曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒
在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。
《杨飞云油画作品》由杨飞云插图。《杨飞云油画作品》是“名家习作”中的一本。《杨飞云油画作品》关键词：油画、作品集、中国、现代。本社是国家优秀出版社。《杨飞云油画作品》收录的画作有：1981年作品《陕北老人32CM×；37.8CM》，2000年作品《朵云20.5CM×；13.5CM》等。
油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的油画作品耸立在艺术之木。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星，照亮了人类文明的历程。 如何欣赏油画？这是一个简单而深奥的问题。 欣赏一幅画是一个看似简单的过程，欣赏者所具备的知识使油画本身成了高雅的艺术。而在艺术的殿堂中，美是首要，只要你从画中看出了美，产生了共鸣，你就欣赏了它。欣赏是仁者见仁，智者见智，不能统一规范，正是个体的差异，才有艺术的百舸争流，万花怒放。因此，尽情地去看，尽情地去欣赏吧，只要你发现了美。其实，这才是重要的。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面，而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色，也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
“为艺术而艺术”，这关乎艺术本质的主张，诞生于19世纪动荡的欧洲，从此为当时和将来的艺术家们提供了一种可选择的、十分的姿态与立场，也为近现代艺术史贡献了许多“致命的美人”和绝美的图像。在这场的“唯美主义运动”中，不但次确立了“美”的独立价值，是20世纪的艺术发展有着决定性的影响，更重要的是涌现了一批执著于古典美的大师，他们中有描绘神性之美的伯恩—琼斯，等等。
《隔世纪的对话》收录的是世界名画和优秀的散文作品，书中一画一文，让你在阅读中达到画皆文的双重享受，可谓是一举两得。
从与国际交流牟经验来看， 中央美院造型学院的一年级主攻基础，高年级再进入工作室，后进行毕业创作的教学步骤是比较合理的，是按照科学规律制定并经过实践检验的。在整个教学体系中，基础教育是个步骤，也是非常关键的一个环节。这个环节太松会导致学生的基本功薄弱，对以后的学习会带来极大的影响；太紧又容易使学生陷入因循守旧的泥潭，对今后的创作也是弊多利少。因此，在中央美院的基础教学中，也一直在探索着如何改革和创新教学，避免用流水线式的方式来规范每一位学生的个性，在帮助学生打好造型基础的同时，加强表现性和欣赏性的训练。我们一直试图在基础教学中找到这样一个平衡点，并行了大量的讨论和实践，在这套丛书中，也将展现出这个探索过程，希望能给美术道路上的寻道者一些启示，同时也用来和中国美术教育界的人士共同
本书以图为主，图文并茂。前三个章节作者以洗练的文字向我们介绍了油画刀的基本使用方法，概括明确地阐述了自己的艺术主张。更大量的篇幅被一些名家大师作品和作者平日练刀习作图片所占据，并附以画龙点睛似的文字解析，看得出他是力求用“画”来说话。如此生动活泼的编排方式，读起来直观、形象，显得亲切自然，更容易让人理解接受。油画刀使用起来并不像油画笔那样听话，一时还难以驾驭，似乎对初学者还有点“欺生”。不过，这并不可怕，好在孙先生在书中向我们集中展示了非常具体的技巧和方法，“按图索骥”，一步一步照图行事，必有所获。掌握住油画刀的特性，上了“刀瘾”，你就会欲罢不能。用油画刀画画儿，那股潇洒痛快劲儿、那种刀与色碰撞的美妙感觉、色彩美和肌理美产生的视觉冲击力，有时是其他工具所不能比拟的。
王克举以其化的个人风景方式，以其对土地的酷爱和霸气外露的写生方式，为中国当代风景创作举行了一场非凡的视觉之旅。王克举的风景不着重表现风景的皮相，而是紧紧抓住风景的本质。他那些迎风起舞的棉花田、樱桃花、梧桐树、大原野、大山脉……骚动、不安、燃烧、沸腾，然而色彩并不狂野而是保持着高雅趣味和朴实精美——黑色、红色、土黄色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色……在王克举的风景中相互碰撞并发出神秘的回响。于是我们发现，在这些鲜艳瑰丽的颜色下面，画家内心燃烧着的欲望和极具个性的风景样式正在清晰呈现。本书收入约百幅王克举油画作品，表现了艺术家独特的艺术风格，值得借鉴、欣赏。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面，而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色，也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
雷诺阿是法国画家，初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。 本画册精选了雷诺阿的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘画、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于西方油画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
俄罗斯的近现代人物色彩绘画，根据我自己的理解，可以总结为以下的几个特点：一、重视作品的构架与图式。讲究如何穿插、均衡、变化等，巧妙利用色彩、明暗、大小、远近、虚实、疏密等多种对比，丰富画面可读性。通过各种形状的构图法，把握人物动态、取景角度与画面取舍。描绘对象在画面的位置，自然和谐，看似精心安排，却又不露雕琢痕迹。 二、强调人物解剖结构、透视、色彩的准确性。为了调整画面或描绘对象，考虑整体效果，在符合美学原则的基础上进行一些强调、夸张，加强作品的艺术性，两者并行不悖。 三、细致观察，厚积薄发。画家善于发现人物表情的微妙变化，善于描绘人物的精神状态，善于把人物的性格、修养、地位与职业等各方面信息，通过轻松自如的技法淋漓尽致地表现出来。 四、画面主次分明。在表现人物的心理状
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres)，1780年生于法国南部的蒙托榜,他的父亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的女儿。 1786年望子成龙的父亲送安格尔入教会学校学习。1791年入图卢兹学院学习美术。少年安格尔在这里看到老师拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此拉斐尔成为安格尔终身崇拜的偶像。 本画册精选了安格尔的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘画、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于西方油画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
内容提要 明暗系列图书策划的立足点为在解构系列图书的基础上更加深入地解决学生在素描基础学习训练中出现的观察方法和理解方法问题。《明暗素描：人物头像/结构训练深度突破》充分结合高中阶段训练教学需求，以照片对应写生的方式，涵盖各角度、各类型的典型训练内容，进行明暗素描的示范讲解，与结构素描系列相对应，在明暗学习的基础上，增加块面分析及形体解析，并结合近年各美术高考大省素描考题，在和同类书拉开距离的同时，更加贴切老师教学及学生训练的需求，使学生的学习更加直观、高效并有针对性。 暂无相关内容
