曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒
在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。
《杨飞云油画作品》由杨飞云插图。《杨飞云油画作品》是“名家习作”中的一本。《杨飞云油画作品》关键词：油画、作品集、中国、现代。本社是国家优秀出版社。《杨飞云油画作品》收录的画作有：1981年作品《陕北老人32CM×；37.8CM》，2000年作品《朵云20.5CM×；13.5CM》等。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面，而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色，也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
“为艺术而艺术”，这关乎艺术本质的主张，诞生于19世纪动荡的欧洲，从此为当时和将来的艺术家们提供了一种可选择的、十分的姿态与立场，也为近现代艺术史贡献了许多“致命的美人”和绝美的图像。在这场的“唯美主义运动”中，不但次确立了“美”的独立价值，是20世纪的艺术发展有着决定性的影响，更重要的是涌现了一批执著于古典美的大师，他们中有描绘神性之美的伯恩—琼斯，等等。
本书以图为主，图文并茂。前三个章节作者以洗练的文字向我们介绍了油画刀的基本使用方法，概括明确地阐述了自己的艺术主张。更大量的篇幅被一些名家大师作品和作者平日练刀习作图片所占据，并附以画龙点睛似的文字解析，看得出他是力求用“画”来说话。如此生动活泼的编排方式，读起来直观、形象，显得亲切自然，更容易让人理解接受。油画刀使用起来并不像油画笔那样听话，一时还难以驾驭，似乎对初学者还有点“欺生”。不过，这并不可怕，好在孙先生在书中向我们集中展示了非常具体的技巧和方法，“按图索骥”，一步一步照图行事，必有所获。掌握住油画刀的特性，上了“刀瘾”，你就会欲罢不能。用油画刀画画儿，那股潇洒痛快劲儿、那种刀与色碰撞的美妙感觉、色彩美和肌理美产生的视觉冲击力，有时是其他工具所不能比拟的。
王克举以其化的个人风景方式，以其对土地的酷爱和霸气外露的写生方式，为中国当代风景创作举行了一场非凡的视觉之旅。王克举的风景不着重表现风景的皮相，而是紧紧抓住风景的本质。他那些迎风起舞的棉花田、樱桃花、梧桐树、大原野、大山脉……骚动、不安、燃烧、沸腾，然而色彩并不狂野而是保持着高雅趣味和朴实精美——黑色、红色、土黄色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色……在王克举的风景中相互碰撞并发出神秘的回响。于是我们发现，在这些鲜艳瑰丽的颜色下面，画家内心燃烧着的欲望和极具个性的风景样式正在清晰呈现。本书收入约百幅王克举油画作品，表现了艺术家独特的艺术风格，值得借鉴、欣赏。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面，而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色，也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
俄罗斯的近现代人物色彩绘画，根据我自己的理解，可以总结为以下的几个特点：一、重视作品的构架与图式。讲究如何穿插、均衡、变化等，巧妙利用色彩、明暗、大小、远近、虚实、疏密等多种对比，丰富画面可读性。通过各种形状的构图法，把握人物动态、取景角度与画面取舍。描绘对象在画面的位置，自然和谐，看似精心安排，却又不露雕琢痕迹。 二、强调人物解剖结构、透视、色彩的准确性。为了调整画面或描绘对象，考虑整体效果，在符合美学原则的基础上进行一些强调、夸张，加强作品的艺术性，两者并行不悖。 三、细致观察，厚积薄发。画家善于发现人物表情的微妙变化，善于描绘人物的精神状态，善于把人物的性格、修养、地位与职业等各方面信息，通过轻松自如的技法淋漓尽致地表现出来。 四、画面主次分明。在表现人物的心理状
