这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。

曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，

菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片 与飞翔的艺术家一起绘画 ，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的 Everyone s Guide to 系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。

拉图尔是一个非常神秘的画家，他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。拉图尔一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。

通过15个例子教读者如何用油画颜料给各种画上色。是一本非常基础的学会如何用油画颜料给各种画上色的速成技法书，它主要针对的人群为非美术专业绘画初级爱好者，让他们在短期之内对书能够掌握基本油画颜料的使用，是与素描系列配套的姐妹篇。

新疆有的透视效果，苍苍茫茫地平线，苍苍茫茫天地间，人们的感受是空旷，几乎是在极尽地印证“旷野”这个词。这种空间感觉，是视野的大解放。空旷的环境，人们寻找焦点，一棵树，一个人，一座山，一块绿洲，一片在地上移动的云影……大气扰动下的景物，360度的大片效果，360度的宽幅画面……新疆是室外的、露天的、敞开的，直来直去，赤裸裸、火辣辣。新疆有的露天效果，是在路上、地尽头、天边外。婉约、含蓄、节制、朦胧、曲径通幽、水中花镜中月……是那样珍稀宝贵，但又不受重视。 新疆如果是一道美味，不是白菜、豆腐、老汤、稀粥，而是鲜艳、肥美、硕大的肉食，味厚油重，红红白白，淋漓闪亮，盛开似的放着光。 如果一个地区的文化、心灵、个性、习俗，可以用温度计来测量，新疆是强烈、热情、沸腾、……新疆有一颗奔驰的心，

本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒

委拉斯开兹在成为宫廷画家之前，作品大多是以宗教为题材，以及一部分描绘日常生活场景的“波德格涅斯”绘画，《塞维利亚卖水者》是他*有代表性的波德格涅斯风格作品。画中是由他一位朋友为模特儿或许就是常见于塞维利亚城沿街的卖水者一个面容憔悴、衣衫褴褛的老人。棕色与灰绿的色调使画面沉稳而幽深，与老人朴实庄重、沉静含蓄的神态和谐一致；自然写实手法不仅将前景中的水罐表现得如此真实令人信服。也与其他物品、人物身着的衣物形成了不同材质质感的差异与鲜明的比较，流露出委拉斯开兹冷静细致的观察能力与高超的表现技法。这幅作品代表了委拉斯开兹艺术风格的总体特征，他开始形成了自己对客观现实的认知与表现方式。 委拉斯开兹是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科?戈雅认为他是自己的“

《油画风景写生》以训练对色彩的观察和表现为核心，引导学习者掌握正确的观察方法及相应的表达方法，真切地感受自然，领会各种物象在广阔空间中的联系与变化，详细介绍了油画风景的色调，构成因素，构图，用笔和着色与具体写生步骤，使学习者通过引导走上色彩绘画之路。作者毛岱宗先生是山东艺术学院美术学院院长，中国油画协会理事。

印象派是艺术界始*热衷探讨的话题，也是大众热衷了解的派别，而梵 *作为艺术巨匠，是世人总想解开的谜。本书以编年的形式，介绍了梵 **生中的画作，近200幅*美作品，让你更加了解梵 *的作品及其*作背后的故事，图片*清并配有细节的展示和讲解，让你仿佛置身美术馆，聆听着有关梵 *的传奇*生。 本书开本轻巧，便于随身携带；对于艺术*业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为*体的*品质画册。本书适合想要了解印象派画作，尤其是巨匠梵 *作品的读者作为业余时间的艺术提*读物。

每天一睁眼，我们就面临着各种各样的选择。小到早餐吃什么？怎么去上班、上学？大到读研还是工作？结婚不结婚？我们的人生是围绕着这些与经济相关的“经济选择”而展开的。在做出某种“经济选择”时，如果没有足够的

本书是一本专门介绍古风人物唯美线描的入门教程，如果您喜欢古风人物绘画却不知如何下手;仰慕古典文化，却不了解古代的元素;想要画出精致的古风花纹，却只会画一些宽大简约的衣袖，那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为五章，第一章为开启你的唯美古风之路;第二章为古风人物头部的绘制;第三章讲解了古风人物体态的绘制;第四章为古风人物服饰的绘制;第五章则为古风人物案例实战。 本书适合绘画初学者、古风爱好者和动漫爱好者阅读，也推荐相关培训机构用作教材。

