柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称 写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹史上独具一格，影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作，并配上一些相关画论，使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术，并可做学习临摹之用。

《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨

画竹和种竹的感情是吻合的，画是种的发展和升华，有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活，而且可以从中激励自已去保持良好的情操，健康地生活。 画竹乍看容易，其实颇有难度，难不在于出枝生叶等形状的肖似上，而在于以形传神，画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大，要求画得洒脱自然，富有生机，方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法，全书内容丰富，讲解细致，可以帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法，是本较为实用的绘画技法读物。

《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全

本书为零基础的读者提供两百多幅精美的画作，有写生的白描稿，也有上了色的彩色工笔画稿，精彩的局部图也一并呈现。作者精心绘制多幅工笔花卉佳作，生动传神，用笔、设色、构图上均技法精湛。读者可以随时携带在身边，欣赏之余也可用于插图创作、设计参考及绘画临摹，有广泛的市场需求。

元四家是指中国画目前的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家,他们对水墨画发展，起了很大的作用。王蒙(1308-1385年)，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴(今浙江湖州)人。他曾作过元朝小官，元末

本画谱为是黄宾虹先生为学生作范画，演示山水、木石等技法而作的[课徒画稿]。其中有些作品虽是寥寥数笔的小品，但笔精墨简，情趣盎然，韵味无穷。画稿大多无题目，为保持原画风格意境，不便妄加画题，故免排目录，以便读者自己从中真切地体味黄宾虹先生的创作思想与技法。

《巨然层岩丛树图萧翼赚兰亭图/中国绘画名品》由五代末至宋初画家巨然所绘，山径曲折萦回，穿过树林深入重山之中，通到远山或平川。画山用大披麻皴法，接近很好处的山凹里，许多大小不等的圆形石块点缀其中，画作的苔点苍茫浑厚，无飘浮之嫌。较董源画更为秀润，草木华滋。

画竹和种竹的感情是吻合的，画是种的发展和升华，有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活，而且可以从中激励自已去保持良好的情操，健康地生活。画竹乍看容易，其实颇有难度，难不在于出枝生叶等形状的肖似上，而在于以形传神，画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大，要求画得洒脱自然，富有生机，方称高手。本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法，全书内容丰富，讲解细致，可以帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法，是本较为实用的绘画技法读物。

此书内容为刘有成先生精心绘制的以黄山日出题材的作品，刘先生主攻国画山水，甚爱黄山，其笔下的黄山气势磅礴、云雾缭绕、劲松盘绕，此书收录了刘先生绘制的不同形式，不同构图的黄山日出十余幅，供美术爱好者学习使用。

曾刚，笔名无为，号峨眉山人。现为北京国画艺术家协会彩墨画院院长。早年启蒙于山水画家吴祥辉老师，后长期受教于画家黄纯尧教授，2006年至2008年为中国国家画院走访学者，先后随周韶华、曾来德、龙瑞等导师学习。现客居北京。曾刚热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础坚实，好作宏篇巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，且法度谨严、富生活气息、力求把绚丽的色彩与水墨协调，逐渐形成自己独特的艺术风格。1994年在成都市美术馆举办个人画展1998年在四川省美术馆举办个人画展1998年出版《曾刚山水画选》2004年出版《曾刚彩墨山水画》2004年在上海朵云轩举办画展2006年出版《曾刚画山石》《曾刚画云水》《曾刚画树木》《曾刚写生选》2008年应邀创作巨幅山水《龙啸》悬挂于城楼2008年

《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》为荆浩、关仝所绘。 全景式山水，整体气势雄伟夺人，细部刻画又甚精到。当中挺立一峰，峥嵘崔鬼，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立，如芙蓉初绽；山间有飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩映。正如画上元人韩屿题诗所说：“翠微深处著轩楹，绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧，一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。