猴子，灵长类哺育动物。常见的多为猕猴。比较稀有、贵重的有金丝猴、黑、白叶猴、松鼠猴等。大猩猩（猿），俗称褐猴，虽与猴子有别。但在古人眼中猿与猴同。猴子全身棕褐色，非常适宜中国画水墨写意法来表达。但以往的有关画猴方面的书，大多以工笔为主，偶有写意；现在虽说在公园里或保护区内可以很方便地拍摄到猴子，但是由照片中的真实猴子形象转换成中国写意画的笔墨形象，还有相当大的转化过程。《画猴图谱》从介绍水墨写意画猴的具体方法入手，以不同技法展示了猴子的画法，活灵活现，栩栩如生。本书内容设绘画步骤。作品丰满，形象生动。

十多年前的一个偶然，左右脚各自踏进了齐白石一实一虚两个梦。由于这，我便从那个时候开始，做了一系列有关辉煌的梦。这个梦好长好长，终于梦成了这么一本书。在这本书里，齐白石是从实到虚走过来的。辉煌的步，吸收，也可以叫被捆绑的过程。这是每一个学文化、搞艺术的人探索规律的必经之路。这个阶段还得以别人、书本、客观为标准。这一步本书略有述及。第二步，就到了似与不似这间这一层。这一层别人说得够多了，想来这不属于我该重复的，如果想探究内情，请直接到书店的艺术类绘画格子里去拣。画册、专论、回忆，能拣一大堆。那之中说的比我要说的还清楚。第三步，笔变成了齐白石身体的一部分。通过变幻多端的形式和色彩把潜意识释放出来。艺术规律被有意无意地破坏、自由自在地表达自己，更高一层人与自然的融合，这是《最后的辉

本社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。

《工笔重彩画法》是介绍工笔重彩类画法的技法书。书中讲解十分细致，先从鹤的基本习性和特点开始讲解，然后讲解鹤局部画法，包括头、足、羽毛的画法。然后分四到五步讲解创作画法步骤。书中鹤的形象皆源自于作者关岩的写生。《工笔重彩画法》所选作品画风俊美、造型优美、功力深厚。

文人画不像专业创作，要有一张代表作。文人画没有代表作，文人画画的是一个境界。看起来平淡，画的人感觉有味就可以了，无味之味就是至味了。大象无形，不去刻意用力。专业画家，是几十年去画一张代表作，文人无论画山水、幽花卉、画人，画的只是自己的内心境界，内心的感觉。文人画不是酒，不是咖啡，而只是清茶，胸无功利，画出来的哪张都不会错。文人画，也只有文人好画，如果大家都画文人画了，这文人画就是到了焦头烂额的时候了。总体来说，画好文人画，一是要修养，二是要有文人画的氛围，三是有家学渊源了。头一点，不需多说，第二点，是说如果是纽约、巴达格，大概无法画文人画。第三点是说，人生很短，如果从小就进入了，一辈子的时间应该够用。说了这三点，其实是说到江宏了，因为江宏这三点，他都具备了。文人画现在很少见

阅读王西京先生的水墨作品，走进他几十年走过的艺术历程，有一个很深的感受，那就是：他是与时代同步，具有文化自觉性的艺术家。他的一幅幅作品，反应了他对民族传统文化和艺术的深刻认识。自古至今，每一个人都生活在特定的历史环境中，他的思想意识和行为，不可能不刻上时代的烙印，艺术家也不例外。但是，这并不意味着在同一时代中生活的人，对客观社会环境的主观反映体现的价值和意义都在同一个水平之上，这是毫无疑义的。每个人的世界观和人生观，决定了他的选择取向，对艺术家来说，还有与之相关的艺术观的主题。王西京是一位有使命感的艺术家，他是在1968年从专业学校毕业后走上艺术创作道路的。他经历了“文革”的锻炼，在实践中继续学习，通过大量临摹古代人物画和连环画创作提高了自己的造型技巧，尤其是以线为基础的中国画造

级是接触认识吉他以及简单的弹奏。第二级加入了节奏的变化以及和弦的入门。第三级开始弹唱。第四级开始加入变化。第五级至第八级难度开始逐步增大并加入不同元素。第九级曲目开始减少，由多弹变为精弹。第十级以经典曲目《野蜂飞舞》收尾，侧重基本功的扎实。本书不但是一本考级用书，更是一本非常好的教程。

本书主要展示了画家胡永凯的人物画，包括：水乡、赶集、山乡、过年、开门、凭窗、闲情等。胡永凯是极富创造力的中国画家，他以独树一帜的现代重彩画法表现江南水乡等蜚声海内外。本书汇集了他的代表作60余幅。静，是自然的一种境界静，是人生的一种境界。静，也是艺术的一种境界。作画要有激情，就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画，但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家头脑的思维即使级的电脑也难以模拟。中国画讲“贯气”，这个“气”也可理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解，短短几分钟的用笔，容易“贯气”，但在工笔画中，则难以把握住激情，难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板、不生动的原因。

王镛山水画中的写意精神，还表现在他的古雅与冲淡。而这恰恰又是他的性情与风格的体现，也是他不同于老师李可染写实山水的地方。王镛山水的古雅，从外表看，似乎来自于他诗、书、画、印四绝又相互圆通的传统文人气质，而从根本上说，是他找到了一种契机，也就是说他强化了古代山水画作品中某种潜在的现代感或现代构成的意识，找到了以抽象笔墨形式来表达全新意象与意境的转折点。他笔下的一山一水、一石一木，较之传统的表现手法更具视觉冲击力量。然而，王镛山水中的境界又是冲淡的，不是吗？他用笔上的从容、用色上的单纯，形象上的简化乃至于水墨渗化中那淡淡的放纵，已经从心中的氤氲转化为笔下的烟云了。技法上的创新，无疑也是王镛写意精神的显示。他的构图造境、强调的是大势与气象而力避繁细。其景多取于中，境则多取于高远，

《甘露国画作品集》气韵浑然天成，妙趣匠心独具。其超绝才气便有如决堤之水，一泄千里而不可遏制。世间无限丹青手，一片伤心画不成。笔法如春蚕吐丝，细密情致。泼墨而施重笔，作简单勾勒，益以拙且大。胸中藏丘壑，笔底气韵生。

人物画，范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了阎立本、赵佶、马和之、赵构书、李公麟等唐宋画家的经典人物画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解唐宋人物画技法的良师益友。

心印之蕴：梁明笔下的土楼、南靖怀远楼内景（写生）、沧桑篇、月满楼、沧桑土楼之一、沧桑土楼之六、沧桑土楼之三、沧桑土楼之二、沧桑土楼之四、沧桑土楼之五、风情篇、大鼓催春、祥云土楼人家、闹春、梨花带雨、节气篇、霜降和小雪。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

仇英本《清明上河图》，纵三十点五厘米，横三百八十七厘米，绢本设色，现藏于辽宁省博物馆，卷末署“仇英实父制”款，描绘苏州都市繁华和江南风俗。仇英本保留了宋本的大体结构，从郊外开笔，沿运河两岸、虹桥、城门，绘至城内大街。相较宋本，卷末增加西湖（金明池）殿宇、龙舟画舫等场面。卷中还表现了更多娱乐文化消费场所，如戏班子、琴店、画店、书坊、古玩店、瓷器店、肖像馆、扇铺、盆景店等。