内容提要 明暗系列图书策划的立足点为在解构系列图书的基础上更加深入地解决学生在素描基础学习训练中出现的观察方法和理解方法问题。《明暗素描：人物头像/结构训练深度突破》充分结合高中阶段训练教学需求，以照片对应写生的方式，涵盖各角度、各类型的典型训练内容，进行明暗素描的示范讲解，与结构素描系列相对应，在明暗学习的基础上，增加块面分析及形体解析，并结合近年各美术高考大省素描考题，在和同类书拉开距离的同时，更加贴切老师教学及学生训练的需求，使学生的学习更加直观、高效并有针对性。 暂无相关内容
委拉斯开兹在成为宫廷画家之前，作品大多是以宗教为题材，以及一部分描绘日常生活场景的“波德格涅斯”绘画，《塞维利亚卖水者》是他*有代表性的波德格涅斯风格作品。画中是由他一位朋友为模特儿或许就是常见于塞维利亚城沿街的卖水者一个面容憔悴、衣衫褴褛的老人。棕色与灰绿的色调使画面沉稳而幽深，与老人朴实庄重、沉静含蓄的神态和谐一致；自然写实手法不仅将前景中的水罐表现得如此真实令人信服。也与其他物品、人物身着的衣物形成了不同材质质感的差异与鲜明的比较，流露出委拉斯开兹冷静细致的观察能力与高超的表现技法。这幅作品代表了委拉斯开兹艺术风格的总体特征，他开始形成了自己对客观现实的认知与表现方式。 委拉斯开兹是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科?戈雅认为他是自己的“
每天一睁眼，我们就面临着各种各样的选择。小到早餐吃什么？怎么去上班、上学？大到读研还是工作？结婚不结婚？我们的人生是围绕着这些与经济相关的“经济选择”而展开的。在做出某种“经济选择”时，如果没有足够的
卡拉霍夫·尼古拉（1928年— ），俄罗斯功勋画家、圣彼得堡美协成员，国家绘画艺术领域的风景画大师。他的作品在国内外都享有盛名。 他利用在外写生所绘的小稿，创作了宏伟庄严的、具有哲学家意味的颂扬祖国大自然之美的画作。那些小稿虽看似简洁、平静，但其表达手段是极具多样性的，并且庄重、充满律动的线条是其所独有的特点。鲜明的色彩，向我们传递了大地之美，展示了俄罗斯北方如诗般的景象。 瓦里切夫·伊万（1924年— ），当代杰出的画家、风景绘画大师。1983年被授予“俄罗斯联邦功勋画家”称号，2005年被授予“俄罗斯人民艺术家”称号。其作品被俄罗斯国内外众多博物馆和私人所收藏。 他最喜爱的绘画题材是故乡土地上不显眼的角落和平日里温馨的情节。作品中他巧妙平衡了色调，运用明亮的色彩及疏密结合的笔触勾勒出物象
一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前
孙大本，1938年生，天津市人，早年学习理工。自幼喜爱绘画，中学时代开始学习油画。1957年俄罗斯博物馆藏画在京展出时，曾临摹列宾、谢洛夫原作。上世纪60年代随著名油画家张文新先生学习。曾从事舞美及群众美术工作。同时进行油画创作。后期转入油画教学并继续油画创作。上世纪70年代开始发表作品，经常参加省、市及全国展出，曾获全国美展优秀作品奖等奖项。历史油画《启蒙者》为国家博物馆收藏，油画《历史性的一刻》，由萨马兰奇先生收藏。2007年出版画集《孙大本油画》。 曾先后赴饿罗斯和西欧五国考察访问，观摩各大博物馆藏画。在莫斯科及圣彼得堡访问交流期间，所携作品照片引起两地艺术家很大兴趣，受到广泛好评。 作者尊崇文艺复兴以来的伟大绘画传统，坚持现实主义创作道路，认为优秀的艺术应为*多数群众所理解和喜爱
本书作者是我国著名风景油画家，她长期致力于油画风景的写生创作，研究国内外油画风景大师作品，取其精华，逐渐形成了自己的绘画风格。其风景作品主要是以写实为主，构图考究，形象准确生动，色彩典雅，画面意境雅俗共赏。此书作者详细解读了风景临摹写生、创作的基本要领和写生创作中常遇到的一些难题，图文并茂、通俗易懂、步骤清晰，使知识性、欣赏性、实用性于一身，十分便于美术爱好者学习使用，预计出版后会收到很好的效益。
在乃源的作品中，不论是延安宝塔，还是佳县黄河、东杨万村、石岛渔村、矿山厂区、万吨巨轮、重庆老街、广元小街、青岛教堂、甘南寺院……都是即景生情、以景抒情、在情与景的交融中生发出原创意识，因此写生过程就不是照抄、再现、模拟的过程，而是取景中把握心物效应的情调，在构图中经营画面的境界，在用笔用色中创造情思律动的神韵，因此每幅写生又都是真切的艺术的创造，所以说“写生是作品充满生机的摇篮”。
