要用所谓的标准答案去束缚自己，乱写乱画也可以是满分的人生啊。
iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合
《中国油画家(第11辑)》是一本极具艺术的绘画性和传承性的油画画册，分九个栏目，从中你可以阅享艺术，尽览20多位当代活跃的实力派油画家的创作艺境。在这里，你可以倾听到中国油画家的心声，分享到他们的创作与喜悦；在这里，你还能见证到中国油画家艺术的辉煌和未来。
这是一本基础、全面、综合的钢笔速写教程。 本书从实用性出发,对钢笔风景速写知识进行了全方位的讲解与分析。本书从简单的工具入手,介绍了绘画前需要了解的基础知识及线条的基本表现方法与技巧,之后介绍了树、石头、房屋等单体的画法,以及不同场景的综合表现。书中的作品题材大多来自作者的采风,体现了作者对现实生活的印象与感受。 本书适合绘画初学者和景观设计师学习使用,也适合钢笔速写爱好者参考。
作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。掌握语言分寸是艺术家修养和品味妁重要标志。本专著是作者30多年油画创作的个案全面呈现和理性分析研究，企图从个案的表达方式中寻找一种油画创作的特性及规律。作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。
铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸*可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直*很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会手绘一些同人线描作品。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿，从*基本的古风线条绘画技法开始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情、手部姿势的绘制技法，以及古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，*还进行了古风人物的创作，帮助读者掌握古风人物的铅笔线描技法。 本书案例步骤详尽，
这是一本关于AI绘画的教程，旨在分享通过AI绘画工具生成各种理想图片的方法。 第1章从AI绘画时代的到来切入，介绍AI绘画的发展、AI绘画对美术设计工作者的职业影响，以及如何在当前环境下提升画师的竞争力。第2章和第3章分别介绍如何使用NovelAI和本地部署版的Stable Diffusion进行AI绘画。第4章进一步讲解更为复杂的模型训练方法。第5章介绍Stable Diffusion的进阶技巧。第6章介绍使用Colab云部署AI绘画工具Stable Diffusion和Disco Diffusion。第7章将AI绘画与时下较“火”的虚拟偶像相结合，详细讲解如何使用AI绘画工具辅助制作虚拟偶像。 本书适合美术及设计专业的学生与相关工作人员，以及插画爱好者学习、参考。希望读者能通过学习本书，了解并掌握AI绘画的原理、方法和技巧，提升绘画工作效率，为职业发展赋能。
