《老年国画大学堂(梅写意花鸟画技法)》是曹国鉴先生多年心血的结晶，在书老年学书画的基础上加工完善，重新丰富内容，进行系统编辑，图文并茂，讲解清晰，是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为梅写意花鸟画技法。

中国画可分为科目：人物、山水、花鸟。 学习画花卉及蔬果时，跟学习春他题材绘画时一样，一要勤奋，二要多记多看。三是除了自己多看、多画、多研究实物外，还可以多看看一些名画家的实际作画过程。 本教程中的一些示范作品有的是用双勾笔法画就，有的则是用没骨法绘就。基本上是由简单的品种开始，由浅入深。学习者可以选择自己能接受的作品临摹。以渐进绘就，便于初学者掌握基本笔法，进而着手临摹。所有的作品都配有局部分解画法，便于初学者熟悉所画作品的组成部分，再根据步骤图临摹作品。

本书是一部中国画技法经典著作，《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐画家谢赫的“六法”。即“气运生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类傅彩”、“经营位置”、“传模移写”。这是最完整和系统的绘画、品画的标准。接着，又讲了“六要六长”、“三病”、“十二忌”、“三品”等绘画、品画的基本技艺。

花鸟画是中国画里一个非常重要的组成部分，自中唐独立成科以来，经过历代无数画家不断创新和完善逐渐成为中国画里范围最广、技法最丰富的画科。花卉、翎毛、鱼虫、走兽、奇石、古董都包括在花鸟画的范畴中。表现手法有工笔、小写意、大写意等琳琅满目，各种风格、各种流派数不胜数。历代画家创作了无数精妙的作品给后人留下了一笔极其珍贵的遗产。 学习中国画有两大难点：一是老师难找，二是缺少范本。过去老师授徒极少有系统的传授，即使是入室弟子也不例外。出于种种原因老师之绝技不轻易示人，仅能常规地看看老师动笔、听听老师说画，主要还是学生自学，因此好的范本就十分重要。中国画的学习方法主要是临摹，一本《芥子园画谱》就影响过不少画家。在学习了中国画技法后，观察、写生也是必不可少的，只有从大自然处不断学习才能

本书是学画工笔画线描的工具书，既可以作为练习勾线的范本，也可以进行创作参考。这本书的主题是近百种花卉的写生线描稿，姿态万千，栩栩如生。作者多年从事绘画，有很深的功底，画中的形象丰满生动，相信本书可以满足广大国画爱好者的学习需求。

花卉写生一般认为是传统的白描写生，而忽略了直接以笔墨对物象进行描绘的写生方法，其实写生的基本宗旨，是一个以心．感物的主观与客观的高度结合与统一的过程，它以特有的观察、构图、笔墨等艺术形式，以心手的完美结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一。白描写生是写生表现形式之一，然没骨与写意也是写生的重要表现形式。 早在唐代画家张躁就提出“外师造化，中得心源”的主张，那么，也就是说写生要到大自然中去汲取营养，从自然界客观实物中截取与捕捉最感人最生动的场景。显然写生最重要的还是“感受”，本书成册不可能将当时场景与个人感受呈现于书中，无奈只能用照片的形式来诠释写生的一般要领。特别说明的是摄影仅能供写生的一个参考依据，并非写生就是去画照片。在此我特别要提到南方图片社及摄