本书作者是我国著名风景油画家，她长期致力于油画风景的写生创作，研究国内外油画风景大师作品，取其精华，逐渐形成了自己的绘画风格。其风景作品主要是以写实为主，构图考究，形象准确生动，色彩典雅，画面意境雅俗共赏。此书作者详细解读了风景临摹写生、创作的基本要领和写生创作中常遇到的一些难题，图文并茂、通俗易懂、步骤清晰，使知识性、欣赏性、实用性于一身，十分便于美术爱好者学习使用，预计出版后会收到很好的效益。

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学

《浮华的年代》收集了1870年代到1920年代这一以“浮华的年代”命名的时期中美国一些知名画家的作品。这些作品多是为那些富裕起来而又渴求文化的工业家们绘制是的肖像画或为他们的家庭提供的反映豪华与奢侈生活的艺术品，它们将一种新的精致与典雅带入了美国艺术。

在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。

油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的油画作品耸立在艺术之木。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星，照亮了人类文明的历程。 如何欣赏油画？这是一个简单而深奥的问题。 欣赏一幅画是一个看似简单的过程，欣赏者所具备的知识使油画本身成了高雅的艺术。而在艺术的殿堂中，美是首要，只要你从画中看出了美，产生了共鸣，你就欣赏了它。欣赏是仁者见仁，智者见智，不能统一规范，正是个体的差异，才有艺术的百舸争流，万花怒放。因此，尽情地去看，尽情地去欣赏吧，只要你发现了美。其实，这才是重要的。

《油画写意性研究》作者张绍敦侧重于中西方绘画理论框架的中国部分，对原生于中国文化本源的 写意 在油画的时代风采和艺术语言、油画写意性的典范作品与当代油画写意性实践中所显现出的主体倾向进行分析和考证，在比较与研究中进一步找到认识这种艺术规律的正确途径，为今后油画的发展建立了理论根据和实践基础。

本书是一本讲解现代武器手绘线描技法的教程。 全书共6章。第1章为现代武器的基础知识，介绍了现代武器的特点与分类、常见绘画工具和手绘线描的绘画技法；第2章至第6章分别介绍了枪械、炮、舰艇与潜水艇、战车、战斗机5类近40种现代武器的绘画技法。本书案例丰富，可以让读者轻松了解多种现代武器的手绘线描绘画技法。图解步骤清晰，讲解详细，可以帮助读者轻松上手。 本书适合现代武器爱好者和手绘爱好者阅读，快跟随本书一起画出自己心目中的现代武器吧！

在我国以人体为题材的油画家中，孙洛的艺术风格非常独特。他既不同于学院式习作风格，也不过分变形夸张。他以写实为基础，主要追求一种纯净的理想境界，画面具有一种使读者陶情移性的魅力，是培养读者欣赏人体美的艺术范例。

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；Part 2为石膏耳朵的素描训练，分别以石膏耳朵切面体与石膏耳朵为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了耳朵的表现技法，包括结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则是真人耳朵的四个典型角度的素描训练；Part 4从不同性别这个方面详细讲解了写实耳朵的绘制技法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及

从诗人到画家，王琪博在别人意想不到的短时间内，成功跨域了两种艺术的门槛，他用丰富的人生阅历和对色彩的热爱与追求，缔造着属于自己的诗画传奇。读王琪博的诗，仿佛看到了春意盎然的自然美景，看王琪博的画，更是让这份美景跃然眼前。不管春天仍旧遥远还是刚刚过去，翻开这本王琪博诗画集，读读小诗、看看油画，不经意中春的种子已经在你的心田生根发芽。

以日常生活物象为描绘对象的作品称为静物画。在欧洲，独立的静物画大致从17世纪兴起。本书通过对油画技法材料、色彩与肌理、静物画的写生与创作、油画静物的作画程序、不同物体的写实表现技法等章节的阐述，使学生能够结合实践，熟悉油画材料的性能特点、了解工具材料的常规用法、掌握油画写实静物画作画的大致程序和制作方式以及不同物体的表现技巧。本书后还附有“油画框国际标准尺寸”供学生参考。