画家从事创作必须要有扎实的功力,这功力的不少方面反映在繁琐的手艺上,从熟悉、掌握绘画的材质性能,到基本的造型技巧,再到构思、经营画面的能力,每一道程序都离不开手艺。从某种意义上说,画家首先是一位手艺人,不甘在手艺上精益求精的人,很难在绘事上有所作为。但绘画又是极富智性与灵性的创造性劳动,如果一个人只有技术性劳动的熟练,没有丰富的想象力与创造性的投入,那只能是手工匠师,而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造,来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养,这就是人们经常说的功夫在画外的道理。有了功力、修养之后,绘画创作要再上几个层次,便要讲究品格了。在艺术实践中,品格无所不在,反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中,品格更为重要,因为中国画是笔墨的艺术,以书法
在袁武的水墨人物写生教学中,主张“以线造型”是水墨人写生的最基本表现语言,强调要始终保持一种“朴素表现”的意识,要尽可能始终保持一种“朴素表现”的意识,要尽可能地在写生对象传达给你的气息或者感觉中产生表现形式,使写生作品有鲜活感。笔墨的展现,是因对象而异的,作者反对用一种方法去生搬硬套,主张笔墨的意义在于准确地生动地表现对象。在写生中,作者强调要关于观察人物,抓住写生对象的个性特征、精神气质、才能避免画出的人物概念化、简单化。作者认为,强化人物形象特征,是水墨人物写生训练中很重要的课题。同时,作者强调在水墨人物写生中很重要的课题。同时,作者强调在水墨人物写生中也要大胆地运用色彩。局部强烈色彩的加入或色调的运用,既可以突破水墨画的传统方式,又可以更好地表现环境气息,达到丰富画
本书谈论画鹰,一方面强调多观察、勤动手,熟练掌握技法,提高造型能力。另一方面强调提高创作立意境界,扩大艺术视野,加深美学修养。前者是画鹰的表层功夫,后者是画鹰的深层功夫。
本书收录了韩羽四十余幅国画戏曲人物和漫画作品,他以自画自说的形式阐释了创作时的背景、构思、立意。图文并茂,幽默深刻地体现了老先生对人生和艺术的理解。
永茂先生生于北京,习画之时,有幸受到李可染、刘凌沧、何海霞、白雪石等先生指导,并师从著名画家王明明,受到严谨的中国画训练;又于上世纪末入中央美术学院深造,使其修养、技艺得到极大提高与升华,且眼界,胸怀得到拓展,对艺术的认识与理解愈发走向精神层面,作品图式与笔墨技巧也更加个性化,更加注重性情的流露与表达。 从性情出发,从个人气质出发,于永茂把自己的创作题材,逐渐从人物画转向山水,而画山水又渐从北方山水转向江南山水,并全然痴迷在江南山水的烟树柳岸、江村云雨,岗峦叠翠的境界之中了。可以肯定,这些作品表现了画家梦寐以求的家园图景,尽管它带有“世外桃源”的迷离色彩,却给人以“身在此山”的亲切感。一个生于北方的画家,偏爱并专事表现江南水乡风情,而且在笔、墨、色中涵咏着华滋秀润、清新隽永
中国绘画,流传的历史十分久远,今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒,重彩敷染,所谓“应物象形、随类赋彩”这种的传统,绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术,从上追溯可以想像大约不止千年,才成了的中华民族的文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶,迫切希望改革,便迁怒到一切文化艺术的传统,却不想黑头发、黄皮肤并不易改,即使改成黄发白皮,也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。文化艺术的风格,由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业,有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家,他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗,把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。而著作专门论文,