丛书共3册,分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题,精选了少儿喜爱的绘画题材,结合一线教师陈夏露十多年的教学经验,帮助少儿国画入门。每本共十四个课例,配有导入语,清晰的步骤及讲解,精彩范画和 一问一答 环节,还有免费的视频课程,扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本,也可作为教师的实用参考资料。
《神话人物绣像选》作者描绘中国神话人物百余幅,其中包括盘古、伏羲、女娲、黄帝、王母、玉皇大帝、妈祖、钟馗以及孙悟空、姜子牙、哪吒等,内容十分丰富。《神话人物绣像选》中这些作品即可以作为练习线描的范本,又可以作为工艺美术爱好者创作参考。
工笔画是长于抒情的,往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质,充满着诗意情趣,洋溢着对于自然生命和生活的深情。《林任菁工笔花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新视界”丛书系列中的一册,选取的是林任菁的工笔花鸟画精品。
齐白石为我国著名的国画大师,经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时,反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格,该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
《荣宝斋日历.庚子2020年.荣宝斋珍藏书画选》由荣宝斋编
《吴成建彩墨山水扇面选》收录实力派青年山水画家吴成建先生创作的彩墨山水扇面精品力作约60余幅。形式有折扇、团扇、圆扇等,画面意境深远,气势磅礴,行云流水尽在其中,给人以小幅见鸿篇之感,其画风清新典雅,有浓厚的生活气息,是广大山水画创作者学习和欣赏的好范本。
吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计,他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸,色彩富丽,俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体,其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫,齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉,这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看,正是由于齐白石出身农民,故胸中无所约束,敢于大胆变法,自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持,他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者,文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时,如再能不断完善自身各方面的素养,将会取得事半功倍之效。
《水浒人物》由黄永玉绘,里面有142幅人物图,画了137个水浒人物,并附有一篇傅光明主持的在现代文学馆的演讲文字,对《水浒人物》的创作做了说明。将永玉先生提在图中的文字附于每幅图后面。
学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径:一是写生,二是临摹。由于学院的设备齐全,有规范的教学大钢,有教师辅导,更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入,从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能,多是采用课堂写生教学,但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程,因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本上不同于摄影,它是客观事物通过人的观察、大脑思维,采取相应的造型手段,眼、及、手互动的产物,而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学,更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得,不论是学习西画还是中国画都是如此。临摹是学习传统技法,吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧,可以避免从头摸索少走弯路,达到学习
君主握有世间无上的权柄,所以他们身上暴露出来的人性就要比他们的臣民更加充分。作者在这本书中所选的十多位帝王较多地暴露了人性的弱点,如果在一定的历史时期内,这些弱点都是无法避免的话,即也可以称之为人性的局限。这些失败的帝王多是一些暴君、庸君和亡国之君,分析他们的失败,可以很清晰地看出历史前进脚步和人性的进化过程。 本书虽然写的是君王帝主,但是并不是给为政执国者的《资治通鉴》,而是一本给为生活而奔波的人们的《菜根谭》。 作者编写的书都有一个共同的特点,就是用艺术家的视角来阐释历史和人物,让世界艺术名作走出象牙之塔,走近寻常百姓家的书房,让读者在感受人类历史发展进程的同时欣赏到艺术的佳作,感受到艺术作品的感人魅力,这对于提高我国民族普通民众的艺术素养是很有益的。
近百年来,中国传统绘画与所有的传统文化一样,遭受了几乎灭绝性的灾难,而传统文化潜藏着的无比的生命力,使得中国画在社会发生巨大变迁后,又重新焕发出生机。今只的中国,越来越多的人已经意识到中国画论是中国文化宝藏极为重要的一部分,对中国画论的释读、继承,是今日艺术可以借鉴的重要资源。与西方绘画理论相比,中同画论同然有不少相通之处,而相异之处更多。正是这种同巾有异,使得中国画论具有自身的独特价值。 大体而言,中国画论有三个突出的特点,即:通于哲理;要言少索;深人技艺。 所谓通于哲理,是指中国画论与哲理、历史、文学相通。这与中国文化的综合性密不可分,古代学者多一专多能,孔子精于 六艺 ,六朝文人多精于琴、棋、书、画、医、佛,书画大家如顾恺之、王维、苏东坡、赵孟兆页、沈周、董其昌直至吴昌硕
《陈永锵画谱·瓜果篇》,本书为画谱类丛书,主要将作者多年来的国画作品作了不同题材的分类,包括一些国画技法步骤演示,同种表现题材采用了不同的构图及艺术创作方式,适合国画学习者临摹。
本书收录了明末著名画家陈洪绶创作的扇面精品20余幅,以人物、山水、花鸟为主,其作品笔墨流畅,色彩艳丽,对广大美术爱好者有很好的欣赏和参考价值。
工笔鳞介是花鸟画中一个重要的组成部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体,通过描绘鳞介的形、神、理、趣,表现自然万物的无穷变化与勃勃生机。本书是基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法所编写的。传统的博大精深,造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外,更重要的是传授一种学习的方法,其意义要比单纯的技法介绍更深远。 本书是“中国画经典技法自学丛书”之一,该书中对不同鳞介的特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔鳞介经典作品中的技法进行剖析、梳理,通过对技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象,并用经典技法加以表现,以达到活学活