喻继高的作品没有宫廷宝贵气，也没有隐逸江湖气，颇像誉满大江南北的洋河酒。为了让更多的寻常百姓能够品味，他的笔下没有出现珍禽异兽、奇花异卉，而是经常见到的一些花果草虫。这大概与他的艺术经历有关。喻继高出生于苏北乡村，童年整日融身于大自然的怀抱，环绕在身边的鸟语花香、青年绿水、白云蓝统统摄入视线，很有词的意境。当他踏入艺术门槛时，储藏在脑海中的鸟儿一只只开放。但仅仅拥有这些是不够的。喻继高懂得艺术创作要从前人的艺术实践中汲取营养。他远学五代画家黄荃，近学绘画大师陈之佛，同时再次融身于大自然，与花为伍，与鸟作伴。

《黄显隆写生白描集》收入了著名画家黄显隆的写生白描作品。画册中收入的作品线条流畅生动，造型准确，显示了画家高超的绘画功底。 本书以4开本印刷，印刷精美，较好地再现了原作的神韵，可供广大美术工作者及爱好者参阅。

《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：中国工笔画技法》这一大学教材的特色在于：摒弃了对工笔画的一股性的叙述和解读，而以艺术史观的理念和哲学的思考诠释了工笔画的艺术特征，并深入细致地探讨了诸多具体的绘制技法。而且其中的一些技法，是先生长期从事工笔画创作经验和体会的总结与升华，带有明显的个人风格和色彩，一笔一画，与众不同。

扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。到了北宋时期，宫廷画家更是画扇成风，且留下的扇面画也很多，出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家精心设计线条、墨色和构图，而且中间不能停笔。

《姜毅然白描花卉集》这本画集迎春、螃蟹水仙、茶梅、金盏草、樱桃、蒲公英、、贴梗海棠、马蔺、连翘等多种花卉。

《工笔画起步》内容包括工笔画基本技法、工笔虫鸟、工笔花卉、工笔花鸟，精选了有代表性的作品，展示其绘画步骤与不断创新的绘画技法。重点了解工笔画基本的勾线、分染、上色、着墨技巧。本书以工笔画的基础理论知识和具体的实践练习为主线，重点加强工笔画基本技法的训练，通过大量 的作品范例，详细、系统地介绍了工笔画的表现方法和绘画步骤等内容，总结了学习工笔画的入门知识和基础技法。用中国画 的传统文化去影响初学者和爱好者，使他们开拓思路，增强创造能力，提高整体艺术素养。 《工笔画起步》遵循造型训练的学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践，简明易学。书中的大量范画讲解清楚、透彻，便于临摹。本书由张恒国等编著。

林任菁，中国美术协会会员、福建省画院专业画家、国家一级美术师。《当代工笔画唯美新势力-林任菁工笔花鸟画精品集》是当代工笔画唯美新势力，也是林任菁的工笔花鸟画精品之作的汇集。书本以全图的形式呈现，没有对作品内容做具体的文字介绍，可供绘画艺术爱好者观摩欣赏。

中国画的线描看似简单，其实大有学问。虽然拒严谨的科技于门外，却接纳哲学入室，将东方的辩证法运用其中。疏密关系、虚实关系、纵横关系、开合关系，每一对关系的对立面均相反相成，将这些相反相成的关系运用、处理好了，自然形象鲜明，气韵生动。形象鲜明容易理解，气韵生动则是有音律感、有境界。 线描可以表现质感，既可画行云流水，又可画枯树怪石，但是只有一种笔法则不行。用笔有正、顺、逆、侧； 有皴、擦、点、厾；还有顿、挫、起、收，用对了则应物象形，有不当则驴唇马嘴。 线描有情绪、有性格，画钟馗与画林黛玉肯定不一样，画搏斗和画谈恋爱肯定不一样。 线描还有“姓名”如“吴带当风”、“曹衣出水”、“柘柴”、“游丝”、“钉头鼠毛”等。这其中有两个话题：一是艺术风格问题，二是艺术手法与表现内容

