白描是中国传统绘画艺术技法中的一门非常重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。 我国古代白描绘画技法的形成，可以认为是源于先秦时期的壁刻，在唐朝经李公麟、吴道子等名家而发扬光大。用线条来展现景物的内外形式与结构，并凭借线条的长短、粗细、疏密、曲直、虚实、轻重、缓急、刚柔等变化，不仅表现物体外在的形态、质感及性格特征，甚至表现出所勾勒物之精神内涵。我国古代的白描作品涵盖山水、花鸟、禽畜、人物等，更多的表现在人物与花鸟中，尤其以人物的白描画法成就。比如五代周文矩《宫中图》、《地狱变相图》、唐朝吴道子的《天王送子图》、宋朝牟益的《捣衣图》、武宗元的《

工笔鳞介是花鸟画中一个重要的组成部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘鳞介的形、神、理、趣，表现自然万物的无穷变化与勃勃生机。本书是基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法所编写的。传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外，更重要的是传授一种学习的方法，其意义要比单纯的技法介绍更深远。 本书是“中国画经典技法自学丛书”之一，该书中对不同鳞介的特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔鳞介经典作品中的技法进行剖析、梳理，通过对技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活

这里专门以各种兰花为创作主题，采用团扇的形式，细心观察，精彩表现，力求清秀典雅，尽现意象之美。书中有四幅作品的绘画步骤，还有局部放大图示，不仅使读者了解创作过程，了解细节结构及画法，更方便进行学习、临摹，非常实用。

工笔走兽是中国绘画艺术中一个重要的组成部分，其融精妙的技巧，绚丽的色彩，严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇珍异兽，动物是人类的朋友，无论是骏马，猛虎还是猿猴，画家不仅表现它们的形与神，更重要的是通过他们寄托一种对中忠诚、勇猛，机敏的赞美与向往。 本册工笔走兽，对不同走兽的特点表现方法，技法步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔走兽经典作品中的技法进行剖析、梳理，通过技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例 ”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活学用的目的。 传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。此套技法丛书的编写体例也正基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法。

《古典白描临摹:女史箴图》是一组古代白描人物精品，原画现存于大英博物馆，中国的画家和学习美术的爱好者无法临摹，作者花了许多精力和时间收集资料才描摹出这组画，在全国是独一无二的白描临摹的好教材。

有些画你可以不买，但是不可以不读。苏宇光先生的作品既是如此。 他的工笔画，从传统入手，在重视中华传统文化纵深积淀的精华基础上，借鉴挖掘新意，以写实的手法将中西艺术糅合在一起，毫无牵强附会的痕迹。在他的绘画中，既可以清晰地发现西方油画中的光色和透视感，又可熟悉地看到中国画中诗韵深幽的美妙。无论是山水、园林、亭台訇楼，还是狮、虎、鹰等名禽猛兽，或是人物仕女，花乌鱼虫都是他画中的常客，他是个多面手画家。他的画平中见奇，常中有新，俗中存真，颇有“花木飞乌携古风，山水走兽存豪气”之感。

本书是一套学习中国传统线描画丛书，一共四册，三册人物，一册花鸟。每册配有3000字的论文，传授技法与心得，作者是我国优秀的工笔画家，绘画质量优良。本册内容是魏晋时代的作品。

《工笔人物作品精选2》精选当代一些具有代表性的很好青年工笔画家的作品，他们在工笔画这个领域忘我地实践、创作、奉献、开拓进取，绘画语言更为丰富，面貌更为新颖，形成了独特的画法与风格。《工笔人物作品精选2》作品风格多样，画面优美细腻，赏心悦目。

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对

东西方绘画原始时期都是以线为造型手段。当西方绘画以光与色取代了线，而中国历代艺术家却把线描这一绘画语言发挥到极至。时至今日，东西方绘画都把用线表现象作为造型艺术的境界。

全书共有130幅花卉线稿大图，种类繁多、造型生动、构图别致。所有案例均为纯手工绘制，更接近真实绘制需要，更专业更易临摹。除了线稿之外，在开篇，为读者准备了常见的基本笔法和绘制技法总结，将知识点化繁为简，以通俗易懂的方式讲解出来，以便于读者把握学习。

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、

《工笔白描写生要诀：花卉篇》收录了40余幅工笔白描写生范画，并配有详细文字讲解与分析，可作为中国画入门参考。“源深者流长，表端者影正”。白描既是独立的作品，更是中国绘画的起始与基础，所以白描写生与创作的蓬勃发展也是中国民族绘画得以传承的基础与动力。

工笔蔬果是花鸟画中一个重要的组成部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘蔬果的形、态、色、趣，表现自然万物的无穷变化与勃勃生机。 本册工笔蔬果，对不同蔬果的特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔蔬果经典作品的技法进行剖析、梳理，通过对技法的具体演绎再现精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活用的目的。 传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。此套技法丛书的编写体例也正基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外，更重要的是传授一种学习的方法，其意义要比单纯的技法介绍更深远。

康会永，1973年7月出生，河北鹿泉人。现为福建师范大学美术学院讲师，福建美术家协会会员，福建工笔画学会会员，福建花鸟画学会会员。《康永会工笔花鸟画赏析》收录了康会永近期的工笔花鸟作品40张，这些作品题材丰富，有热带植物、水生植物、花鸟、草虫、技法丰富、色彩明快清新，线条灵动，造型写实唯美，具有较好的市场卖相。

《浦均工笔山水画赏析》是“当代工笔画唯美新视觉”系列之一，收录了浦均的工笔山水画新作40多件，这些作品画风细腻，色调柔和，画面唯美，技法娴熟，同时还收了其工作室照片，创作理念，写生画稿，《浦均工笔山水画赏析》从多角度较好的解读了画家的创作，实用性、参考性强。

祁璐绘的《祁璐工笔花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新视界”系列中的一册，延续了该系列的风格与择稿标准。本册任教祁璐是有名工笔画家，其作品曾多次参加全国美展并获奖。多幅作品被靠前外美术馆、博物馆、政府机构、企业和私人珍藏。作品《云兴霞蔚》被外交部较为收藏。她擅长重彩工笔花鸟画，多以热带植物为题材。