本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
《锦绣文章:谢振瓯工笔画精选》内容简介:锦绣文章,案之:锦,金也,作之用功重,其价如金故唯尊者服之;五彩齐备谓之绣;杂四日寸五色之位以章,其谓之巧。有谓:青与赤谓之文,赤与白谓之誊……五彩齐备谓之绣。亦谓之:会集众采,以成锦绣。形立则章成,声发则文生。汉唐中原与西域,上下千年,纵横万里,交汇成人文佳话的丝绸之路。以农耕文化和草原文化以及绿洲文化为经纬,以交会、对峙、生死、兴亡之绪为千丝万缕,比兴锦绣,织成系列图画二十章。“丝绸之路”以德国人霍芬的概念命名,以瑞典人斯文赫定探险楼兰古城为起始,自日本东京国立博物馆而至大英博物馆随处度藏着汉唐简牍文书、经卷;斯基泰尔鄂尔多斯式青铜牌饰丝绸织锦残片。图案文章,视觉明豁。“图案可以揭示出人类想象何以起作用的某种普遍的东西。”“图案辨认
工笔画是以“工”为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作,其作品呈现工整、工细与工丽的画风特色。中国工笔画发展历史源远流长,在我国古代绘画的园地中是棵古老的大树。从20世纪中同画发展的历程来看,工笔画的发展富生机,也为迅猛,当代工笔画已是枝繁叶茂,欣欣向荣,可以说是中国画坛中*超越意识、变革精神与探索锐气的艺术形式之一,它正以独特的艺术魅力、独立的学术价值在中国画的当代形态建设中担当起非常重要的角色。 本书是关于介绍当代著名工笔画家王骁勇重彩人物画技法的作品集。
牛忠元现为中国画研究院文殊画院副院长、东西方艺术家协会理事、北京重彩画研究会会员、中国美协河北会员。其作品多次在杂志等多家出版社发表。作品曾获第六届全国年画展银奖、世界华人精品展特奖。多幅作品分别被天安门、中南海、*纪念堂、外交部、中国对外展览公司等部门收藏并编入画集。 本作品集精心选收录了其部分白描花卉新作品,以供鉴赏。
工笔蔬果是花鸟画中一个重要的组成部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体,通过描绘蔬果的形、态、色、趣,表现自然万物的无穷变化与勃勃生机。 本册工笔蔬果,对不同蔬果的特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔蔬果经典作品的技法进行剖析、梳理,通过对技法的具体演绎再现精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象,并用经典技法加以表现,以达到活学活用的目的。 传统的博大精深,造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。此套技法丛书的编写体例也正基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外,更重要的是传授一种学习的方法,其意义要比单纯的技法介绍更深远。
张萱,生卒未详,京兆(长安)人,开元间为史馆画直,和杨宁、杨升同以擅长人物画而著名。张萱尤工仕女、婴儿画,有时也画“贵公子、鞍马屏障”。据朱景玄评述,张萱“善起草”,并对亭台、林木、花鸟皆穷其妙。流传的作品,《宣和画谱》所载有47卷绘画,其中游春、整妆、鼓琴、按乐、横笛、藏迷、赏雪等,都属贵族妇女幽静闲散生活的描写。 《捣练图》为宋徽宗赵佶摹本,横卷,绢本,宽37厘米,长145.3厘米,现藏美国波士顿美术馆。画面中描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景,刻画了不同人物的仪容与性格,人物形象逼真,设色艳而不俗,人物间的相互关系生动而自然。反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 肖蓝、李峰编著的《捣练图》对《虢国夫人游春图》的绘者,画作内容,绘画的技术
本书选取了宋代工笔翎毛画中的精品力作,李安忠的《竹鸠图》,宋人佚名的《松泉山鸟图》、《柳柳乳雀图》、《苹婆山鸟图》、《太液荷风图》、《秋渚文禽图》、《乳鸭图》、《离支伯赵图》、《谷丰安乐图》、《桃花山鸟图》、《桑果山鸟图》。
《兰-白描花卉写生范本》以范本的形式讲述白描兰独特的魅力,它单纯、简练、有韵味,充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型,还可以传达许多不同的感受,线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材,还可以帮助你认识、研究对象。
这一册主要介绍的是家鸡、雉鸡、孔雀及鹰、鹫的画法,对与之画法相近或同类型的一些常见禽鸟也附带做了讲解,供大家学习参考。这些禽鸟主要有马鸡、珍珠鸡、*、银鸡、*、鹌鹑、斑鸠及鸽子。对其结构特征、笔墨、用色等一系列技法问题都有扼要的说明。
东西方绘画原始时期都是以线为造型手段。当西方绘画以光与色取代了线,而中国历代艺术家却把线描这一绘画语言发挥到极至。时至今日,东西方绘画都把用线表现象作为造型艺术的境界。
这部《藤蔓·粟穗白描写生集》是杜玉寒创作的第二部作品。藤蔓、粟穗都是常见农作物,由于延伸较长所以作品大多是长卷。为了完成一件作品,画作要长几尺或十几尺。不论是在地上画,带是卷起来写生夹上一段段地画都是很累人的活计。这些农作物喜日照,在田里顶着火一般的烈日,雪白的纸反射着强烈的阳光,汗流浃背,强光刺眼,连续几个小时下来非常人难以忍受。白描写生用线作画,线不但一准确而且要有功力。白描忌单薄,要画得丰富而又有层次,这就有坚实的造型基础。白描虽然独立存在,但白描又是工笔画创作的基础,画白描时又要考虑渲染后的效果。通常看起来刻画很丰富的白描,经过渲染后物象概括了又显得单薄,所以玉寒画拆除的描要经过反复推敲和充实加工,尽量考虑到画成工笔画后的效果,有时要糅进景物或进行合理移植,这样