这部《藤蔓·粟穗白描写生集》是杜玉寒创作的第二部作品。藤蔓、粟穗都是常见农作物，由于延伸较长所以作品大多是长卷。为了完成一件作品，画作要长几尺或十几尺。不论是在地上画，带是卷起来写生夹上一段段地画都是很累人的活计。这些农作物喜日照，在田里顶着火一般的烈日，雪白的纸反射着强烈的阳光，汗流浃背，强光刺眼，连续几个小时下来非常人难以忍受。白描写生用线作画，线不但一准确而且要有功力。白描忌单薄，要画得丰富而又有层次，这就有坚实的造型基础。白描虽然独立存在，但白描又是工笔画创作的基础，画白描时又要考虑渲染后的效果。通常看起来刻画很丰富的白描，经过渲染后物象概括了又显得单薄，所以玉寒画拆除的描要经过反复推敲和充实加工，尽量考虑到画成工笔画后的效果，有时要糅进景物或进行合理移植，这样

钟质夫先生是一位成就卓著，在国内外颇有影响的中国花鸟画大坛，钟先生被知名人士为是工笔花鸟画杰出的代表人物之一。 先生在五十多年的艺术创作实践中，走出了一条充满艰辛，追求真、善美合一的高格的艺术人生之路。他的作品和理论者充分体现了这一点。 继承与发扬传统文化艺术，审视把握其有价值的养分，这是现代人的责任。“中国传统绘画艺术，用以形写神遗貌取神，妙造自然的高超艺术技巧来表现作者的 心境感受和抒发激情有创作风范，是代表着东方文化艺术”感怀，同样，这也是我们后人需要铭记在心的真谛之言。

工笔蔬果是花鸟画中一个重要的组成部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘蔬果的形、态、色、趣，表现自然万物的无穷变化与勃勃生机。 本册工笔蔬果，对不同蔬果的特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔蔬果经典作品的技法进行剖析、梳理，通过对技法的具体演绎再现精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活用的目的。 传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。此套技法丛书的编写体例也正基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外，更重要的是传授一种学习的方法，其意义要比单纯的技法介绍更深远。

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对

《古典白描临摹:女史箴图》是一组古代白描人物精品，原画现存于大英博物馆，中国的画家和学习美术的爱好者无法临摹，作者花了许多精力和时间收集资料才描摹出这组画，在全国是独一无二的白描临摹的好教材。

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔禽鸟技法分为“鸣禽类”、“水禽类”、“山禽类”三册，对工笔禽鸟多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔禽鸟经

《工笔白描写生要诀：花卉篇》收录了40余幅工笔白描写生范画，并配有详细文字讲解与分析，可作为中国画入门参考。“源深者流长，表端者影正”。白描既是独立的作品，更是中国绘画的起始与基础，所以白描写生与创作的蓬勃发展也是中国民族绘画得以传承的基础与动力。

《历代经典中国画临习丛书:工笔重彩翎毛1(原大粉本)》是一本关于中国工笔重彩翎毛1示范的作品集。全书内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩翎毛的精髓。希望《历代经典中国画临习丛书:工笔重彩翎毛1(原大粉本)》的出版，对发展中国画的进步起到良好的推动作用。

黄梦洁，1975年11月出生于福建诏安，1999年毕业中国美术学院国画专业，现为福建省花鸟画学会理事，福建省美术协会员。 主要参展情况：1998年作品《春梦》获98浙江省中国画小品展金奖；2005年作品《闲院》福建省第二届社区文化艺术节银奖；2006年作品《断桥残雪》获漳州首届美术书法大赛金奖。 主要艺术活动：2002年《传承与融会》——浙派中青年水墨画家提名展（广州）；2003年《传承与融会》——当代中青年水墨画家提名展（广州）；2004年《传承与融会》——当中青年水墨画家邀请展（广州）；2005年《传承与探索》福建省画院、福建省美协首届中青年国画家提名展（福州）。 作品发表：《当代中国画-花鸟卷》河南美术出版社。