《荷花小品》内容为作者李晓明所绘制的荷花作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意识和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这同时也是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中，我们不必就这个题目为个别的绘画教条所规范楷模，每一个画家都有自己对传统的认识和理解，都有着自己的感情并各取所需。继承和弘扬文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术之中。
《荷花小品》内容为作者李晓明所绘制的荷花作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。
观音的艺术创作很多。《实用白描画稿原大版：观音》是实用白描画稿丛书之一，专门表现观音形像，每幅画中的观音慈祥、优美，各种姿态、配饰、情景表现得非常丰富。这些作品具有很高的欣赏和参考价值，相信会有很好的市场前景。
本社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。
那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。
那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。
十二生肖图，在民间绘画里常见，在文人画里少见。这不只是因为文人画家不悄于此类“俗”的题材，也因为十二生肖很难画，需要有塑造12种动物的能力。但民间艺术家作十二生肖，能求其像似未必求其生动，即求其生动也难以求其笔墨与个性表现。能造型生动又求其笔墨与个性表现者，非具有出色的综合能力与艺术素养不可。 本书12幅小画均以水墨为主，略施彩色，其中多数配以相应的景物，如蛇配草，牛配柳条，鼠配花生，兔配桂花，羊配柏枝，猴配寿桃，狗配大门，猪配栅栏；少数如虎、马、龙、鸡则什么也不配，反而显得它们更雄健有力。
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。
本书主要内容简介：在远古的中国，自然中的山川、草木与鸟兽便与人间开始了亲和的关系。《诗经》中的诗篇，愈到晚期，草木鸟兽愈变成了诗人感情中悲欢离合的象征，这即是诗有六义中的比和兴。《离骚》中的兰、蕙、芷、蘅，更和屈原的志洁行芳融合在一起。至《宣和画谱》，其《花鸟叙论》谈及：“故花之于牡丹、芍药，禽之于鸾、凤、孔、翠，必使之富贵，而松、竹、梅、菊，鸽、鹭、雁、鹜，必见之幽闲。……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移情遐想，若登临览物之有得也。”已鲜明地把梅兰竹菊并置一类，并阐发了它们在艺术特性上孤高清拔的象征意义。
《当代中国工笔人物画作品集1》由人民美术出版社编辑出版，为《当代中国工笔人物画作品集》之一，汇集了当今有代表性的工笔画家的绘画精品，展现了当代不同风格工笔画家的艺术风貌，有的艺术欣赏性。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是工笔人物画学习者参考使用。
本书是《中国画技法丛书》中的一册，《中国画技法丛书》本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的结合，鼓励创新和个人风格的表现，本册为《写意梅花画法》。
本册精选王原祁脍炙人口、市面罕见的经典作品10幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到王原祁作品秀雅脱俗、秀润苍浑的艺术特色。画册图片极其精美，于细微之处见精微，再现了王原祁绘画“真率而意韵高古，生涩之处见纯熟”的杰出艺术成就。
这幅水墨黄山卷完成于2000年12月，历史二年半。画卷宽三十四厘米，长一万二千三百厘米。 画画的那些日子不知不觉中像风一样飘过，那时的画画就是我存在的的目的。不过在心底里我还是想以此来孝敬父母的。可是，召集父母都已经离我而去了，而我和画都不知所措了。如果以为父母之恩在于修育，却不知父母之情在于修心，虽孝却难免失之于中庸，画画大概是可以净化心灵的，这才真正知贪天之于父母的愿望。如果孝父母乃是天经地义，那么孝天地实在是我们应该具有的根本道德，就必然是永恒的，这与人的所谓本性和本能有关。但这种力量不等同于智慧，与宗教崇拜有别。 孝天地的思索是关于美的，应该说，天地之恩也不仅在于养生，天地之情更在于养心，画山水者孝天地，要知行合一。画者要融入于天地之中，而后溶倾化于画里，这样才可以画画
本书既展现了一个作为作家的冯骥才，也展现了一位作为画家的冯骥才。全书由冯骥才50余幅画作和与之一一相配的“画外话”题跋性散文组成，主要题材为风景画，这也是冯骥才先生最喜欢、最擅长的画种。冯骥才的画，意境悠远，画面清新，极有诗意，50余篇美文也极富感染性与可读性，虽似随手写来，而作者多年的艺海求索一朝厚积薄发，其艺术素养功力之厚重，由此可见，也足以让读者换一种角度走近冯骥才。
《后水墨·新语境：李广明自然呈现主义艺术》这套广明原创的“绘画视觉语言”，关键就在于与自然的直接对话与融合的关系，而远离了那种人手对于颜料水墨及其在画布上的控制，这只有东方水墨的“水之晕”与“墨之染”才能出此效果，因为固态的油彩一经落上画布，就已经凝滞了，那种微妙与奇妙的水墨变化只能独属于东方。中国道家的“道法自然”的规律，“道之为道”的法则，都在广明“冰墨”创作当中得以自然地运用。这裹的“自然”是“自然而然”的自然（naturalness），广明的创作遵循的是一种顺应“自然性”规律的艺术之法，这种“无法之法，乃为至法”。在艺术家看来，水属阴，墨属阳，在“由冰化墨”的过程中，居然形成了一种相互谦让与主动融会之势，这恰恰又是“阴阳相合”的东方智慧。与此同时，面对这种“冰墨”抽象的感悟，也就是
